Las principales características comunes del arte de la pintura.
Hay muchos tipos de arte, y la mayoría de la gente suele entender el arte sólo como pintura y escultura. De hecho, el ámbito del arte debería incluir la pintura, la escultura, las artes y la artesanía y el arte arquitectónico porque todos están hechos de ciertos materiales (papel para pintar, tela, cartón, pintura, etc.). ); tallada en madera, piedra, barro, cobre, etc. Las artes y oficios y las artes arquitectónicas utilizan una gama más amplia de materiales) para crear imágenes visibles bidimensionales o tridimensionales que reflejan el mundo objetivo y expresan los sentimientos del autor sobre el mundo objetivo. Por eso el arte también se llama arte plástico, arte visual o arte espacial. Por supuesto, esta es su * * * similitud, pero es específico de cada forma de arte, tiene sus propias particularidades, que constituyen la pintura, la escultura, las artes y oficios y la arquitectura. arte Las principales características de la pintura, la escultura, las artes y la artesanía y el arte arquitectónico se presentan aquí desde la perspectiva de la apreciación del arte.
Pintura
La pintura es la forma artística más importante del arte. Utiliza herramientas como bolígrafos, cuchillos, tinta, pinturas y otros materiales materiales, a través de líneas, colores, luces y sombras, perspectiva y composición, en planos con formas, volúmenes, texturas y sentidos espaciales fijos como papel, textiles, tablas de madera y paredes. Crea imágenes artísticas que se pueden ver directamente. Esta imagen artística no es sólo un reflejo de la vida real, sino también los sentimientos del autor sobre la vida real. Refleja los pensamientos, sentimientos y visión del mundo del pintor. Al mismo tiempo, también tiene un cierto sentido de la belleza, a partir del cual las personas pueden recibir educación y disfrutar de la belleza.
En términos de tipos y formas de pintura, la pintura es una de las formas de arte más coloridas de toda la categoría de arte.
Se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, grabado, pintura a la acuarela, pintura al gouache, boceto, boceto, etc. Algunas de estas pinturas se pueden dividir en muchos estilos debido a diferentes materiales, herramientas o técnicas de expresión. Por ejemplo, las pinturas chinas se pueden dividir en murales y pinturas en pergamino. Según las características de rendimiento, se puede dividir en. Hay tres tipos de pincelada fina, pincelada a mano alzada y escritura concurrente que se pueden dividir en: xilografía, grabado en cobre, litografía, impresión por fugas, impresión offset, etc. Los grabados en madera se pueden dividir en grabados en blanco y negro y grabados en color. Debido a las diferentes técnicas de producción de xilografías, existen xilografías con filigrana y xilografías mimeográficas.
Según la función social y la forma de expresión de la pintura, se suele dividir en géneros pictóricos como carteles, cuadros de Año Nuevo, cómics, historietas, cuadros grupales e ilustraciones. Estas pinturas se pueden realizar sin limitarse al uso de determinados materiales y herramientas. Por ejemplo, puedes usar pinturas al óleo y gouache para hacer carteles, o puedes usar pinturas, grabados y otras pinturas chinas para dibujar carteles. Todos los demás también.
Si se divide según el tema de la pintura, generalmente se acostumbra dividir las pinturas en retratos, pinturas de género, pinturas históricas, pinturas de paisajes y pinturas de bodegones. De manera similar, este tipo de pinturas no se limitan al uso de ciertos materiales y herramientas, es decir, las pinturas al óleo se pueden usar para pintar retratos, pinturas de género, pinturas históricas, pinturas de paisajes y pinturas de bodegones, y la mayoría de las otras pinturas también se pueden usar para pintar los cuadros antes mencionados. Las pinturas chinas con una larga tradición, además de los métodos anteriores, también se pueden dividir en "rollos de mano", "rollos colgantes" y "álbumes de imágenes" según sus formas de montaje únicas.
