¿De qué trata la película "Tokyo Rhapsody"?
Las tres historias son las siguientes
¿Por qué vivo? ——El alegórico "Diseño de Interiores"
"Tokio tiene una vitalidad única, más personal que Nueva York. Poder hacer una película en esta ciudad que amo me resulta muy atractivo. "Eterna Sunshine of the Spotless Mind" y "La ciencia del sueño", Michel Gondry estableció un estilo de comedia romántica único. Michel Gondry explora un tema universal en "Interior Design":
"¿Para qué vivo? ?!" El concepto de la película es fantástico, pero no es sorprendente. Se siente absurdo. Gondry dijo que en lugar de enfatizar las diferencias entre diferentes países, preferiría retratar las similitudes entre las personas; además, no quería mostrarlo deliberadamente desde la perspectiva de un extranjero, solo quería fotografiar Tokio visto a través de los ojos de Japón. japonés común y corriente. Partiendo del punto de vista ordinario y universal, la película aporta una sensación de intimidad cercana a la vida y un toque de encanto filosófico que toca el núcleo de la vida. Los sentimientos de Gondry sobre Tokio se revelan en los detalles de la película. Le gustan especialmente algunos de los edificios innovadores y únicos de Tokio. Estas "casas raras" aparecen en esta película sin dejar rastro. Si miras con atención, puedes leer a Gondry en ellas, ya sea una composición parecida a un cuento de hadas o una escena llena de vida. artesanía e interés.
Los dos actores principales de la película, Fujitani Fumiko y Kase Ryo, fueron descubiertos por Gun Rui a primera vista. Durante la selección de la audición, tan pronto como entró Fujitani Fumiko, Gondry sintió: "¡La heroína que estaba buscando está aquí!" Entonces esta poderosa actriz con pocos trabajos de repente se convirtió en la estrella femenina número uno. Inicialmente, Ryo Kase solo esperaba desempeñar un papel secundario sin mucho papel, pero tan pronto como Gondry lo vio, sintió: "Si interpreta a Amin, definitivamente hará que este personaje voluntarioso parezca tierno. Despertó el favor de la audiencia". Ante la insistencia de Gondry, Kase finalmente reorganizó su agenda para ganar tiempo y se convirtió en el protagonista masculino del equipo. Las actuaciones de los dos protagonistas son sencillas y están plenamente integradas en el mundo del director Gondry. El reparto secundario compuesto por Satoshi Tsumabuki, Nanmo Omori, Diandian y otros también aporta mucho a la película.
Un monstruo que destaca los fenómenos sociales: la comedia profunda "Melde"
"Ven y filma algo en la ciudad donde nacieron Kenji Mizoguchi y Godzilla. Estoy feliz de haber aceptado el invitación con grandes expectativas.” - Leo Carax
Leo Carax, que ha causado sensación en el mundo del cine con títulos como "New Bridge Lovers", no ha hecho una nueva película en nueve años. salió, y muchos fans estaban encantados de que saliera de nuevo. El guión fue escrito en un corto período de tiempo
y filmado lo más rápido posible con una pequeña cantidad de dinero "Tokyo!" "El proyecto cinematográfico atrajo a Carax por sus características "cortas y rápidas". Hace apenas unas semanas, cuando a Carax paseaba por las calles de París se le ocurrió la idea de "bichos raros saltando de las alcantarillas y matando gente", así que aprovechó la situación. y puso a los bichos raros en Tokio, y así nació la comedia absurda "Melde".
Carax consideraba al monstruo verde de la película como un monstruo como Godzilla y King Kong. A sus ojos, los monstruos de fantasía pueden resaltar fenómenos sociales reales. Kallas explicó su película de esta manera: El mundo actual se está volviendo cada vez más degenerado e infantil, y el bicho raro verde Melde es como nuestro hijo: es ignorante, se comporta de manera excéntrica y al mismo tiempo es simple. , también representa una civilización primitiva, por lo que entra en conflicto con la sociedad moderna. El escenario de un bicho raro que sale de la alcantarilla no es aleatorio. La alcantarilla es una metáfora que representa la memoria del pasado. Las extrañas personas que emergen de las alcantarillas estimulan los puntos dolorosos de la sociedad moderna. Para Japón, un país económicamente desarrollado, los recuerdos dolorosos como la masacre de Nanjing y la Guerra del Pacífico deben afrontarse directamente. Uno mismo y los demás también son un tema de esta película. Meld dijo: "Odio a los seres humanos, pero amo la vida". Su ataque a los peatones mostró claramente la oposición entre él y los demás. Sin embargo, hasta cierto punto, esta frase La "vida" en las líneas es igual a la de los demás, y una. la existencia personal no puede separarse de la presencia de otros que no son uno mismo
.
Esta intrigante declaración revela la dualidad y complejidad de la relación entre uno mismo y los demás.
Cuestiones políticas, cuestiones culturales, cuestiones históricas, cuestiones de vida, cuestiones existenciales... Varias cuestiones difíciles se enredaron en el corto viaje de Meld a Tokio. Puedes reírte de ello como una comedia, o puedes reflexionar sobre ello una y otra vez como un tema de pensamiento profundo e inexplicable.