Creación y producción artística próspera [Varios temas sobre la creación artística dramática próspera]

Durante mucho tiempo, debido a la influencia de las condiciones de desarrollo, los recursos financieros y la atención, el sistema cultural de Shaanxi ha sufrido muchas deudas en infraestructura, fondos de rendimiento, condiciones de vida, etc. Las compañías son muy pobres. Esto es inconsistente con Los recursos y el estatus económico que posee la provincia de Shaanxi son muy desproporcionados. En los últimos años, con el rápido desarrollo económico, el país y la provincia han otorgado gran importancia a la construcción cultural y la inversión en empresas culturales ha seguido aumentando. La situación y las oportunidades para el desarrollo cultural son muy buenas. Cuanto más se desarrolla la economía, mayor es la demanda del pueblo por la cultura espiritual. Ésta es la ley del desarrollo social. En la actualidad, el desarrollo cultural y la creación artística de Shaanxi están lejos de satisfacer esta demanda, que es a la vez presión y motivación. El Comité Provincial del Partido y el Gobierno Provincial de Shaanxi han propuesto el objetivo de construir una provincia occidental fuerte con "una provincia cultural fuerte" como contenido importante, creando oportunidades sin precedentes para acelerar el desarrollo de la cultura y el arte.

Para construir una provincia culturalmente fuerte, la creación artística, especialmente la creación dramática, es un aspecto importante. Necesitamos trabajar duro para estudiar cómo acelerar el desarrollo y lograr prosperidad y cómo resolver problemas restrictivos. Como provincia cultural, los recursos culturales y las dotaciones culturales de Shaanxi están a la vanguardia en Occidente e incluso en el país. El principal problema es que no ha transformado sus ricos recursos culturales en productividad cultural, lo que ha restringido el desarrollo hasta cierto punto. En cuanto al arte de la Ópera Qin más representativo y popular en la cultura y el arte de Shaanxi, en mi opinión, su período más glorioso fueron las décadas de 1940 y 1950, cuando se produjeron varias compañías y sociedades influyentes de la Ópera Qin en todo el país, las Compañías de Ópera Qin. En esa época también se produjeron muchas óperas influyentes. Por ejemplo, la adaptación del Sr. Fan Zidong de "Three Drops of Blood" no ha sido superada hasta el día de hoy. La película de la Ópera Qin "Flame Horse" filmada en la década de 1950 y otros dramas todavía son elogiados por sus aspectos ideológicos, artísticos y ornamentales. cualidades. Las personas que aman la Ópera Qin están familiarizadas con los famosos maestros de la Ópera Qin, como Li Zhengmin, Wang Tianmin, Liu Yuzhong, Liu Yiping, Zhang Jianmin, Ren Zhezhong, Meng Liyun, Xiao Ruolan, Guo Mingxia, Li Aiqin, Ma Youxian, etc. ., y los famosos guionistas Ma Jianling, Huang Junyao, etc., básicamente todos surgieron o se cultivaron durante ese período. Durante mucho tiempo se han representado varias obras de teatro, proporcionando alimento espiritual rico y de alta calidad a los ancianos de Sanqin e incluso a la gente del noroeste. Por supuesto, hemos producido muchos talentos sobresalientes y obras excelentes en los últimos años, pero en general todavía son relativamente pocos, su impacto aún es limitado y todavía existe una gran brecha entre ellos y las expectativas de la sociedad. En términos de creación artística, Shaanxi es tan rica en recursos que se puede decir que estamos sobre los hombros de gigantes. Pero ahora nos enfrentamos a muchas dificultades, especialmente al hecho de que hay muy pocos guionistas profesionales y faltan buenos guiones. Debido a que las recompensas por escribir guiones son bajas, muchas personas no están dispuestas a escribir y es imposible atraer talentos destacados al equipo de guionistas. El "Sistema de Gestión de Firmas de Dramaturgos y Medidas de Financiación y Recompensa" y las "Medidas para la Gestión de Fondos Especiales para la Creación Artística" que se están preparando actualmente son, creo, muy necesarias. El motivo por el que se introducen estas medidas y métodos es fomentar la creación y apoyar a los guionistas. No importa cuán buenos sean los actores de una obra, y no importa cuán avanzados sean el diseño del escenario y la iluminación, si el guión no es bueno, no será efectivo. El arte dramático es atraer y conmover a las personas con historias, tramas y emociones expresadas, con ricas connotaciones y hermosos ritmos de letras y sílabas, diálogos sonoros y claros, y actuaciones de acción únicas y fascinantes (actuación, lucha) Para expresar el contenido de la historia, el personaje. emociones, conflictos y temas. Su forma es muy generalizada y muestra el mundo y la vida en un escenario de más de diez o decenas de metros cuadrados. Es una forma de arte única. En los últimos años, hemos lanzado muchas producciones a gran escala. Hemos gastado millones o incluso decenas de millones para montar una obra, participar en celebraciones, juzgar premios y actuar varias veces antes de que el dinero se almacene en el almacén. Incluso si salimos a actuar, sigue siendo difícil debido al equipaje pesado y hay demasiada gente y el costo del espectáculo es demasiado alto para salir.

