Mira la Ópera de Pekín y escribe un ensayo
1. Un ensayo sobre tus impresiones tras ver la Ópera de Pekín
Como la mayoría de la gente, siempre pienso que la Ópera de Pekín es un arte para personas de mediana edad y mayores que sólo conozco. Los cuatro actores famosos de la Ópera de Pekín solo recuerdan su época. Fue la época gloriosa de la Ópera de Pekín, pero después de eso negó la innovación del teatro. Cuando la mayoría de las artes clásicas y tradicionales estaban en declive, la mayoría de la gente no prestó atención a la Ópera de Pekín. o permitió que se desarrollara, en lugar de prestarle atención y protegerlo, innovarlo y desarrollarlo.
También puede ser que demasiada gente artística haya puesto un velo negro delante de nuestros ojos cuando vemos la Ópera de Pekín. La mayoría de la gente, como yo, puede admitir que la Ópera de Pekín es la quintaesencia de la nación, pero en realidad no tienen ningún interés en ella e incluso pueden decir que la evitan.
Por supuesto que hay razones para esto, pero la razón principal es que no existe una guía que lo lleve a la situación de la Ópera de Pekín. La Ópera de Pekín que escuché en clase es muy diferente de la Ópera de Pekín que recuerdo. Por eso tengo muchas ganas de ver el arte de la Ópera de Pekín. Aprovecharé esta oportunidad para comprender cuál es la verdadera Ópera de Pekín. Sienta el sabor del encanto de la Ópera de Pekín.
Mi interés por la Ópera de Pekín comenzó con la frase del profesor Yi en la primera clase: “Tocando los sueños, la vida y las canciones de los sentimientos humanos”. Poco a poco comencé a comprender que sólo se puede simpatizar con el sabor de la vida y los sueños de la vida expresados en la Ópera de Pekín cuando se tiene suficiente experiencia de vida. Sin embargo, este tipo de empatía sólo se puede formar cultivando el interés y acumulando conocimientos cuando se tiene. joven. .
La Ópera de Pekín es abierta e inclusiva Cuando la Ópera de Pekín se convirtió en la quintaesencia de la nación china, la Ópera de Pekín china se hizo muy popular, con la aparición de "cuatro bailarines famosos, verdes y amarillos". La Ópera de Pekín hasta ahora ha ido de la victoria al empate. Ir a ver una representación de la Ópera de Pekín fue el resultado de mi nuevo interés por la Ópera de Pekín.
Esta fue la primera vez que fui al teatro para ver la Ópera de Pekín. No fue ni artístico ni de mal gusto. Todo el proceso de ver la actuación realmente me hizo sentir como un sueño, con altibajos, gracia y elegancia, ingenio y humor. Después de ver la actuación, me quedé con sonidos persistentes y un regusto interminable.
Inevitablemente cometí algunos errores cuando vi la Ópera de Pekín por primera vez. Me di cuenta plenamente de esto después de escuchar una clase de apreciación del teatro. Cuando vi "Double Down the Mountain", lo vi con un sesgo, que era muy similar a lo que dijo el maestro en clase sobre cómo veía al Emperador Zhengde en "You Dragon and the Phoenix".
Siempre he pensado que un monje y una monja son realmente indecentes, por eso siento que esta obra no es muy interesante. Cuando escuchaba canciones folklóricas a capella, también mantenía mis ojos fijos en la pantalla, concentrándome en comprender las palabras más que la obra.
Después de ver esta actuación, me di cuenta de la importancia de adherirse al principio de "no pedir una comprensión profunda de una obra, sino apreciar su belleza" al ver una obra. Entre las óperas, "Peach Blossom Village" y "The Monkey King Raise the Sky" fueron las más escuchadas con atención y profundidad.
Ya sea el atuendo, la apariencia o la historia, es muy impactante. "Peach Blossom Village" cuenta principalmente la historia de Yu Yan, la hija de Liu Yuan de Taohua Village, quien fue a un evento en un campo de flores con su doncella Chun Lan para seleccionar un yerno durante la dinastía Song. Bian Ji y Chun Lan hicieron arreglos para que ella fuera la casamentera y acordaron enviar a alguien para invitarlo al día siguiente.
El viejo sirviente Liu Rong invitó por error a Zhou Tong, el dueño de Taohua Village, y Zhou planeó cometer el error y elegir un día para casarse con él. Chunlan invitó a Bian Ji a volver a casa vestida de mujer y discutir cosas con la dama.
