¿Qué forma de arte es el teatro de Broadway? ¿El musical?

Introducción a Broadway

Broadway (Broadway), que originalmente significa "calle ancha", se refiere a la ciudad de Nueva York que comienza en Battery Park y atraviesa la isla de Manhattan de sur a norte. con una longitud de 25 kilómetros. Hay docenas de teatros a ambos lados de Broadway. Los teatros de Broadway 44th Street a 53rd Street se llaman Inner Broadway, mientras que los teatros de Broadway 41st Street y 56th Street se llaman Off-Broadway y presentan obras comerciales clásicas y populares. El Off-Broadway representa algunas obras experimentales, aún no famosas y de bajo coste, pero esta distinción se ha ido diluyendo cada vez más en los últimos años, por lo que apareció de nuevo el "Off-Broadway", cuyas visiones son ciertamente más novedosas y vanguardistas.

Broadway es el nombre de una calle de Manhattan, Nueva York. Su sección siempre ha sido el centro del teatro comercial y del entretenimiento en Estados Unidos, por lo que el término Broadway se ha convertido en sinónimo de las actividades teatrales estadounidenses. No hay calle en el mundo tan llena de fantasía como Broadway. Hoy en día, Broadway es sinónimo del arte de la danza y la canción estadounidense moderno y de la industria del entretenimiento estadounidense. Cada año, millones de turistas de todo el mundo llegan a Nueva York para disfrutar de los musicales de Broadway. Broadway Avenue se traduce literalmente como "Broad Street" en inglés. Esta vía existía antes de que se urbanizara la ciudad de Nueva York en 1811. Su pieza central está cerca de Times Square en la calle 42, rodeada por docenas de teatros.

Historia de Broadway

La historia de Broadway se remonta a principios del siglo XIX d.C. En ese momento, Broadway ya se había convertido en el centro de las artes teatrales estadounidenses. El Park Theatre, fundado en 1810, es el antepasado de los teatros de Broadway actuales en Nueva York. El segundo teatro, The Broadway, apareció en Broadway en 1821. El estilo teatral de Broadway durante este período estuvo muy influenciado por el estilo victoriano europeo (estilo victoriano) de esa época. Con la ola de inmigración y el impacto de diversas culturas, los dramaturgos y actores estadounidenses surgieron bajo el estímulo de esta conciencia ya que la mayoría de las obras son adaptaciones de novelas u obras literarias, debido a disputas sobre la reimpresión y reimpresión de obras o la adaptación. De las obras de teatro A continuación, las primeras disposiciones de la ley de derechos de autor aparecieron en 1856.

Con el final de la Primera Guerra Mundial, la cultura teatral de Broadway comenzó a florecer rápidamente en la década de 1920. El final de la década de 1920 fue el apogeo del arte de Broadway. En 1925, el teatro aquí llegó a 80 como máximo. Sin embargo, esta buena situación llegó a su fin con la crisis económica de principios de los años treinta.

A medida que la historia y la cultura evolucionan nuevamente, Broadway hoy no es solo una carretera de norte a sur que atraviesa la isla de Manhattan en Nueva York, sino también un sinónimo de teatro o apreciación teatral.

"Broadway" en realidad tiene tres significados: el primer concepto es un concepto geográfico, que se refiere a los 36 teatros dentro de 12 cuadras cerca de Times Square en la ciudad de Nueva York; el segundo significado son actuaciones realizadas en el área de Broadway; El tercer significado es toda la industria de Broadway, que también incluye teatros fuera de la ciudad de Nueva York que representan principalmente obras de Broadway. En general, Broadway es un representante pináculo de la industria teatral occidental, representando el nivel más alto de logros artísticos y comerciales en el teatro y la industria teatral.

El "distrito de Broadway" actualmente se refiere al tramo a lo largo de Broadway desde el Nederlander Theatre en West 41st Street en Manhattan hasta West 53rd Street al norte. Sólo hay cuatro teatros en Broadway: Marquis, Palace, Winter Garden y. Broadway. De hecho, los teatros del distrito de Broadway también están incluidos en el distrito de Broadway.