Para que florezca la creación artística, especialmente la creación de arte dramático, son muchas las cuestiones que es necesario estudiar. Creo que es importante abordar varios aspectos de la relación.

1. Manejar la relación entre las representaciones a gran escala y de alto costo y las representaciones teatrales tradicionales y simples.

El drama es educación desde una plataforma elevada, no para restaurar la vida, sino para actuar, resumir, y refinando la vida. En el pasado, las óperas tradicionales sólo contaban entre unos pocos y una docena de actores, y las representaciones eran realistas, de bajo costo, con pocos accesorios y podían representarse tanto en escenarios grandes como pequeños. Excelentes obras tradicionales como "Zhou Ren regresa a la casa" de la Ópera Qin y "Yuanmen decapita al hijo" tienen sólo un pequeño número de actores, pero son muy populares. Si el drama puede heredar el método de representación tradicional y simple, costará poco y al público también le gustará mucho. Será propicio para salir y continuar, y será propicio para representaciones regulares.

No digo que las actuaciones a gran escala, como los juegos deportivos y las celebraciones a gran escala, no sean necesarias. También hay algunas circunstancias especiales que requieren actuaciones a gran escala, pero después de todo, son sólo un pequeño número. Para que las compañías de teatro prosperen, tengan efectos en el mercado y se ganen la vida con la actuación, es necesario estudiar la forma de actuación. A menos que haya una instrucción del gobierno, las representaciones a gran escala deben realizarse junto con festivales. Para una compañía, no es fácil realizar representaciones a gran escala y a gran escala, sino concentrarse en ensayar representaciones que sí lo sean. aceptable para el mercado, eficaz, de bajo costo, con buen contenido artístico y puede. Este debería ser el principal repertorio para viajar al extranjero, y dicho repertorio debería representar al menos el 80%. Por ejemplo, las obras modelo de entonces eran muy concisas y podían ser interpretadas por grupos profesionales y unidades ordinarias. Aunque el contenido político puede no ser aplicable, el formato de la actuación se puede utilizar como referencia.

2. Manejar la relación entre premios y valoración social

A la hora de estrenar una obra, muchos grupos de teatro suelen plantear lemas y objetivos, es decir, luchar por los premios y el motivo de su presentación. regalos. En lo que respecta a la obra en sí, todos esperamos que la actuación gane premios, porque ganar es un aspecto de la evaluación de la excelencia de la obra, pero ganar definitivamente no es el objetivo principal de representar una obra, no es el punto de partida. punto, y no debería ser el destino. Ganar premios por una obra de teatro es una recompensa natural a la buena interpretación, al cariño del público y a la buena valoración social. La compañía no puede establecer su objetivo de actuar para líderes o para premios. Esto es lo más inapropiado y es poner el carro delante del caballo. La obra debe representarse para la sociedad y las masas, y no debe ser "los líderes son la audiencia básica y el almacén es el destino final". La compañía debe tener sus propios objetivos e ideas de desarrollo. Ganar premios y actuar para los líderes no son sus objetivos. El propósito de la actuación es para la sociedad y las masas, y la evaluación debe provenir de la sociedad y las masas. Espero no programar ninguna obra solo para ganar premios en el futuro. Una obra tiene éxito si le gusta al público y tiene buenos rendimientos en el mercado.