Sucedió que Zhou Tong estaba tratando de robar a su novia y por error se llevó a Bian Ji. Zhou se enfureció cuando descubrió que la había robado por error y quería regresar a la casa de Liu y casarla por la fuerza con su esposa.
Lu Zhishen se retiró de Bian Ji y huyó. Después de preguntar el motivo, fue a la casa de Liu y golpeó severamente a Zhou Tong en la cámara nupcial, para que Bian Ji y Yu Yan pudieran casarse. Solo hay una escena en la actuación en la que la joven lleva a Chunlan a un evento en un campo de flores para seleccionar un yerno y conoce por casualidad al erudito Bian Ji. En este episodio, tengo un gran presentimiento sobre la virtualidad de Pekín. Ópera, especialmente la escena en la que Chunlan conecta los ojos de la joven y el erudito, que destaca. El arte de la Ópera de Pekín es más a mano alzada que realista.
"El viento no tiene esencia y es difícil de escribir, así que utilizo hábilmente ramas de sauce para describirlo". Chunlan expresa muy bien el amor a primera vista y la admiración mutua entre la joven y el erudito. El maestro Li Lanping (un actor de primera clase nacional) que interpreta a Chunlan realmente interpreta este papel a la perfección. Es vivaz pero no frívola en el escenario, y directa pero firme.
Al ver al maestro Zhang Xiaobo (un actor nacional de primera clase) interpretar "El rey mono en el cielo", sentí la hermosa voz de la Ópera de Pekín, magníficas habilidades en artes marciales, arte mágico del maquillaje facial, y maquillaje maravilloso, trajes y tocados radiantes e imágenes artísticas escénicas exageradas. El disfraz de un personaje ya no es el actor en sí, sino una obra de arte. El público sabe quién es el personaje incluso antes de que cante o actúe en el escenario.
Tener buen aspecto es la mitad del éxito de la actuación. Un invitado extranjero vio una vez en la Ópera de Pekín la escena en la que un general militar se acerca para luchar y dice: "Detrás del general hay innumerables banderitas, que son más majestuosas que nuestro comandante en jefe pasando revista a las tropas". p>
De hecho, confiando en banderas Solo hay cuatro lados, solo por las serpentinas en los movimientos de baile de los actores. Las colas de plumas voladoras, así como los magníficos cascos y disfraces, dan a los espectadores una sensación colorida y misteriosa.
En la obra, las apariciones de dioses como Hércules son realmente majestuosas y extraordinarias. Pero también hay dos diosas elegantes entre ellas, lo que hace que toda la escena de la lucha sea tensa pero aún delicada, lo cual es realmente refrescante.
En esta escena, me conmovió especialmente el pensamiento simbólico de la Ópera de Pekín. Una obra sencilla con algunos giros y vueltas mostraba al Rey Mono causando estragos en el cielo. Antes de ver la obra, me preocupaba cómo representar semejante escenario y tantos personajes.
Después de ver la obra, recordé que la Ópera de Pekín impartida por el profesor en clase se deriva de la vida, pero tiene sus propias técnicas de expresión, convirtiendo la realidad en ficción, centrándose en el arte comunicativo de la Ópera de Pekín. y la dispersión de la pintura china. Perspectiva de un punto, la escala es de miles de kilómetros, y los ojos y la mente tienen enfoques diferentes pero el mismo efecto. Cuando se trata de una actuación escénica, a veces hay que salpicar oro como tinta y ser vívido y vívido, a veces hay que usar tinta como oro y pasarla de un solo golpe;
Al comienzo de la obra, escuché a un compañero detrás de mí decir que después de entrar al teatro para escuchar la Ópera de Pekín, me sentí noble. Después de escuchar esto, también me emocioné. Solía pensar que la Ópera de Pekín estaba muy lejos de mí, pero ahora estoy interesado y puedo verla en persona. Estoy muy feliz.