Contenido y características

"Broadway" presenta musicales relativamente elegantes. La mayoría de las representaciones de Broadway se basan en obras clásicas. Las actuaciones de los actores se basan en las necesidades de la trama y las del grupo. Necesidades: Lenguaje corporal y excelente canto musical para expresar el tema de la fiesta. El tono de las representaciones de Broadway es negro. La exageración, el humor, la diversión, la naturaleza, la relajación y la vivacidad son los estilos de actuación constantes de Broadway.

A principios del siglo XX, los neoyorquinos construyeron teatros a ambos lados de Broadway. Las coloridas representaciones teatrales pronto se convirtieron en la atracción de esta metrópolis en rápido crecimiento. Hoy en día, los espectáculos de Broadway se han convertido en sinónimo de las principales representaciones teatrales de Nueva York. Ya no se limitan a Broadway y algunos incluso realizan giras por todo el mundo. "La razón por la que Nueva York se ha convertido en el centro de arte mundial y el pionero del entretenimiento es que "Broadway es indispensable". Las características de Broadway son muy similares a las de Hollywood en la industria cinematográfica. Tiene un fuerte color comercial y de entretenimiento, millones de dólares. en honorarios de producción, lujo, escenario deslumbrante, superestrellas extraordinarias y tramas fáciles de entender han construido la columna vertebral de la longevidad del musical.

Cada trabajo en Broadway tiene su propia asociación de elenco y equipo. uno de ellos puede estar calificado para trabajar en Broadway. Incluso si solo es un técnico de iluminación, debe esforzarse por unirse a la Asociación de Trabajadores de la Iluminación. Por lo tanto, después de mucho pulir, los actores que sobrevivan en Broadway podrán trabajar. Broadway, incluso si no son protagonistas, es un papel muy poderoso y la competencia aquí es muy feroz. Es este tipo de competencia la que ha permitido a generaciones de artistas de Broadway persistir en la exploración, manteniendo el desarrollo elegante y saludable de Broadway. y dando nueva vitalidad al antiguo arte del teatro musical.

Las características del canto y el baile de Broadway son fáciles de entender y muy entretenidas; el escenario escénico es magnífico, junto con diversos medios científicos y tecnológicos modernos, combinados con sonido e iluminación, lo que hace que la representación escénica sea impredecible. Los actores en el escenario cantaron y bailaron, y el público fuera del escenario estaba ebrio; el ambiente era cálido y la comunicación entre los actores y el público estaba integrada. Es muy ornamental y entretenido. Los actores vestidos con trajes coloridos bailaron apasionadamente y con entusiasmo al son de la hermosa música, permitiendo al público experimentar personalmente la cultura y la música estadounidenses.

Broadway no tiene limitaciones artísticas, ni le importa si la obra se ha representado en otro lugar. Solo cree en un criterio, es decir, cualquier arte puede proporcionar nuevos desafíos visuales al público. No seas rígido con las cosas, simplemente úsalas como vienen. Obras de teatro famosas como "Cats" y "Phantom of the Opera" se crearon primero en el West End de Londres y luego se hicieron populares en Broadway. Esto se debe a que los productores de Broadway los compraron y los reprodujeron cuidadosamente, reflejando un espíritu que nunca se niega a copiar.

Hoy en día, la ópera de Broadway se ha convertido en uno de los pilares de la industria cultural de la ciudad de Nueva York. Su forma de actuación integra danza, música y teatro. Algunas obras incluso integran el arte y el gusto del público, y son muy ornamentales y entretenidas. Ver óperas de Broadway se ha convertido en una necesidad para todos los que vienen a la ciudad de Nueva York para visitar, visitar o viajar. Un programa que es indispensable para las personas. A juzgar por el ratio de audiencia actual, aquí vienen más extranjeros que estadounidenses. Ahora, el número de espectadores está aumentando a un ritmo del 3% anual, y el 60% de los espectadores son de fuera de Nueva York uno de los propósitos de muchas personas que vienen a Nueva York es disfrutar de las óperas de Broadway, de lo contrario lo harán; volver sin éxito."

Personajes famosos

El arte de Broadway ha hecho una contribución inconmensurable a la promoción del teatro, el cabaret y las artes escénicas estadounidenses.