3. Manejar la relación unificada entre ideología, arte y comerciabilidad.

En lo que respecta al repertorio general, en las condiciones de la economía de mercado, la ideología y el arte son muy buenos, pero hay No es un punto de venta. La buena respuesta del público y los resultados de taquilla no pueden considerarse un éxito. Durante un tiempo, el mercado cinematográfico estuvo muy deprimido y los cines fueron demolidos en muchos lugares y convertidos en centros comerciales o utilizados para otros fines. Pero en los últimos años, el mercado cinematográfico ha vuelto a ser popular y las colas en las salas de cine en las ciudades grandes y medianas están en auge. Esto demuestra plenamente que el arte tendrá una gran vitalidad siempre que pueda adaptarse a las cambiantes necesidades espirituales del público. Cuando la antigua forma ya no funciona, naturalmente se requiere una nueva forma para reemplazarla. Ésta es la ley. Por lo tanto, al crear arte, debemos prestar atención no sólo a la unidad de ideología y arte, sino también a considerar la comerciabilidad. Sólo cuando estos tres aspectos se unifican se puede producir una buena obra. Por ejemplo, el drama de Shanxi "El comienzo del otoño" ha ganado muchos premios. Este drama es conciso, conmovedor, ideológico y artístico, y tiene buenos beneficios en el mercado. Se ha representado más de 1.000 veces y ha sido afirmado por el Secretario General Hu. Jintao La actuación también fue un éxito. La versión juvenil de la Ópera Qinqiang "Las generales femeninas de la familia Yang", presentada por el Instituto Provincial de Investigación de la Ópera de Shaanxi, también es muy popular. Se ha representado en Taiwán y en el extranjero y ha ganado numerosos premios. Estas obras son grandes ejemplos. Por lo tanto, en términos de creación artística, debemos investigar más sobre la orientación del mercado y perseguir y realizar la unidad de ideología, arte y comerciabilidad, de lo contrario no podremos adaptarnos a las cambiantes necesidades sociales de hoy.

4. Manejar la relación entre el apoyo gubernamental y la orientación al mercado

Para los grupos literarios y artísticos, a través de la reforma del sistema cultural, la mayoría de ellos han "transformado sus negocios" y se han convertido en Sin embargo, las políticas gubernamentales también deben brindar un apoyo activo, y el apoyo gubernamental no puede reducirse. Un pequeño número de unidades que no se han transformado también deberían revitalizar sus mecanismos mediante personal interno, distribución y otras reformas. Al mismo tiempo, las distintas academias y grupos deben esforzarse activamente por conseguir el apoyo que deberían, especialmente en el actual proceso de promoción de reformas. Cada academia y grupo todavía enfrenta muchas dificultades y necesita más apoyo del gobierno. Los departamentos administrativos culturales de todos los niveles, en nombre del gobierno, desempeñan sus deberes de apoyar la creación artística y las representaciones teatrales, y deben buscar activamente fondos para apoyar la reforma y el desarrollo de los grupos literarios y artísticos. Los "Dictamenes sobre la compra de servicios culturales públicos por parte del gobierno" que se discuten actualmente es una iniciativa del gobierno para apoyar a la academia. En las décadas de 1940 y 1950, todas las compañías literarias y artísticas eran de naturaleza social, formadas voluntariamente por artistas, y el gobierno también brindaba cierto apoyo. Posteriormente, el gobierno creó grupos artísticos, lo cual era una exigencia de las condiciones históricas de la época y también desempeñó un cierto papel. Pero para el desarrollo del arte, el potencial de la cultura y el arte reside en la sociedad y entre la gente, y el papel del gobierno es limitado. Hay muchas cosas de las que el gobierno no puede ocuparse.

Actualmente existe en la sociedad una concepción que espera que el gobierno se haga cargo de la gestión cultural. Esto se debe a que la forma de pensar tradicional no ha cambiado y no ha sabido adaptarse a los cambios de la situación. Después de la reforma "de empresa a empresa" del instituto, se redujeron las restricciones e interferencias del gobierno y se mejoró significativamente su autonomía en operación y desarrollo. El mercado le proporcionó una amplia etapa de desarrollo y creó condiciones. para un desarrollo acelerado. El instituto debe aprovechar la oportunidad, enfrentar activamente el mercado, aceptar el bautismo del mercado y mejorar la vitalidad del desarrollo y la competitividad. La dirección del desarrollo de la literatura y el arte debe orientarse hacia la sociedad, el público y el mercado. En particular, debe mejorarse la capacidad de afrontar el mercado. Por supuesto, para las academias, la capacidad de afrontar el mercado requiere un proceso de familiarización y cultivo. Al principio, el gobierno brindó más apoyo y "ayudó al caballo y le dio un paseo". propias capacidades de desarrollo y no debe centrarse en el poco dinero que le da el gobierno.

