¿A qué cuestiones se debe prestar atención al dibujar un boceto de avatar?
En primer lugar, la forma básica de los personajes es inexacta. Incluyendo movimiento de la cabeza, contorno externo de la cabeza, contorno facial, posición de los rasgos faciales, retrato y cuello.
La relación entre los niños y los hombros, etc.
En segundo lugar, no comprende la estructura de la cabeza. Falta de conocimiento anatómico, incapacidad para ver a través de los fenómenos, ver la esencia y sujetarse firmemente a los huesos y músculos principales.
Para expresar, la forma debe estar suelta, y las líneas, la luz y la sombra no pueden estar en su lugar.
En tercer lugar, el concepto tridimensional no es fuerte. Debido a que el yeso geométrico es legible y la forma de la cabeza es compleja, a menudo cae en una descripción parcial.
Ignora la observación y expresión tridimensional, y carece de la profundidad que merece.
En cuarto lugar, la sensación general no es sólida. Se hurgaba los ojos, la nariz y la boca incansablemente. Su cabello y orejas están descuidados y no presta atención a la relación entre su cuello y sus hombros.
La imagen es desordenada y descoordinada.
5. No prestar atención a la posición de los huesos parietales. Debido a que el cabello cubre el cráneo, tiende a acortar el espacio entre los huesos frontal y parietal, lo que lo hace parecer extremadamente incómodo.
Todo esto muestra que algunos candidatos no pueden captar el sentido general, no pueden captar la forma básica y no pueden prestar atención profunda a la imagen completa del procesamiento.
A menudo obsesionado con los detalles. Es necesario mejorar los logros artísticos y es necesario mejorar urgentemente los métodos de observación y los pasos de pintura.
Los pasos y métodos de pintura.
El primer paso es el concepto y la composición. Antes de pintar, los candidatos deben desarrollar el hábito de observar las características de los objetos y generar sus propias emociones. Según el objeto
ocupación, edad, temperamento, aficiones, etc. Considere cómo hacerlo y qué efecto desea lograr al final. Una vez que tengas un plan en mente, serás audaz y desenfrenado al escribir.
No te apresures a dibujar. Al componer la imagen, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si el espacio delante del personaje es grande. Aunque sea un cliché, es una decisión.
La clave para determinar si todo el cuadro está completo y confortable.
El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unos cimientos sólidos en las paredes. El contorno es la base de la pared.
Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición del límite entre la luz y la oscuridad, y la relación entre la cabeza y los hombros.
Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al elegir la apariencia, preste especial atención a las características.
Firmado y pintado como. La forma comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Al igual que la silueta del artista con unas tijeras en la puerta del parque, es fácil crear un personaje.
Aparece la imagen. Aunque no podemos ver claramente la fina estructura interna, aún podemos reconocerla. Algunos estudiantes no prestan atención a este paso y la forma sigue siendo muy fea.
De forma borrosa, pinté apresuradamente los rasgos faciales. ¡Cómo puede una pintura dibujada así estar cerca del objeto!
A partir de dibujar la forma correcta, también es necesario trabajar la posición de los rasgos faciales. Además de la vista frontal absoluta, al dibujar los rasgos faciales se debe prestar atención al uso del eje central.
Según la dinámica de la cabeza, el eje exterior y el eje central son líneas aisladas. Muchos estudiantes no entienden esto. Si dibujas un ángulo ligeramente lateral, tu cabeza no podrá girar completamente. Por supuesto, piensas.
Es terrible. De acuerdo con las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, la posición de los cinco sentidos puede descubrir las características de la imagen de las personas en el mundo y dibujar las grandes diferencias entre las personas.
Nunca. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es exacto, no profundices en él.
Por no hablar de la luz y la oscuridad. Al dibujar las cejas, preste atención a los puntos óseos de los huecos superior e inferior de las cuencas de los ojos y a las cejas gruesas que aparecen en los puntos de giro convexos de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos, lo que te hará sentir incómodo. Dibujar los ojos es muy importante. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los párpados inferiores.
Generalmente, el párpado superior es más pesado debido a su grosor y a las pestañas más oscuras, y la sombra que se proyecta sobre el globo ocular suele ser la parte más profunda de todo el cuadro.
Si hay un Dios, es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz; de lo contrario, parecerá que estás jugando con el maquillaje. La descripción de la boca también está relacionada con la expresión de la persona.
En primer lugar, es necesario determinar el grosor de los labios superior e inferior, y también prestar atención a no dibujar los labios con líneas demasiado fuertes, ya que la boca se inclina y se inclina muy sutilmente. Dibuja orejas con ojos.