Después de ver la presentación de la Ópera de Pekín, aunque todavía no puedo entender la Ópera de Pekín, despertó mi interés en la Ópera de Pekín. Una vez que me encanta escucharla, también encontraré algunos extractos clásicos en Internet. y escúchalos atentamente, “Bajo la luz del jardín, primero debes tener una visión integral”, “Ejercita mil manos y luego el sonido del amanecer, observa mil creaciones y luego reconoce las herramientas”. También mantendremos una actitud justa al comentar sobre la Ópera de Pekín y no lo apreciaremos con prejuicios. Al comentar, también debemos evitar las "palabras duras y talentosas" al comentar. 2. Un ensayo sobre la Ópera de Pekín
A los jóvenes de hoy no les gusta mucho la Ópera de Pekín, pero a mí me interesa mucho la Ópera de Pekín. Mi interés por la Ópera de Pekín fue influenciado por mis abuelos. Les encanta la Ópera de Pekín. Mientras haya programas de la Ópera de Pekín en la televisión, como la "Ópera Jiuzhou", siempre la verán. Con el tiempo, yo también me infecté. Descubrí que hay muchas esencias de la cultura tradicional en la Ópera de Pekín. Para ser sincero, sé muy poco sobre la Ópera de Pekín. Sólo sé que la Ópera de Pekín hace hincapié en "cantar, recitar y luchar" y que la Ópera de Pekín se divide en cinco profesiones: "nacimiento, dan, pureza y fin de la fealdad". A menudo confundo "Zhengdan" y "Huadan" y, a veces, incluso los llamo "Xiaodan" colectivamente. Solo he visto tres obras completas: "Qin Xianglian", "Jiujiangkou" y "Nine Paths". Hoy en día, la mayor parte de la ópera de Pekín representada en programas culturales o espectáculos de variedades son partes famosas de óperas famosas, y he visto muchos pasajes cortos como este. Mis favoritas son la sección "Fuera del pabellón de primavera y otoño" en "Suo Lin Nang", la sección "Zhan Zhan Zhan Blue Sky" en "Xu Ce Running for the City" y la sección "Su San abandonó el condado de Hongdong" en "Yutang Chun". Algunas personas piensan que el ritmo de la Ópera de Pekín es lento y impacienta a la gente. De hecho, este no es el caso. La Ópera de Pekín tiene un fuerte sentido del ritmo y la velocidad puede ser rápida o lenta, pero todo esto se basa en la trama. Rápido, tan rápido que ni siquiera tienes tiempo de escucharlo. Antes de que puedas entender lo que significa, ya ha sido cantado. Como la escena de "Qin Xianglian" donde "El Príncipe Consorte se acercó para mirar de cerca", ¡qué rápido es! Si no hay subtítulos en la pantalla del televisor, no se oirá nada. ¿Por qué tan rápido? Es para expresar los sentimientos de enojo y el entusiasmo de Bao Gong por permitir que Chen Shimei reconozca a Qin Xianglian. Lento, tan lento que una palabra puede durar medio minuto. Por ejemplo, la letra de Yang Guifei en "The Drunk Concubine" es muy lenta. Esto es para reflejar el temperamento elegante y el estado de ánimo perdido de Yang Guifei.
En resumen, el arte de la Ópera de Pekín es muy encantador. Si lo aprecias con atención, puedes descubrir un sinfín de cosas maravillosas. Continuaré viendo y estudiando la Ópera de Pekín y espero que cada vez más jóvenes comprendan y amen la Ópera de Pekín.
Hoy estudiamos "Extractos de la Ópera de Pekín "Chisang Town"" en la clase de chino y escuchamos este pasaje nuevamente, lo que despertó mi profundo interés en la Ópera de Pekín. Fui a casa y lo busqué en línea. Después de comprobarlo, descubrí que: La Ópera de Pekín es una de las quintaesencias de nuestro país. Es uno de los tipos de ópera formados en Beijing veinte años después de Daoguang, sobre la base de la Ópera Hui y la Ópera Han, absorbió algunos tipos de ópera como este. como la Ópera Kun y la Ópera Qin, las ventajas y especialidades evolucionaron gradualmente hasta formar la Ópera de Pekín, que tiene una historia de más de 200 años debido a que los principales sistemas de canto incluyen Erhuang y Xipi, también se la llama Pihuang.
Descubrí que los roles de la Ópera de Pekín en los primeros días eran muy estrictos. En ese momento, había siete roles: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Wu Xing y Popular (actor). Sin embargo, ahora solo están Sheng y Dan Los cuatro elementos de, limpios y feos. Le pregunté a mi padre y también me dijo que la Ópera de Pekín todavía tiene sus partes finales. Los cuatro principales grupos de Anhui de la Ópera de Pekín son Sanqing, Sixi, Hechun y Chuntai. En el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing, el grupo Sanqing, que era famoso en Anhui, llegó a Beijing por primera vez. La Ópera de Pekín es buena para expresar temas históricos y la mayoría de ellos están adaptados del contenido y la trama de artículos, libros y novelas.
