Características regionales de la cultura de la porcelana.

El nacimiento de la cerámica tiene una historia de miles de años. Como fenómeno cultural, es un reflejo integral del entorno geográfico, la vida social, la historia y la cultura, etc. En su crecimiento y desarrollo, inevitablemente lleva las características de los tiempos y las regiones. Personas en diferentes entornos geográficos han formado diferentes estilos de vida, costumbres y acumulaciones históricas y culturales, dando origen a estéticas diversas. Ésta es la naturaleza regional del arte. En la historia de la cerámica, debido a las limitaciones de transporte, los materiales relativamente fijos y las restricciones al intercambio de ideas, se han formado características regionales muy claras como "Verde del Sur y Blanco del Norte". Sin embargo, el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología contemporáneas. y el avance de la globalización han hecho que el arte cerámico contemporáneo haya sufrido grandes cambios, y las expresiones regionales también han variado en consecuencia.

1 Las razones de las características regionales del arte cerámico

Hay muchos factores que forman las características regionales del arte cerámico, que se pueden resumir de la siguiente manera:

Primero, debido a las diferentes condiciones naturales, se producen diferencias en los materiales cerámicos, lo cual es un factor importante que afecta la naturaleza regional del arte cerámico.

Existen muchos factores "materiales" que inciden en las características regionales del arte cerámico, como la topografía, las condiciones naturales, etc. Para la cerámica, un arte de creación, el mayor impacto se produce en los recursos naturales relacionados con la cerámica. Las características regionales de cada zona de producción cerámica están inevitablemente ligadas a los recursos materiales cerámicos únicos. Jingdezhen es una capital de porcelana reconocida mundialmente. Su excelente calidad y su color blanco puro son características típicas de la cerámica de Jingdezhen. El cuerpo de la cerámica Jingdezhen está hecho de arcilla de porcelana y caolín producido localmente. "El kaoling proviene de las montañas Kaoling en Dongxiang, condado de Fuliang. La tierra de los pozos profundos se extrae. La calidad es como el polvo de almeja y su pigmento es blanco. " (Dinastía Qing) "Notas de Nanyao") La fórmula de la arcilla Jingdezhen contiene muy pocos elementos de color como el hierro y es de color blanco. Además, la adición de caolín reduce la deformación del producto y se puede cocer de forma ordenada y detallada. formas es la base de la pintura cerámica de Jingdezhen. El desarrollo ha sentado una base material. Además, la ceniza vidriada es una razón importante para la formación del estilo tradicional de la porcelana Jingdezhen, que es "blanca y azul". La piedra vidriada se produce en Qianhukeng, Longkengwu y otros lugares en la montaña Macang, Dongxiang, Fuliang. "Las que tienen bordes verdes y negros, salpicadas como puntos de azúcar, brillantes como jade blanco y brillantes como estrellas doradas son las mejores (Zhu). Yan: " "Tao Shuo" Volumen 3) Después de calcinar la piedra vidriada, se apila con leña de goji local y se cuece a fuego lento para formar ceniza vidriada. La mezcla de ceniza de baya de goji con la ceniza del glaseado aumenta el contenido de óxidos de metales alcalinos en el glaseado, especialmente óxidos de hierro, manganeso y fósforo [1]. El glaseado se cuece en una atmósfera reductora, lo que hace que el glaseado sea blanco y azulado. color. El material cerámico suave, delicado y blanco ha contribuido al rápido desarrollo de la pintura cerámica Jingdezhen y ha logrado los brillantes logros artísticos de la cerámica Jingdezhen.