Las pinturas no solo son ricas en tipos y formas, sino que también debido a las diferencias en las tradiciones sociales, políticas, económicas y culturales, varios países y naciones también tienen diferencias obvias en las formas artísticas, los medios de expresión y los estilos artísticos. . En general, se cree que la pintura oriental, que se desarrolló a partir de civilizaciones orientales como el antiguo Egipto, Persia, India y China, y la pintura occidental centrada en Europa, que se desarrolló a partir de las antiguas pinturas griegas y romanas, son los dos sistemas pictóricos más importantes del siglo XIX. mundo. . Se han influido mutuamente a lo largo de la historia y han hecho importantes contribuciones a la civilización humana.
Sin embargo, ya sea pintura oriental o pintura occidental, como forma de arte importante, tiene sus propias características. Esto se manifiesta principalmente en el hecho de que refleja la vida y expresa los sentimientos del pintor sobre la realidad objetiva a través de imágenes artísticas concretas que se pueden ver directamente. En términos de crear una imagen artística concreta e intuitivamente visible, es más concreta y vívida que las novelas y los poemas, y es más fácilmente aceptada por las masas. Sin embargo, dado que una pintura sólo puede expresar un momento relativamente estático, no puede expresar el proceso de desarrollo de personajes y eventos como novelas, poemas, películas y dramas, ni puede presentar personajes y eventos a partir de diálogos o explicaciones generales como novelas y dramas. , por lo que tiene ciertas limitaciones. Para superar esta limitación, las pinturas excelentes son buenas para seleccionar los momentos más resumidos y expresivos de personajes o acontecimientos.
Aunque esta imagen momentánea se fija en la pantalla, debido a que la imagen del personaje proporcionada por la pintura es específica y se puede ver directamente, siempre que esté bien representada, también puede tener un encanto artístico fascinante. Muchas pinturas famosas nacionales y extranjeras pueden ilustrar este punto.
El segundo son los materiales y herramientas utilizados en la pintura, como papel, tabla de madera, bolígrafo, tinta, pintura, cuchillo, etc. , tiene funciones más especiales que otras artes (como la literatura). Esto se refleja principalmente en el hecho de que aunque ciertos materiales materiales (como bolígrafos, tinta y papel) también se utilizan en las obras literarias, sólo sirven como herramienta y son inseparables de la imagen artística que se creará con la obra. Sin embargo, la pintura es diferente. Los materiales utilizados no sólo sirven como herramientas, sino que también tienen sus propias características inherentes, que también son factores importantes en la creación de imágenes artísticas, especialmente en la formación de valores estéticos. Por ejemplo, la pincelada y el interés de la pintura china, la pincelada y el rico sentido del color de la pintura al óleo, las habilidades con el cuchillo y el "sabor a madera" del tallado en madera, etc. , no sólo tiene una relación inseparable con la imagen artística, sino que también tiene valor estético.
Además, la temática de la pintura es más amplia que la de otras artes. Por ejemplo, las novelas y los dramas no pueden utilizar paisajes naturales o naturalezas muertas como objetos de descripción principal. Sin embargo, en pintura, la pintura de paisajes y la pintura de naturalezas muertas son géneros pictóricos completamente independientes y alguna vez se convirtieron en el principal cuerpo artístico de la pintura en la historia. Precisamente porque la pintura tiene una gama más amplia de materiales que otras artes, la pintura es una de las formas de arte más coloridas de todo el arte e incluso de toda la categoría de arte.
Escultura
La escultura, también conocida como tallado, se llama así porque utiliza principalmente métodos de producción de tallado y plástico. La característica importante de la escultura es utilizar diversos plásticos (como arcilla) o materiales escultóricos y replicables (como piedra, madera, metal, etc.) para dar forma a varias imágenes artísticas específicas que ocupan un espacio determinado, reflejando así la vida real y expresando Los sentimientos e ideales estéticos del artista. Por lo tanto, las formas concretas, vívidas y expresivas son el medio más importante del arte escultórico, o el lenguaje del arte escultórico. Esto es algo que ninguna otra forma de arte puede lograr.