Muchas de las estrellas más importantes de Hollywood comenzaron como artistas en Broadway y luego se convirtieron en estrellas de cine. Julia Andrews, la heroína del famoso largometraje musical de Hollywood "Sound of Music", comenzó su actuación en el musical de Broadway del mismo nombre. Después de ser descubierta por el director, saltó a la pantalla y se convirtió en un ídolo de la pantalla estadounidense. Década de 1960. Aunque Andrews tiene ahora más de 60 años, todavía desempeña el papel principal en el musical "Victor and Victoria". Natasha Richardson nació en una famosa familia de actores británica y es una estrella de tres estrellas activa en el cine, la televisión y el Broadway estadounidense. En sus primeros años, estudió en la Escuela Central de Drama del Reino Unido y luego apareció en muchas obras de teatro, películas y series de televisión influyentes como "Maid in Manhattan", "Hostage", "A Midsummer Night's Dream", etc. Una vez ganó el premio más importante de Broadway, el premio Tony, por su maravillosa actuación en la obra clásica Cabaret. Además, las estrellas de Hollywood también se sienten honradas de poder mostrar sus voces en el escenario de Broadway. Por ejemplo, las famosas estrellas de Hollywood Chloe Green y Brooke Stoudemire.

Tan famosos como Broadway son muchos grandes músicos, el más famoso de los cuales es Andrew Lloyd Webber. Andrew nació en Londres, Inglaterra y amaba la música desde pequeño. Muchos de los musicales de Broadway que creó son obras maestras, entre las cuales "Cats", "Chicago", "El fantasma de la ópera" y "El fantasma de la ópera" son las más famosas. Además de componer musicales, Weber también compuso música. para muchas películas famosas, por ejemplo, la música de la popular película "Evita", protagonizada por Madonna hace unos años y que describe la vida de la esposa del presidente argentino Perón, fue compuesta por Weber. También han producido muchas obras maestras musicales. cantantes, incluida la ex esposa de Weber, Sarah Breitman. Se dice que "El fantasma de la ópera" fue escrita por Weber para su segunda esposa, Sarah. Ella se encuentra entre las mejores cantantes del mundo por sus actuaciones en Broadway. mejor cantante que abarca música pop clásica y moderna

Repertorio famoso

Hay decenas de obras representadas en Broadway, entre las que destacan "Los Miserables", "La Bella y la Bestia", " El Fantasma de la Ópera", "Miss Saigon", "El Rey y yo", etc., suelen ser los más destacados. La representación duró entre 7 y 8 años, más de 10 años.

Tomemos el " Un ejemplo de ello es el juego "Cats". Comenzó en octubre de 1982 y finalizó en junio de 2000, y duró 18 años. Según las estadísticas de 1997, el espectáculo "Cats", con el lema "From now to ever" (De ahora a siempre ), ha traído una enorme cantidad de dinero a la ciudad de Nueva York. El espectáculo "Cats" se ha presentado 7.397 veces y ha vendido 30 millones de entradas, con unos ingresos de taquilla de aproximadamente 380 millones de dólares y un crecimiento económico de 3 dólares. mil millones en industrias relacionadas en las comunidades cercanas (industria de restaurantes, industria de bares, industria de regalos, etc.). Los ingresos anuales totales de taquilla de toda el área de Broadway son de 1.200 millones. El precio de cada entrada al teatro no es caro según los ingresos de los estadounidenses. estándares Si compras las entradas restantes en la taquilla (TKTS) de Times Square, el precio será aún más económico. p>

Las obras famosas representadas en Broadway en los últimos años incluyen "El Rey León" (ganadora del 1998). Tony al Mejor Musical), "El Fantasma de la Ópera", "Cats", "Los Miserables", "Miss Saigon", etc. "Titanic" (ganadora del Premio Tony al Mejor Musical en 1997) se convirtió en tendencia debido a la película del mismo nombre.