Ambas famosas por sus esculturas de cerámica, las esculturas de porcelana de Dehua y las esculturas de cerámica de Foshan Shiwan muestran estilos completamente diferentes. Las esculturas de porcelana Dehua están hechas de arcilla de porcelana. El contenido de óxido de silicio y óxido de potasio en la arcilla de porcelana es relativamente alto. Además, la arcilla de porcelana contiene poco hierro, titanio y otras impurezas, por lo que después de la cocción, el cuerpo de porcelana es más vítreo. , lo que hace que el cuerpo de porcelana sea denso y transparente. Excelente, tan helado como la nieve, por lo que la mayoría de las tallas de porcelana de Dehua no utilizan esmaltes de colores y se distinguen por la belleza pura de las esculturas y la textura del material esmaltado. El esmalte de la cerámica Dehua es tan húmedo como la grasa, por lo que se le conoce como "blanco marfil", "blanco manteca", "blanco terciopelo de ganso", etc. Tiene un estilo único en el sistema de porcelana blanca de mi país. El cuerpo de porcelana de las esculturas de figuras de Dehua es suave y denso, tan blanco como el jade. El Guanyin disparado es de otro mundo y muestra un encanto femenino gentil y gentil. Las muñecas Shiwan en Foshan, Guangdong, están hechas de arcilla local. La arcilla contiene muchas impurezas e ingredientes arenosos, lo que la hace de textura rugosa y de color oscuro. En comparación con la arcilla porcelánica, carece de la blancura, la delicadeza y la calidez de la arcilla porcelánica, pero exuda el encanto original áspero, natural y simple. [2] Respecto a la expresividad de la cerámica, el famoso ceramista de Shiwan, Liu Chuan, concluyó que es "adecuada para expresar algunos temas vigorosos y musculosos, tales como: Slim Bone Fairy, Tieguai Li, personajes de artes marciales, Arhat, etc". 3]. Los diferentes materiales escultóricos determinan las diferentes características artísticas de Dehua y Shiwan. Los artistas cerámicos han reconocido y desarrollado las ventajas de los materiales cerámicos a través de la práctica a largo plazo, y finalmente han formado características regionales únicas.

En segundo lugar, factores sociales y culturales

Entre los factores que forman las características regionales del arte cerámico, la cultura social es un factor intangible profundamente arraigado, que determina el contenido espiritual contenido en la cerámica. arte. La cultura social que afecta a la región incluye estructura organizacional social, costumbres y hábitos, creencias religiosas, historia, etc., la cual es el motor impulsor del desarrollo del arte cerámico. Las cerámicas de Jingdezhen han desarrollado un patrón cerámico dominado por el azul y el blanco, colores bajo y sobre vidriado. Integran poesía, caligrafía, pintura y sellos, y contienen un fuerte sabor literario.

Además de la influencia de las propiedades del material, la razón de esto está estrechamente relacionada con la historia del desarrollo de la cerámica local. Jingdezhen, en la dinastía Yuan, produjo con éxito porcelana azul y blanca. La porcelana azul y blanca era elegante y hermosa, con ricos temas expresivos basados ​​en figuras, paisajes, flores y pájaros, e incluso ópera, folclore, novelas y otros contenidos. Durante el período Kangxi, para expresar las ricas capas y los lados yin y yang del azul y el blanco, los materiales de color comenzaron a dividirse en cinco tipos: "primero grueso, recto grueso, segundo grueso, luz recta y luz de sombra". Según las necesidades de la imagen, se teñieron en diferentes tonos, e incluso también se pueden distinguir diferentes tonos de trazos de un solo trazo para lograr el efecto de "cinco colores de tinta" de diferentes tonos claros y oscuros en la pintura, [4. ] que es bastante característico de la pintura con tinta china. Desde el azul y el blanco de Yuan hasta los pasteles de finales de la dinastía Qing, se puede decir que Jingdezhen alcanzó un nivel muy competente en la tecnología de fabricación de porcelana, especialmente la pintura al pastel, que ha formado muchos programas, mientras que las pinturas de porcelana están estrechamente relacionadas con el arte de la pintura; la misma época. Las características del contacto continúan hasta el día de hoy. [5] A finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, la "Escuela Xin'an" representada por Cheng Men, Jin Pinqing y Wang Shaowei incursionó en el color carmesí claro, y alrededor de la década de 1930, la cerámica La práctica artística de Wang Qi y otros "Ocho amigos de Zhushan" atrajo a los literatos. El interés estético de las pinturas se integra en la creación cerámica, lo que profundiza la conexión entre el arte cerámico de Jingdezhen y la cultura tradicional como la poesía, la caligrafía, la pintura y la impresión, dando el arte cerámico un profundo patrimonio cultural.