Al observar la boca y la nariz, algunos candidatos no están dispuestos a dibujar más orejas e incluso las consideran una carga. O no puedes hacerlo y afecta el espacio, o saltas.
Impresionante, destroza el conjunto.
La línea divisoria entre claro y oscuro es la clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. Los pómulos son la parte más prominente del límite, altos y bajos, sobresaliendo.
Suave, depende de las características. Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría es muy importante en los bocetos de personajes, como dos ojos, dos orejas, dos fosas nasales, etc.
El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, definitivamente no es oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. Se forma pelo en el cráneo.
Sí, el peinado, la luz y la sombra deben tener en cuenta la estructura. Intenta que tu cabello sea lo más esponjoso y texturizado posible.
El tercer paso es describir en profundidad. En este momento, es necesario observar bien y ver qué partes son las más profundas y fuertes, y comenzar desde estos lugares.
Generalmente partiendo de las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales, puedes captar los rasgos y dibujar una gran relación a la vez, pero debes evitar agarrar un poquito.
Mirar fijamente la pintura repetidamente resultará en que se pinten demasiadas partes y la relación se desequilibrará. Qué dibujar primero y qué dibujar luego se puede considerar en función de las características del objeto, como algunos ángulos.
Por otro lado, los pómulos son prominentes, algunos tienen cejas espesas e individuales, y otros tienen ojos brillantes, por lo que se expandirán.
En profundidad, siempre debemos mantener la relación global y entender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Por ejemplo,
Si. simplemente pon la pluma y la tinta. En términos de rasgos faciales, si crees que es el toque final e ignoras otros aspectos, el panorama completo será malo. Cuando vemos una exposición de arte,
siempre miramos el cuadro completo desde la distancia, nos interesamos por ciertas partes y luego nos acercamos. Nadie en la exposición caminó directamente hacia la pintura y miró fijamente ciertas partes.
Escucha, ¿no es eso ridículo?
En términos de profundidad, primero me centré en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparé como la principal contradicción. Luego está la proporción de oscuridad a oscuridad y luz.
Comparada con la luz, la considero una contradicción secundaria. La contradicción principal determina la contradicción secundaria, capte la relación grande y preste atención a la relación sutil.
El panorama completo tiene sus propias prioridades y se puede llevar a cabo de forma ordenada. Cada vez que profundices, comienza desde la parte más convexa y conduce la segunda parte brillante. Dibujar una nota ocular
Significa la relación alrededor del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la boca, considere la superficie del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la nariz, preste atención a la conexión entre los huesos nasales. alas de la nariz y mejillas. Al mismo tiempo, considere también la proporción de esta parte con respecto a todo el rostro. En resumen, en el proceso de profundización debemos considerar siempre el todo y mantener cada prioridad en el lugar que le corresponde.
El cuarto paso es el ajuste. Generalmente a los candidatos siempre les gusta empatar hasta el final, sintiéndose sin aliento. No
Tómate el tiempo para pensarlo y reserva entre 15 y 20 minutos para ajustar la gran relación. De hecho, esta idea es muy mala. Los ajustes son tanto en profundidad como
resumidos para que el efecto general de la imagen sea más completo. Es necesario realizar restas, integrar detalles triviales y fortalecer las relaciones amplias. Ajuste o el arte de los candidatos
¿Qué tipo de efecto pictórico es un reflejo integral de la alfabetización artística que se presenta al examinador y qué tipo de efecto pictórico destaca entre muchos candidatos?
Excelente, vale la pena reflexionar sobre esto.
Dibuja un buen retrato, sobre todo un retrato. Evite representaciones mecánicas conceptuales y formuladas de personajes.
La imitación es como personajes tallados en un modelo, siempre tan soso y sin vida. Para dibujar un personaje realista, primero debes tener forma y espíritu.
Céntrate en la representación de la personalidad interna y las emociones del personaje. Siempre y cuando prestes más atención a la expresión de los cambios emocionales en tus cejas, ojos y boca durante tu práctica diaria.
Pintar en el momento más natural y vívido puede hacer que la imagen cobre vida. Creo que el equilibrio entre forma y espíritu es el mayor requisito para el retrato, no la técnica.
Solo podrás realizarlo después de haber mejorado tu competencia.
En resumen, para dibujar un buen boceto de retrato y obtener una base sólida y una capacidad de modelado precisa, aún necesitas hacer más dibujos. Como dice el refrán,
"La práctica hace la perfección", y las habilidades surgen del estudio diligente y la práctica intensa. Al mismo tiempo, debes prestar más atención a las pinturas de plantillas, mejorar tu capacidad de apreciación y luego intentarlo con valentía en muchos aspectos.
Trabaja duro, mejora constantemente tus habilidades de pintura y haz realidad tus ideales.