"Miss Saigon" es la versión vietnamita de la ópera italiana "Madama Butterfly". Cuenta la historia de un soldado estadounidense que se enamora de una chica de Saigón. El protagonista, Wang Luoyong, naturalmente recomienda encarecidamente este drama. Sin embargo, este drama tiene efectos visuales deslumbrantes, como los helicópteros falsos que aparecen por toda la escena al final del drama. La trama de la obra es simple y conmovedora. Incluso si no entiendes inglés, puedes entender el desarrollo de la trama, el dolor de la heroína como mujer abandonada y la relación familiar entre ella y su hijo pueden tocar fácilmente los corazones de las personas.

Alcance de Broadway

Las compañías y empresas de Broadway se dividen principalmente en tres tipos: el primero son operadores de teatro, el segundo son productores y el tercero son intermediarios de programas. Los operadores de salas generalmente poseen o alquilan nuestras salas a largo plazo y son responsables de elementos técnicos como el funcionamiento diario de las salas. Los productores son las empresas que desarrollan y crean espectáculos de Broadway. Por un lado, son responsables de obtener todos los derechos legales sobre las obras creativas, incluidos los derechos de propiedad intelectual. Por otro lado, son responsables de recaudar fondos y supervisar el proceso de desarrollo del programa para garantizar su éxito. Los agentes de programas son los intermediarios entre los productores y los operadores de teatro.

Broadway es una de las calles más famosas del mundo, con una longitud total de 240 kilómetros y también es la calle más larga. El tramo más famoso de Broadway se llama "White Avenue". Aunque este tramo tiene sólo 1.000 metros de largo, es donde se concentran los teatros de la ciudad de Nueva York. La "Avenida Blanca" recibió su nombre porque antes de que existieran las luces de neón, estas luces brillantes eran todas blancas e iluminaban tanto el día como la noche.

Premios Broadway

La Federación Estadounidense de Teatro estableció los premios Tony en 1946 en honor a la famosa actriz y directora estadounidense Antonette Perret, lo que equivale a 19 premios Oscar en la industria cinematográfica. Se otorgan a obras de Broadway todos los años, incluido el Premio al Mejor Drama, el Premio al Mejor Director, el Mejor Actor y Actor, el Mejor Actor y Actor de Reparto, el Mejor Guión Musical, el Premio al Mejor Director Musical y los premios a la Mejor Banda Sonora Musical, la Mejor Letra de un Musical y el Mejor Musical. Coreografía, Mejor Actor y Actor de Musical, Mejor Escenografía, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Actor de Reparto y Actor de Musical, y Mejor Reposición de una Obra y premios especiales. Actualmente, este premio es nominado por un comité de nominaciones compuesto por 12 críticos y académicos de teatro, bajo el liderazgo de la American Theatre and Performers Alliance y la American Drama Federation. El ganador finalmente es votado por más de 600 miembros de la Theatre Artists Organization. . Sólo recibe medallas de oro, no bonificaciones.

Influencia y referencia

El significado de la palabra "Broadway" hoy ya no se limita a esta concentración callejera o teatral. La gente usa esta palabra para referirse a la esencia del arte teatral estadounidense. . La señal del verdadero éxito como actor es que su nombre aparezca en un letrero de neón de un teatro de Broadway. Broadway también acuñó muchas palabras, como "estar en el centro de atención", que significa ser el centro de atención del público y convertirse en una celebridad. Si su nombre aparece en los periódicos o se convierte en tema de conversación, se dice que está "en el centro de atención". "Broadway", un lugar lleno de penurias, atrae cada día a miles de personas de todo el mundo. Aquí se pueden ver risas, lágrimas, orgullo y decadencia por todas partes. Puede que te vuelvas famoso de la noche a la mañana, o puedes haber pasado de ser un "millonario" a un "pobre". Quizás esta sea la magia de Broadway, que sólo se puede apreciar plenamente cuando estás allí.

Los teatros ubicados a ambos lados de Broadway en el centro de Manhattan, Nueva York, son el centro de las representaciones teatrales estadounidenses, y Broadway se ha convertido en sinónimo de teatro estadounidense. Siempre que una obra se represente con éxito en un determinado teatro de Broadway, se hará famosa en todo Estados Unidos, en todo el mundo de habla inglesa e incluso en todo el mundo occidental, por lo que el teatro se representará en todas partes. Por la misma razón, la mayoría de las obras que se presentan con éxito en los Estados Unidos se trasladarán a Broadway y luego se promocionarán a otros lugares gracias a la fama de Broadway.

