La figura representativa de mediano plazo del ballet moderno
Los representantes intermedios del ballet moderno incluyen a George Balanchine, Soller Naski, John Cranko, etc.
1.
George Balanchine fue un bailarín estadounidense. A lo largo de su vida, coreografió más de 200 ballets, incluidos ballets completos como "Don Quijote", y dirigió decorados de ballet para muchas óperas, musicales y películas. En "The Killing on 10th Street", creado para el musical "Stay Alert", la danza se convierte en parte de la narrativa del musical por primera vez.
2.
Solernaski fue una de las figuras importantes del mundo del ballet de mediados del siglo XX, conocido por su estilo artístico innovador y único. Como bailarín principal y director artístico del Ballet de la Ópera de París, Sollernaski jugó un papel importante en la promoción del desarrollo del ballet, inyectando nuevos elementos y estilos al ballet moderno.
3.
John Cranko fue un destacado coreógrafo y director del mundo del ballet de mediados del siglo XX e hizo grandes contribuciones al desarrollo del ballet moderno. Cranko creó muchos ballets influyentes, como "Onegin" y "Romeo y Julieta". Sus obras incorporan elementos dramáticos y se centran en la expresión emocional y la creación de personajes.
Ventajas del ballet moderno:
1. Ejercicio físico y mental.
El ballet moderno es una forma de ejercicio que requiere una gran habilidad y coordinación física. Aprendiendo y practicando ballet podrás ejercitar de manera integral los músculos de todas las partes del cuerpo y mejorar tu condición física y flexibilidad. Al mismo tiempo, las posturas y movimientos de la danza del ballet requieren que los artistas mantengan una buena postura y equilibrio, cultiven una buena forma y postura corporal y ayuden a mejorar la imagen y el temperamento.
2. Expresar emociones y expresión artística.
El ballet es una forma de arte que utiliza el lenguaje corporal para expresar emociones e historias. Los bailarines llevan al público a un mundo artístico virtual a través de sus elegantes posturas de baile, habilidades de baile y expresiones emocionales. Lo único del ballet es que no es sólo una demostración de habilidades físicas, sino también una forma de arte que puede expresar emociones profundas y el mundo interior.
3. Trabajo en equipo y disciplina.
Las presentaciones de ballet generalmente requieren la colaboración de varias personas, lo que requiere que los bailarines mantengan un alto grado de unidad y coordinación durante la danza. Esto requiere que los bailarines tengan un buen sentido de trabajo en equipo y disciplina. Durante el proceso de ensayo y actuación, los bailarines deben trabajar en estrecha colaboración para presentar maravillosos efectos escénicos.