¿Cuáles son las técnicas de montaje utilizadas en las películas?

Montaje significa "edición" en francés, pero en Rusia se desarrolló hasta convertirse en una teoría de la combinación de lentes en las películas. El montaje es básicamente una teoría desarrollada por directores rusos y ampliada por Pudovkin basándose en las técnicas de montaje de Griffith, el padre del cine estadounidense. Luego, Eisenstein también propuso esta visión.

Las tres técnicas de montaje (edición/edición) más básicas son: corte/corte, aparición/desaparición y aparición/desaparición.

Montaje paralelo, montaje cruzado, montaje repetido, montaje de contraste, etc., personalmente creo que todos agregan atributos de tiempo a las técnicas de corte y entrada más básicas (es imposible determinar si los dos planos antes y después son paralelos o paralelos o cruzados o repetidos o contrastados...).

El montaje es cuando el artista cinematográfico conecta muchos planos en un orden determinado concebido de antemano, de modo que esos fotogramas produzcan algún efecto deseado a través de la propia secuencia. Se puede observar que el montaje no es el mismo elemento que la lente. El montaje es la regla para ensamblar estos elementos. Es una técnica retórica en el sistema simbólico del lenguaje cinematográfico y televisivo.

El montaje en un sentido amplio no solo se refiere a la combinación de tomas e imágenes, sino que también se refiere a una forma artística única de pensar del artista en todo el proceso desde el comienzo del drama cinematográfico y televisivo hasta la finalización de la obra. En este sentido, la famosa afirmación de Pudovkin de que "la base del arte cinematográfico es el montaje" todavía se aplica hoy y probablemente se aplicará siempre. Como existencia de habilidades y pensamiento, el montaje tiene una base profundamente arraigada en la psicología humana.