Sin embargo, así como cualquier forma de arte tiene sus limitaciones, el arte de la escultura también tiene sus limitaciones en comparación con otras formas de arte. Por ejemplo, la escultura no puede representar directa y meticulosamente el entorno de la actividad humana como la pintura. Salvo algunos relieves con trama, generalmente no son aptos para reproducir directamente los personajes, el proceso de las cosas y el desarrollo de las cosas. Para superar esta limitación, el arte escultórico en particular requiere que los escultores reflejen la vida real de manera más fuerte y general, y que contengan un rico contenido ideológico en imágenes artísticas simples para lograr la unidad de los opuestos entre la simplicidad y la riqueza. Por ejemplo, la obra representativa "Pensamiento" del escultor moderno francés Rodin talla la cabeza de una niña pensativa sobre una base de piedra tosca. Esta imagen tan simple puede despertar ricas asociaciones en la gente. Otro ejemplo es la escultura moderna "Tiempos difíciles", que muestra las penurias de los soldados del Ejército Rojo. No hay ninguna descripción del Ejército Rojo cargando en la batalla, ni de cómo el Ejército Rojo superó las dificultades y penurias. Simplemente utiliza una imagen artística simple de un viejo soldado del Ejército Rojo y un joven soldado del Ejército Rojo tocando la flauta mientras descansan durante la marcha para expresar el elevado tema de que los soldados del Ejército Rojo siempre anhelan un futuro mejor a pesar de su arduo trabajo y fatiga. El contenido ideológico de las dos figuras de esta escultura no es menor que el de las pinturas históricas de gran escala y con muchas figuras. Al mismo tiempo, la escultura, especialmente la escultura monumental a gran escala, concede gran importancia a la "imagen" de la escultura, es decir, al contorno tridimensional de la escultura. Este tipo de imagen se destaca claramente y atrae al público de inmediato, lo cual es la mejor expresión artística.
Además, la escultura consiste en utilizar un determinado material para dar forma a una forma concreta, que no sólo está relacionada con la visión humana, sino también con el tacto humano. Los dos sentidos de la vista y el tacto pueden dar valor estético a los materiales utilizados en las esculturas. Rodin dijo una vez, hablando de la mundialmente famosa escultura "Vina de Milos": "Al tocar esta estatua, casi sientes calor". Esta sensación táctil de la estatua de Venus se basa en factores psicológicos causados por la asociación visual del espectador. Sin embargo, esta asociación se debe principalmente a la belleza de la propia estatua y al mármol blanco del que está hecha. Si se utilizara otro material, como el bronce, para hacer la estatua de Venus, tendría una sensación completamente diferente. Por ello, los buenos escultores saben decidir qué materiales utilizar en función del contenido de la obra y del efecto artístico que quieren conseguir. Se puede ver que, además del valor estético cuando se combina con la imagen artística, el material de la escultura a menudo determina el método de producción y el efecto artístico de la escultura.
Por supuesto, las anteriores son sólo algunas características destacadas del arte escultórico, y también lo son en un sentido general. Debido a que existen muchas formas de escultura, generalmente se dividen en dos tipos: escultura redonda y escultura en relieve.
La escultura redonda se refiere a una escultura completamente tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todos los ángulos. El relieve es una escultura que talla una imagen en relieve sobre una superficie plana. Según el espesor de los salientes superficiales, se divide en dos tipos: alto relieve y bajo relieve. Además, hay otro tipo de escultura entre la escultura redonda y la escultura en relieve, es decir, según la escultura en relieve, la parte del fondo del edificio está vacía, algunas son esculturas de una cara y otras son esculturas de dos caras. . Según el propósito y el uso de la escultura, los tres tipos de esculturas anteriores se pueden dividir en: esculturas de estantería (como figuras o animales exhibidos en exposiciones de arte en general), esculturas de monumentos (como esculturas de monumentos de Liu Hulan), esculturas de jardín ( como el parque del lago Nanjing Mochou) la estatua de Mo Chou Nu), prácticas esculturas decorativas, etc. Sumado a las diferentes tradiciones artísticas de varios países y otras razones, varias esculturas tienen características diferentes y requieren un análisis específico de situaciones específicas.