Mi favorito es Mei Lanfang, que canta el papel femenino. Es uno de los artistas más destacados de la Ópera de Pekín. Durante la Guerra Antijaponesa, él mismo se dejó crecer la barba para no cantar. Los japoneses una vez leí un artículo sobre Mei Lanfang "El arte no se puede comprar con dinero". Sus dramas representativos actualmente incluyen "Universe Peak", "Farewell My Concubine", "The Drunken Concubine", etc.
Aprecio profundamente el encanto de la Ópera de Pekín. 3. Un ensayo de 500 palabras sobre la Ópera de Pekín
En el pasado, no había un gran telón en el escenario de la Ópera de Pekín y el público podía ver todo el escenario claramente de un vistazo. Por lo general, en el escenario sólo hay una mesa con un "marco de mesa" y dos sillas con una "funda de silla", lo que se denomina "una mesa y dos sillas". Los bordes de la mesa y las cortinas de las sillas tienen bordados decorativos. A veces no hay nada en el escenario. Posteriormente, se añadió un gran telón delante del escenario, que se utilizaba para cubrir el escenario antes de las actuaciones. A veces, durante la actuación, se levanta otra cortina, que se llama "segunda cortina". Se utiliza para bloquear el trabajo de preparación, como colocar mesas y sillas, y los actores cambian de vestuario detrás de escena. cortina al mismo tiempo, haciendo que la actuación de la Ópera de Pekín sea más compacta.
El tiempo y el espacio del escenario de la Ópera de Pekín son muy libres y no están restringidos por el tiempo y el espacio de la vida real. Después de que se abre el telón y antes de que los actores suban al escenario, el escenario no indica ningún momento ni lugar. El tiempo y el espacio de la danza de la Ópera de Pekín están determinados por las actividades de los actores. Por ejemplo, después de que cierto personaje de la Ópera de Pekín sube al escenario, puede indicar que el escenario es su estudio hablando y cantando. Pero el estudio ya no existe después de que él sale del escenario, y luego entra otro personaje a través de su desempeño físico, se puede demostrar que el escenario es un camino accidentado de montaña. Cuando una persona está sentada sin hacer nada en casa y quiere ir a la casa de un amigo, camina en círculo sobre el escenario (llamado "círculo") y su casa se transforma en la casa de su amigo. Otro ejemplo es cuando los personajes de la obra se sorprenden al escuchar una noticia inesperada. Esta es una reacción psicológica momentánea, pero para retratar a los personajes puede llevar mucho tiempo cantar. Por el contrario, procesos como escribir cartas, leer cartas y beber vino originalmente toman una cierta cantidad de tiempo, pero en aras de la simplicidad, solo necesitan realizar gestos y tocar una melodía suona al mismo tiempo, y es terminado.
Por lo tanto, cuando el público disfruta de la Ópera de Pekín, necesita usar su imaginación junto con la narración, el canto y la actuación de los actores, para comprender el tiempo, el lugar y el entorno de la obra. Los tipos de roles de la Ópera de Pekín se conocen comúnmente como "negocios", y se dividen principalmente según el género, edad, identidad, estatus, personalidad, temperamento, etc. de los personajes de la obra. La división comercial de la Ópera de Pekín se deriva de óperas antiguas como la Ópera Kunqu y la Ópera Huihan. Al principio, hay diez roles: Sheng, Dan, Mo, Wai, Jing, Chou, Za, Shangshou, Xiashou y Popular. Más tarde, debido al desarrollo de las artes escénicas y la riqueza del repertorio, se rompieron los estrictos límites de las profesiones y se integraron las cuatro profesiones de Sheng, Dan, Jing y Chou. Cada línea contiene varios tipos de caracteres diferentes.
Los principales estilos de canto de la Ópera de Pekín son "Xipi" y "Erhuang", conocidos como "Pihuang".
Xipi y Erhuang son los nombres generales de los dos tonos y se dividen en varios "estilos prohibidos". Todos estos patrones se desarrollan y cambian según una melodía. Tanto Xipi como Erhuang tienen "tablero original", "adagio", "rápido de tres ojos", "tabla suelta", "tabla mecedora" y otros estilos de tablero. Xipi también tiene "errou", "agua que fluye" y "allegro". . Los gongs y tambores de la Ópera de Pekín también tienen una función especial, que es la de unificar diversos medios de expresión. Todas las transiciones entre cantar y cantar, así como ajustar la velocidad del ritmo del escenario, se logran mediante gongs y tambores. Por lo tanto, se utilizan gongs y tambores durante toda la obra.