Jingdezhen se convirtió en el centro de la industria de la porcelana en la dinastía Ming. Fue responsable de las tareas de cocción de la fábrica de hornos imperial y estuvo en el sistema de hornos oficial durante mucho tiempo. También tuvo un impacto vital. sobre las características artísticas de la cerámica Jingdezhen. La fina carcasa, el suave esmalte y la producción regular reflejan la búsqueda definitiva de la cerámica por parte de la clase dominante. Las formas y motivos decorativos de los objetos también reflejaban la voluntad de la clase dominante y formaban una cierta estilización. Los temas decorativos del arte de la cerámica deben realizar la función artística de "educar y ayudar a la gente", como "El romance de los tres reinos" y "Zhaojun saliendo de la fortaleza", que expresan la idea de lealtad al emperador. Hay patrones auspiciosos para orar por Najib, como "una casa llena de oro y jade", "un unicornio que envía un niño", etc., y temas que expresan el gusto elegante de los literatos y funcionarios, como "tres amigos en el invierno", etc. Además, para satisfacer las necesidades de la clase dominante de creer en el budismo y el taoísmo, los temas religiosos también son una parte importante de los temas de decoración de cerámica, como "Ocho inmortales cruzando el mar", etc. Estos temas han continuado de generación en generación y se han convertido en una característica tradicional de la cerámica Jingdezhen.

El arte cerámico Shiwan, famoso por sus esculturas de cerámica, se desarrolló a partir de muñecos con crestas de tejas, que son componentes arquitectónicos en los techos. La demanda de construcción de templos y salones ancestrales promovió el desarrollo de las esculturas de cerámica Shiwan. El horno Shiwan es un horno popular y una parte importante de la cerámica popular de mi país. Sus creaciones están profundamente impresas en la vida popular, estrechamente relacionadas con la vida y la cultura de la población local y reflejan la "pesca, la tala de madera, la agricultura y la lectura" de. La vida popular real. Las esculturas de cerámica con el tema son los temas representativos más típicos del arte cerámico de Shiwan. Temas de animales como flores, pájaros, peces e insectos también se representan con frecuencia en las esculturas de cerámica de Shiwan. La formación de las características de la escultura cerámica también está estrechamente relacionada con otras formas de arte en la región de Lingnan, como la ópera cantonesa, el corte de papel de Foshan, el tallado en madera, la pintura de Lingnan, las imágenes de Año Nuevo en madera, los "Colores de otoño" de Foshan, etc. La mayoría de las esculturas de personajes de "Shiwan Dolls" se basan en historias de la ópera cantonesa. Ciertas tramas dramáticas e incluso la apariencia y los movimientos de los personajes del drama son fuentes de inspiración para la creación de esculturas de cerámica Shiwan, que reflejan plenamente la influencia de. Cultura Lingnan en esculturas de cerámica Shiwan. En comparación con los temas "nobles" de Jingdezhen, los temas de la cerámica Shiwan son comportamientos más seculares de la vida diaria, como rascarse, hurgarse la nariz, aplastar mosquitos, hurgarse las orejas, etc., y se incluyen acciones más "vulgares". La cerámica Shiwan es expresiva y muestra las fuertes características de mercado de la cerámica Shiwan.

Como parte de la cultura social, el desarrollo del arte cerámico reflejará inevitablemente la influencia de la cultura social regional. Por ejemplo, la cerámica de Jingdezhen ha estado influenciada durante mucho tiempo por el sistema de horno oficial y tiene las características de buscar el refinamiento. y elegancia, que es diferente de la cerámica Shiwan. El marcado contraste entre las características populares típicas de la cerámica es el resultado de la profunda influencia social y cultural detrás del arte cerámico.

En tercer lugar, el factor de herencia de habilidades

Desde la antigüedad, la herencia de habilidades en el campo de las artes y oficios se ha basado en el método de "pasión de padre a hijo, de De maestro a aprendiz", y el campo de la cerámica no es una excepción. Una obra de arte cerámico tiene que pasar por un proceso complicado desde la producción de arcilla hasta el producto cerámico que se convierte en un producto comercial. Los antiguos decían: "Se utilizan setenta y dos manos para hacer el producto terminado". el proceso y no puede lograrse únicamente con el propio esfuerzo. Existe una excelente división del trabajo en el campo del arte cerámico. Los artistas cerámicos han perfeccionado una determinada habilidad a lo largo de décadas de trabajo y la han transmitido de generación en generación. La herencia de habilidades asegura la continuidad del arte cerámico y también contribuye a la formación de características regionales del arte cerámico.

En el proceso de aprendizaje en la antigüedad, los aprendices no sólo heredaban las técnicas del maestro, sino que también repetían los temas creativos del maestro. Las generaciones iban y venían, lenta y gradualmente, formando una estilización. Las técnicas y temas estilizados son familiares y reconocidos por la gente de la región y, eventualmente, forman características artísticas locales.