Como uno de los logros artísticos de más rápido crecimiento en el último siglo, los musicales tienen mucha experiencia en sus conceptos creativos, métodos de producción y estrategias de marketing que son dignos de nuestra atención, aprendizaje y referencia. Los musicales, como su nombre indica, deberían ser "dramas musicales". Pero en realidad también incorpora muchos elementos de otras artes. En cuanto a la música, existen tanto el bel canto como la música popular, orquestas tradicionales, electroacústica, jazz y diversas bandas mixtas; lo mismo ocurre con el vocabulario de la danza, se pueden integrar el ballet, el claqué, la discoteca y la danza moderna. . El musical "El Rey León" es una película animada lanzada por la compañía estadounidense Disney en 1994. Después de que el espectáculo se convirtiera en un gran éxito, Disney produjo un musical de Broadway con el mismo nombre en 1997. Desde el modelado de imágenes hasta el uso integral de medios artísticos, esta obra es verdaderamente ingeniosa.

Puedo utilizar títeres de sombras, títeres, acrobacias, zancos y otras formas de arte siempre que contribuyan a expresar las escenas dramáticas de "León". Por lo tanto, el majestuoso impulso de la sabana africana y las emocionantes escenas de animales salvajes corriendo salvajemente después de haber sido asustados en el escenario no son menos impresionantes que las de las películas. Además de integrar una variedad de formas de arte, todos los aspectos integrales del arte escénico, como la música, la danza, la representación dramática, el arte escénico, la iluminación y el sonido en el musical, forman un todo artístico completo. De los varios musicales que vimos, casi todos nos dejaron esta impresión. No sólo te atraerán profundamente las actuaciones de los actores y el canto, sino que cada aspecto brilla con una luz deslumbrante. Los musicales tienen una estética más integral que las obras de teatro tradicionales. Brindan al público impacto, conmoción y atractivo visual y auditivo, haciendo que la gente sienta el encanto infinito de los musicales.

Si comparas los primeros musicales con obras contemporáneas, encontrarás que desde el tema hasta el contenido, así como las formas artísticas utilizadas, todos reflejan un espíritu de avance con los tiempos y de búsqueda de innovación y cambio de conciencia moderna. Este tipo de conciencia moderna se basa, en primer lugar, en el concepto de creación y, en segundo lugar, en medios técnicos.

Los musicales de Broadway a menudo te hacen sentir como si fueran un acto tras otro, sin un patrón unificado. El estilo y estilo de cada obra están determinados por el tema, y ​​siempre se puede encontrar la mejor combinación. Combinar orgánicamente el arte, el aprecio y el entretenimiento es el principio que se sigue en la creación de musicales. "Modern Millie" es un musical con un tema urbano moderno. El creador transformó hábilmente los movimientos de los personajes al escribir en el teclado de la computadora en un maravilloso claqué. "MAMMA MIA" es una romántica historia de amor que se desarrolla en una isla griega. En consecuencia, su música y baile también son apasionantes y llenos de sentimientos románticos y modernidad. Este tipo de contenido está cerca de la vida contemporánea y la forma está cerca de la conciencia de la amplia audiencia, que es lo que más le falta al arte tradicional chino.

Los musicales de Broadway también son buenos en el uso de tecnologías modernas como el sonido, la luz y la electricidad para crear efectos escénicos coloridos. La orquesta del musical no es grande, desde más de 30 personas hasta más de diez personas, pero es más expresiva y atractiva que la orquesta tradicional porque lleva al teatro la tecnología de procesamiento de sonido de los estudios de grabación modernos. Debido al uso de la tecnología moderna, los musicales de Broadway a menudo te hacen sentir como si estuvieras acompañado por una gran orquesta. Para lograr determinados efectos artísticos, la tecnología escénica moderna también se utiliza ampliamente en los musicales. Por ejemplo, hay una plataforma hidráulica oculta en el escenario de "MAMMA MIA". Al final de la obra, la plataforma se eleva lentamente y se extiende hacia el mar en el cielo. Una pareja de amantes se para en esta plataforma y camina hacia el. playa. La luna brillante, el mar y los amantes crean una belleza escénica pintoresca. En "Aida" también hay efectos visuales mágicos. En la escena de la piscina, los actores parecen estar flotando en la piscina, pero en realidad están suspendidos en el aire.