La recitación de la Ópera de Pekín también es muy distintiva. Es diferente del lenguaje de la vida cotidiana, pero un lenguaje escénico musical y artísticamente procesado es diferente de apreciar la ópera. El público y los actores pueden comunicarse directamente. Por ejemplo, un actor levanta la mano, bloquea la vista de otro actor con una manga de agua y expresa sus pensamientos más íntimos a la audiencia, asumiendo que el otro actor no puede escuchar estas palabras. Esto se llama "inclinarse hacia atrás". Ver la Ópera de Pekín no es tan restrictivo como ver una ópera. El público puede reaccionar a los comentarios de los actores en cualquier momento. Por ejemplo, por las magníficas artes marciales y el hermoso acento del actor, o por la maravillosa actuación de "huaguomen" del violinista, inmediatamente puede dar un cálido aplauso y gritar un fuerte aplauso. El público animó a los actores a actuar con más fuerza. De esta manera, el escenario y el público hicieron eco y el teatro se llenó de una atmósfera cálida. 4. Ensayo sobre ver la Ópera de Pekín
Como la mayoría de la gente, siempre pienso que la Ópera de Pekín es un arte para personas de mediana edad y mayores. Sólo conozco a los cuatro actores famosos de la Ópera de Pekín. que su época fue la época gloriosa de la Ópera de Pekín, y al negar la naturaleza innovadora del teatro desde entonces, cuando la mayoría de las artes clásicas y tradicionales han llegado a un punto bajo, la mayoría de la gente no presta atención a la Ópera de Pekín o permite que se desarrolle, en lugar de prestarle atención. atención y protección, innovando y desarrollándolo.
También puede ser que demasiada gente artística haya puesto un velo negro delante de nuestros ojos cuando vemos la Ópera de Pekín. La mayoría de la gente, como yo, puede admitir que la Ópera de Pekín es la quintaesencia de la nación, pero en realidad no tienen ningún interés en ella e incluso pueden decir que la evitan.
Por supuesto que hay razones para esto, pero la razón principal es que no existe una guía que lo lleve a la situación de la Ópera de Pekín. La Ópera de Pekín que escuché en clase es muy diferente de la Ópera de Pekín que recuerdo. Por eso tengo muchas ganas de ver el arte de la Ópera de Pekín. Aprovecharé esta oportunidad para comprender cuál es la verdadera Ópera de Pekín. Sienta el sabor del encanto de la Ópera de Pekín.
Mi interés por la Ópera de Pekín comenzó con la frase del profesor Yi en la primera clase: “Tocando los sueños, la vida y las canciones de los sentimientos humanos”. Poco a poco comencé a comprender que sólo se puede simpatizar con el sabor de la vida y los sueños de la vida expresados en la Ópera de Pekín cuando se tiene suficiente experiencia de vida. Sin embargo, este tipo de empatía sólo se puede formar cultivando el interés y acumulando conocimientos cuando se tiene. joven. .
La Ópera de Pekín es abierta e inclusiva Cuando la Ópera de Pekín se convirtió en la quintaesencia de la nación china, la Ópera de Pekín china se hizo muy popular, con la aparición de "cuatro bailarines famosos, verdes y amarillos". La Ópera de Pekín hasta ahora ha ido de la victoria al empate. Ir a ver una representación de la Ópera de Pekín fue el resultado de mi nuevo interés por la Ópera de Pekín.
Esta fue la primera vez que fui al teatro para ver la Ópera de Pekín. No fue ni artístico ni de mal gusto. Todo el proceso de ver la actuación realmente me hizo sentir como un sueño, con altibajos, gracia y elegancia, ingenio y humor. Después de ver la actuación, me quedé con sonidos persistentes y un regusto interminable.
Inevitablemente cometí algunos errores cuando vi la Ópera de Pekín por primera vez. Me di cuenta plenamente de esto después de escuchar una clase de apreciación del teatro. Cuando vi "Double Down the Mountain", lo vi con un sesgo, que era muy similar a lo que dijo el maestro en clase sobre cómo veía al Emperador Zhengde en "You Dragon and the Phoenix".
Siempre he pensado que un monje y una monja son realmente indecentes, por eso siento que esta obra no es muy interesante. Cuando escuchaba canciones folklóricas a capella, también mantenía mis ojos fijos en la pantalla, concentrándome en comprender las palabras más que la obra.