Por ejemplo, las esculturas de cerámica Shiwan tienen una característica típica, que es la técnica del "hueso fetal". El llamado "hueso fetal" es un tratamiento que utiliza el verdadero color del barro fetal para expresar el rostro y la piel expuesta del personaje. La técnica del "hueso fetal" es una técnica transmitida de generación en generación por los alfareros de Shiwan desde las dinastías Ming y Qing, y se ha ido perfeccionando y desarrollando gradualmente hasta convertirse en una característica regional del arte de la alfarería de Shiwan. Durante la dinastía Ming, la mayoría de las esculturas de figuras de cerámica estaban completamente vidriadas. En ese momento, se prestaba poca atención a la representación de las líneas finas en la cara, por lo que la cara también estaba vidriada, ya sea con vidriado blanco, vidriado negro o blanco cebolla verde. esmalte,[6] pero el color del esmalte a menudo debilitaba el efecto tridimensional del rostro y la caracterización de la textura. Después de las dinastías Ming y Qing, con énfasis en los detalles en el arte de la cerámica, la técnica del hueso fetal se desarrolló gradualmente. Esta técnica no utiliza esmalte como decoración. No solo maximiza la textura de la arcilla de la cerámica, sino que también resalta la forma de las formas. y detalles. La técnica del "hueso fetal" también se utiliza en esculturas de animales. Huang Bing y Huang Guzhen, dos maestros cerámicos de la dinastía Qing, tomaron prestada la meticulosa técnica de las plumas de la pintura tradicional china y la aplicaron a las esculturas principales. un pincel para tallar las plumas que estaban a punto de moverse, creó la técnica del cabello lanugo para esculturas de animales en Shiwan [7]. El cabello moldeado con esta técnica es sedoso y filamentoso, con gran textura. Esta técnica ha sido ampliamente difundida por los alfareros de Shiwan y ha producido obras famosas como Huo Jin Niu, el pato Huang Bing, la codorniz de plumas de Ou Gan, el perro de plumas y el águila de Zeng Liang, etc. Se ha convertido en una característica importante de los productos de escultura de cerámica de Shiwan. . (Autor original: Wu Bin) 2 Situación regional actual y análisis del arte cerámico contemporáneo

En las décadas de 1970 y 1980, con la expansión del estilo occidental hacia el este, el arte moderno y contemporáneo occidental influyó en algunos artistas cerámicos chinos. . Sus creaciones cerámicas practican los conceptos de la cerámica occidental y ya no heredan la sangre de la cultura local. El campo del arte cerámico contemporáneo ha formado dos campos relativamente independientes: el arte cerámico tradicional y el arte cerámico moderno. El "Concurso Nacional de Innovación en Diseño de Arte Cerámico" se divide aún más claramente en dos categorías. Los dos tipos de cerámica tienen diferentes propósitos creativos. Aunque la cerámica tradicional está divorciada de la practicidad, la obtención de beneficios económicos sigue siendo la fuerza impulsora que sustenta la creación y producción de la cerámica tradicional. Sin embargo, la cerámica moderna, que hace alarde de arte puro, tiene una finalidad creativa. Ideal más elevado: la aparición de exposiciones, tasa o favor entre los coleccionistas. Los dos tipos de arte cerámico también tienen diferente herencia y desarrollo de características regionales, es decir: el arte alfarero tradicional se adhiere a la tradición y el arte alfarero moderno carece de características regionales y nacionales.