Pensando en el fenómeno Broadway, no podemos dejar de hablar de sus técnicas de venta de entradas y publicidad. Las entradas para el teatro de Broadway son bastante caras, con precios tan bajos como doscientos dólares por entrada no son infrecuentes. Sin embargo, el método de venta de entradas de Broadway es realmente flexible. Siete u ocho entradas se tratan como entradas para grupos y se pueden descontar. Por la tarde, hay un lugar especial frente a Times Square que vende las entradas restantes del día. Normalmente puedes comprar entradas con descuento. Por eso, a menudo se pueden ver largas colas aquí para comprar billetes baratos. En términos de publicidad, Broadway sobresale en diseño y exhibición publicitaria. Algunos anuncios incluso aparecen unos años antes de que comience el programa, abrumando al mundo y haciendo que todos se den cuenta. Algunos de ellos están planificados en secreto y llevan a cabo exageraciones positivas y negativas extremadamente creativas para despertar sus nervios y activar su curiosidad. también del tipo que te obliga a negociar. Por ejemplo, el dinero para la página del New York Times lo adelantará la empresa de publicidad. En cuanto a cuánto dinero paga el productor de teatro a la empresa de publicidad, depende de la tasa de asistencia que tenga la publicidad. trae a la escena la obra. Las empresas de publicidad que se vieron obligadas a meterse en problemas no tuvieron más remedio que devanarse los sesos y confiar en anuncios de "alta calidad" que ganaron inesperadamente para atraer la atención de la audiencia y gastar su dinero voluntariamente. Por ejemplo, el eslogan extremadamente sensacionalista de "El Fantasma de la Ópera": "Si sólo ves un musical en tu vida, entonces "El Fantasma de la Ópera" es tu única opción. Naturalmente, es fácil atraer al público". teatro.

Off-Broadway

Off-Broadway se refiere a actividades teatrales fuera de los centros teatrales comerciales de Nueva York. La mayoría de ellas son representadas por algunas compañías de teatro en teatros o salas antiguas alquiladas en la calle 41. a la calle 56 y conciertos en el sótano. Surgió como una vanguardia a principios del siglo XX, caracterizada por experimentos teatrales de bajo costo y brindando oportunidades de actuación para trabajadores del teatro que no eran apreciados por Broadway. Dos de los primeros teatros Off-Broadway más conocidos se fundaron en Greenwich Village, Nueva York. Uno es el Teatro Washington Square, fundado en 1914, que representó algunas obras con valor artístico que fueron ignoradas por los teatros comerciales. Posteriormente se convirtió en el Teatro Tongren en 1919 y desempeñó un gran papel en la mejora del nivel del teatro estadounidense. Dramatic Society, fundada en Provincetown, Massachusetts en 1915 por algunos miembros del Washington Square Theatre para "dar a los dramaturgos estadounidenses la oportunidad de expresar libremente sus ideas", se trasladó a Greenwich en 1916. El pueblo ha estado activo durante más de diez años y es especialmente famoso por ser el primero en interpretar las obras de E. O'Neill.

Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el Off-Broadway era un lugar para representar dramas de trabajadores y obras con ideas políticas de izquierda. La compañía de teatro más famosa era el Collective Theatre de M. Golilik. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Off-Broadway no solo presentó nuevas obras, sino que también revivió obras fallidas de Broadway. También tuvo el coraje de realizar exploraciones audaces en dirección, interpretación y estilo de interpretación, formando así un movimiento Off-Broadway masivo. En la década de 1960, Off-Broadway representaba más de 80 obras cada año, incluidas obras clásicas, obras serias, comedias, obras experimentales, musicales y otras obras teatrales de diversos géneros. Sin embargo, el Off-Broadway también se comercializó cada vez más después de la década de 1960 y los costos de actuación continuaron aumentando. Algunos jóvenes dramaturgos representaron obras experimentales más innovadoras a muy bajo coste en algunos cafés, bares, azoteas o iglesias de Greenwich Village.