La diferencia entre novelas modernistas y novelas posmodernistas

"Catch-22", publicado en 1961, abrió el telón de las novelas posmodernas estadounidenses. Más de 40 años después, como tendencia filosófica, la locura del posmodernismo ha desaparecido, pero las novelas posmodernistas siguen surgiendo. ¿Esta novela no tiene nada que ver con Mark? Las novelas realistas críticas de Twain son diferentes de las novelas modernistas de Faulkner. Abandonaron y trascendieron los patrones y técnicas de las novelas tradicionales y las novelas modernistas, construyeron una metaficción que no prestaba atención a la creación de personajes, la continuación de eventos, la autorrevelación, la autoparodia y los juegos de palabras, y gradualmente mostraron su encanto artístico único. Desde la década de 1960, Estados Unidos ha entrado en un período postindustrial. El posmodernismo es la lógica cultural del capitalismo tardío, y las novelas posmodernistas son modelos culturales y literarios compatibles con la base económica. Con el desarrollo del cine y la televisión y la popularización de las computadoras, la cultura se ha vuelto más popular. Las fronteras entre la alta cultura y la cultura popular, la literatura seria y la literatura popular están desapareciendo cada vez más. La creación literaria se ha convertido en un arte integral multigénero. Los límites entre literatura y realidad, los límites tradicionales entre novela y poesía, drama y crítica, los límites entre literatura y música, arte y multimedia, todos han sido trascendidos y evolucionados. Las novelas posmodernistas en este contexto tienen las siguientes características: en términos de tema y contenido, las novelas posmodernistas extienden sus tentáculos a todos los aspectos y clases de la sociedad. Algunos utilizan la experiencia histórica para expresar el tema de oponerse a las guerras agresivas y proteger el medio ambiente ecológico; algunos utilizan una perspectiva feminista para explorar profundamente el "nombre" y el "cuerpo" de las personas, reflejando el sentido de crisis de identidad en la transformación de la sociedad; sala de inyecciones del hospital Una esquina describe a "personas sin venas" que se ganan la vida vendiendo orina, lo que revela la destrucción de las familias causada por el abuso de drogas. Algunos recuerdan la confusión y las quejas de los soldados de la guerra de Vietnam sobre la guerra, y mueren con una pérdida; de amor, mientras los supervivientes regresan a China, no pueden deshacerse de las pesadillas, etc. Aunque los temas son diversos, la mayoría de ellos revelan el caos, el desorden y la volatilidad de la sociedad estadounidense posmoderna.

A nivel de caracterización, la mayoría de los personajes de las obras del escritor son "antihéroes" de origen desconocido e incluso de apellido desconocido. Los personajes se desvanecen y la caracterización desaparece. Los personajes se convierten en el contraste de la historia, acechantes y esquivos, convirtiéndose en esquivas "sombras" o "nombres en clave". En "El hombre de cuero" de Doctorow, el protagonista Leather Man parece una figura mítica de hace cien años, vestido como un caballero, yendo y viniendo como un fantasma. No tiene cultura, pero es de buen corazón y no daña a los demás. Estos vagabundos, misántropos y personas sin hogar se han convertido en "personas desolladas" abandonadas por la sociedad estadounidense moderna. Aquí, parece sugerir el autor, ¿dónde está el encantador "sueño americano"?

En cuanto a las técnicas artísticas, el escritor comenta la propia novela al crear la novela, mostrando las características de la metaficción como la yuxtaposición, la discontinuidad y la aleatoriedad. ¿Como Guillermo? "Deep in the Middle" de Gass divide una historia corta en más de treinta fragmentos y luego los explica, algunos de los cuales tienen sólo una o dos frases. La novela describe la geografía, el clima, la educación, la política, los cables, los mortales, el comercio y las iglesias de B-town, así como "mi casa, mi gato, mi pareja" y "manzanas caseras", y combina estos fragmentos. En el western ficticio Conectando con la ciudad B, "yo" seguía diciendo: "Aprende a hacer que yo, mi casa y mi cuerpo luzcan como nuevos", "¡Quiero volver a la vida y dejar que la vida me moldee!" "Ganar dinero" También admitió que estaba "inventando historias", "hablando de historia", "vendiendo sus historias al por mayor y luego vendiéndolas al por menor". Todos intentaron utilizar la hipocresía ficticia para insinuar la hipocresía de la realidad. Además, el escritor combina novelas con pinturas y multimedia para brindar al público un efecto integral de "ver, escuchar y hablar". ¿La escritora Laurie? En la novela de Anderson La guerra es la forma más elevada de arte moderno, el texto y cuatro imágenes constituyen la intertextualidad. El autor llevó equipos multimedia y electroacústicos a varias partes de los Estados Unidos y los países del Golfo para actuar y recitar en público, y utilizó la iluminación cambiante para que la novela cobrara vida. Úrsula, ¿otra escritora? En "El gato de Schrödinger", Quinn rompe los límites del tiempo y el espacio en la novela, combina ciencia ficción con ficción y hechos históricos, y agrega el pensamiento taoísta chino a la ciencia ficción, lo cual es refrescante.

En términos de discurso narrativo, a los escritores posmodernos les gusta utilizar técnicas de collage, utilizando oraciones fragmentadas para formar párrafos y capítulos, e incluso introducir lenguaje informático de hipertexto; las oraciones sin sujetos y predicados son un fenómeno común; El texto tipo guión resalta las acciones de los personajes y hace que las palabras clave aparezcan repetidamente.

A veces el autor "irrumpe" directamente en el texto, haciendo comentarios irresponsables, exponiéndose o reflexionando deliberadamente sobre sí mismo, a veces deja deliberadamente espacios en blanco en el texto, desde un párrafo hasta una página completa, permitiendo a los lectores participar en la interpretación; ¿Juana? Así es la novela de Didion.

En resumen, desde un punto de vista formal, las novelas posmodernas americanas son un poco "diferentes" o una "mezcolanza", y algunas incluso absurdas. Pero a través de su exageración superficial o descripción casual, la gente todavía puede ver su lado positivo. El humor, el ingenio y la parodia de la novela a menudo revelan la indiferencia y la confusión de la sociedad estadounidense posmoderna. Aunque las temáticas de las obras son diferentes, sus tendencias saltan a la vista, de ahí su encanto artístico.

Las novelas posmodernistas estadounidenses son una parte integral de la literatura estadounidense contemporánea. Han entrado en las aulas de las universidades estadounidenses y se han convertido en objeto de atención e investigación en el mundo literario mundial de la posguerra. Nuestro país empezó a introducir el "humor negro" en los años 1980, pero no introdujo muchas otras obras de novela posmodernista. Además de algunos cuentos de este género publicados en la revista "Foreign Literature", en cuanto a novelas, anteriormente se publicó la traducción de la música ragtime de Tao Jie. No fue hasta finales de la década de 1990 que la editorial Yilin publicó una serie de novelas posmodernas estadounidenses como "Breakfast of Champions", "Slaughterhouse Five" y "Libra". Baskett, Time Shock y más. Además, el autor también ha publicado "Cuentos breves posmodernistas estadounidenses seleccionados" y "Sobre novelas posmodernistas estadounidenses" de la editorial Qingdao. No se requiere que las personas imiten las ideas y técnicas creativas de las novelas posmodernistas estadounidenses, pero sin duda es necesario comprenderlas y estudiarlas.