Después de miles de años de desarrollo, el arte cerámico tradicional ha acumulado excelentes habilidades y patrones clásicos, formando estilización. Las técnicas y formas de la alfarería tradicional que subsisten hoy no son el resultado del esfuerzo individual de un solo alfarero, sino que son el resultado de la herencia de maestros y aprendices de alfareros tradicionales de generación en generación. Son la cristalización de la sabiduría colectiva. de miles de años. Las técnicas y formas en la creación de cerámica tradicional son a menudo similares a las de la historia. Zhang Daoyi comentó en el artículo "La tradición es como agua que fluye" que "este es un fenómeno común en el arte popular y un fenómeno general en el arte tradicional chino". "La estilización es una manifestación de madurez cultural, representa el nivel más alto de desarrollo cultural y también es un símbolo de la identidad única de esta cultura. Sin embargo, la herencia de la estilización a menudo produce autosuficiencia e inercia conservadora. Después de la producción industrial en masa, la producción industrial reemplazó a la artesanía tradicional y se convirtió en el principal proveedor de las necesidades diarias de la gente. La naturaleza regional del arte incluye factores tanto de espacio como de tiempo. No es un concepto estático. A medida que pasa el tiempo, su connotación inevitablemente cambiará y se actualizará. Junto con los cambios en las condiciones naturales y el entorno cultural de la región, la naturaleza regional de la cerámica inevitablemente mostrará una nueva apariencia. En las sociedades agrícolas, este cambio suele ser gradual y evoluciona lentamente y pasa desapercibido. Sin embargo, desde la producción industrial a gran escala, la sociedad china ha cambiado el lento proceso de desarrollo de la sociedad agrícola que ha durado miles de años y ha pasado rápidamente de una economía agrícola autosuficiente a una sociedad industrial. El arte cerámico tradicional de China parece no haberse adaptado al cambio repentino en los métodos de producción social y no ha sufrido cambios significativos debido a los cambios en los estilos de vida de las personas. En gran medida, las creaciones cerámicas tradicionales repiten los estilos o temas de la dinastía Qing y anteriores, careciendo de innovación acorde a los tiempos.

La promoción de los conceptos del arte cerámico occidental moderno promovió el surgimiento y desarrollo del arte cerámico chino moderno. Durante un tiempo, varios estilos y escuelas de arte occidental se trasplantaron al campo del arte cerámico. Como forma de arte, la cerámica contemporánea está incluida en la selección de la Exposición Nacional de Arte. La exposición de cerámica reconoce el "estatus legítimo" de la cerámica contemporánea como arte puro.

El arte cerámico moderno se ha desarrollado hacia el objetivo del arte cerámico moderno occidental, perdiendo su identidad nacional y características regionales. Aunque en los últimos años, debido a la mejora del poder nacional de China y su estatus mundial, el despertar de la autoconciencia nacional y la mejora de la confianza en uno mismo, el retorno y renacimiento del carácter nacional del arte cerámico se ha convertido en una tendencia en el desarrollo futuro. , pero en general, en el campo del arte cerámico contemporáneo, occidentalización La tendencia sigue siendo bastante grave. En todo el campo de la cerámica contemporánea, las características regionales de las obras cerámicas revelan más sobre las diferencias en los materiales cerámicos, perdiendo la connotación espiritual más profunda de las características regionales, y las características nacionales y regionales de la cerámica disminuyen.

3 Conclusión

Con el desarrollo de la tecnología y las comunicaciones, el entorno de vida de las personas ha cambiado de cerrado a abierto, y el flujo de personas y el intercambio de ideas se han convertido en la norma. Al mismo tiempo, hay ** * El número de personas con los mismos hábitos de vida y cultura también se está ampliando. Las sociedades se están volviendo gradualmente homogéneas en un radio de cien millas, una ciudad y una provincia ya no tienen diferencias espaciales. El alcance de la región apunta gradualmente a los grupos nacionales y étnicos de. Desde esta perspectiva, las estrechas características regionales del arte cerámico dentro de un país disminuirán gradualmente con la expansión del alcance espacial regional. El surgimiento del arte cerámico moderno es el resultado del impacto de la globalización cultural en el arte cerámico. La globalización es un trasfondo que no puede ignorarse cuando se discute la naturaleza regional del arte cerámico chino contemporáneo. En el nuevo contexto económico y cultural contemporáneo, las características regionales del arte cerámico inevitablemente mutarán. No debemos ser demasiado conservadores y negarnos a comunicarnos con culturas extranjeras, ni debemos absorber por completo o incluso abandonar la acumulación de cultura tradicional y la promoción del espíritu nacional. Zhang Daoyi dijo: "La tradición es agua que fluye, no hielo solidificado". El arte cerámico tradicional debe adaptarse a los cambios de los tiempos y no debe considerar la tradición como una forma estilizada solidificada, sino que debe activar la tradición para que el arte tradicional pueda seguir los tiempos. Avanza. Para la cerámica moderna, es necesario encontrar sus raíces tradicionales y estar profundamente arraigada en la vida nacional y regional, para que pueda obtener el reconocimiento de la identidad nacional y unirse al torrente del arte nacional.