El principal problema de la creación artística actualmente reside en la escritura de guiones. Hay pocos guionistas y pocos buenos guiones. Esto es cierto en muchos aspectos, incluidos el cine y la televisión, la animación, el canto y el baile, el teatro, etc. Por lo tanto, es necesario fortalecer vigorosamente el trabajo de los guionistas y se recomienda que el gobierno establezca un premio especial para guionistas para premiar los guiones que sean ampliamente populares en el mercado y tengan buenas cualidades ideológicas y artísticas. Escribir un guión es un trabajo mental y muy duro. Al Sr. Chen Zhongshi le tomó muchos años escribir "White Deer Plain" desde su concepción hasta su finalización. "Un sueño de mansiones rojas" de Cao Xueqin tardó más de diez años en escribirse, y "La casa de té" de Lao She y "Tormenta" de Cao Yu y otras obras maestras también se concibieron durante muchos años. Ahora nos faltan buenos guionistas y buenos guiones, y la creación artística debería centrarse primero en este aspecto. Debemos tomar medidas para prestar atención a los guiones y hacer un buen trabajo en la creación. Una buena obra primero debe tener un buen guión. Es necesario gastar mano de obra, recursos materiales y recursos financieros en la creación de guiones. punto de partida básico para la creación artística. Actualmente se han creado muchos premios diferentes y deberían estar dirigidos a los guionistas. Hasta donde yo sé, el guión del drama "El comienzo del otoño" fue revisado varias veces y se puso mucho esfuerzo en escribirlo. Debemos tener ideas y métodos persistentes para la creación de guiones, de modo que tengamos una buena base para lanzar obras maestras de alta calidad.

5. Manejar la relación entre el drama y el cine y la televisión.

En términos de creación y representación dramática, es necesario emancipar aún más la mente y estudiar el tema de la combinación del drama. y cine y televisión. Debido a la limitada audiencia del drama, especialmente el pequeño número de audiencias jóvenes, es especialmente necesario utilizar los medios modernos como el cine, la televisión e Internet para expandir su influencia y promoverlo bien. Es necesario captar a los jóvenes, cultivar un público joven y encontrar algunas formas y medios para atraer a los jóvenes. La herencia del arte debe depositar su esperanza en los jóvenes. En los últimos años, el Instituto de Ópera Tradicional China ha entrado en universidades y comunidades y ha trabajado mucho para popularizar y promover la ópera tradicional china. Este enfoque es muy bueno. El público necesita ser cultivado y guiado, especialmente el público joven. Este es un tema que debe considerarse en el desarrollo de la Ópera Qin. Creo que el teatro debería utilizar audazmente el cine, la televisión, la radio, Internet y otras formas de comunicación, especialmente la televisión, para ampliar su influencia. No teman que las transmisiones televisivas afecten los ingresos de taquilla de las representaciones teatrales. Por supuesto, el efecto de ver una actuación en un teatro es diferente al de ver un drama frente a un televisor. Es como ver un partido de fútbol en vivo y verlo por televisión. La televisión, la radio, Internet, etc. también deberían entrar proactivamente en las comparsas y teatros para enriquecer y desarrollar sus propios contenidos comunicativos. La columna "Voice of Qin" de Shaanxi TV fue alguna vez el programa de televisión de ópera mejor calificado en China. Obtuvo resultados impresionantes, pero ahora hay una brecha. Deberíamos innovar con valentía y recuperar nuestra gloria pasada.

Confiamos en el desarrollo cultural de Shaanxi, especialmente en la creación artística (incluido el teatro, el cine y la televisión, la danza, la animación, etc.). Aunque todavía existen algunos factores restrictivos en la actualidad, mientras emancipemos nuestras mentes, ampliemos nuestro pensamiento, innovemos audazmente, manejemos bien diversas relaciones y resuelvamos bien los problemas clave, seguramente lograremos el objetivo de construir una "provincia culturalmente fuerte". .