Después de ver esta actuación, me di cuenta de la importancia de adherirse al principio de "no pedir una comprensión profunda de una obra, sino apreciar su belleza" al ver una obra. Entre las óperas, "Peach Blossom Village" y "The Monkey King Raise the Sky" fueron las más escuchadas con atención y profundidad.
Ya sea el atuendo, la apariencia o la historia, es muy impactante.
"Peach Blossom Village" cuenta principalmente la historia de Yu Yan, la hija de Liu Yuan de Taohua Village, quien fue a un evento en un campo de flores con su doncella Chun Lan para seleccionar un yerno durante la dinastía Song. Bian Ji y Chun Lan hicieron arreglos para que ella fuera la casamentera y acordaron enviar a alguien para invitarlo al día siguiente.
El viejo sirviente Liu Rong invitó por error a Zhou Tong, el dueño de Taohua Village, y Zhou planeó cometer el error y elegir un día para casarse con él. Chunlan invitó a Bian Ji a volver a casa vestida de mujer y discutir cosas con la dama.
Sucedió que Zhou Tong estaba tratando de robar a su novia y por error se llevó a Bian Ji. Zhou se enfureció cuando descubrió que la había robado por error y quería regresar a la casa de Liu y casarla por la fuerza con su esposa.
Lu Zhishen se retiró de Bian Ji y huyó. Después de preguntar el motivo, fue a la casa de Liu y golpeó severamente a Zhou Tong en la cámara nupcial, para que Bian Ji y Yu Yan pudieran casarse. Solo hay una escena en la actuación en la que la joven lleva a Chunlan a un evento en un campo de flores para seleccionar un yerno y conoce por casualidad al erudito Bian Ji. En este episodio, tengo un gran presentimiento sobre la virtualidad de Pekín. Ópera, especialmente la escena en la que Chunlan conecta los ojos de la joven y el erudito, que destaca. El arte de la Ópera de Pekín es más a mano alzada que realista.
"El viento no tiene esencia y es difícil de escribir, así que utilizo hábilmente ramas de sauce para describirlo". Chunlan expresa muy bien el amor a primera vista y la admiración mutua entre la joven y el erudito. El maestro Li Lanping (un actor de primera clase nacional) que interpreta a Chunlan realmente interpreta este papel a la perfección. Es vivaz pero no frívola en el escenario, y directa pero firme.
Al ver al maestro Zhang Xiaobo (un actor nacional de primera clase) interpretar "El rey mono en el cielo", sentí la hermosa voz de la Ópera de Pekín, magníficas habilidades en artes marciales, arte mágico del maquillaje facial, y maquillaje maravilloso, trajes y tocados radiantes e imágenes artísticas escénicas exageradas. El disfraz de un personaje ya no es el actor en sí, sino una obra de arte. El público sabe quién es el personaje incluso antes de que cante o actúe en el escenario.
Tener buen aspecto es la mitad del éxito de la actuación. Un invitado extranjero vio una vez en la Ópera de Pekín la escena en la que un general militar se acerca para luchar y dice: "Detrás del general hay innumerables banderitas, que son más majestuosas que nuestro comandante en jefe pasando revista a las tropas". p>
De hecho, confiando en banderas Solo hay cuatro lados, solo por las serpentinas en los movimientos de baile de los actores. Las colas de plumas voladoras, así como los magníficos cascos y disfraces, dan a los espectadores una sensación colorida y misteriosa.
En la obra, las apariciones de dioses como Hércules son realmente majestuosas y extraordinarias. Pero también hay dos diosas elegantes entre ellas, lo que hace que toda la escena de la lucha sea tensa pero aún delicada, lo cual es realmente refrescante.
En esta escena, me conmovió especialmente el pensamiento simbólico de la Ópera de Pekín. Una obra sencilla con algunos giros y vueltas mostraba al Rey Mono causando estragos en el cielo. Antes de ver la obra, me preocupaba cómo representar semejante escenario y tantos personajes.
Después de ver la obra, recordé que la Ópera de Pekín impartida por el profesor en clase se deriva de la vida, pero tiene sus propias técnicas de expresión, convirtiendo la realidad en ficción, centrándose en el arte comunicativo de la Ópera de Pekín. y la dispersión de la pintura china. Perspectiva de un punto, la escala es de miles de kilómetros, y los ojos y la mente tienen enfoques diferentes pero el mismo efecto. Cuando se trata de una actuación escénica, a veces hay que salpicar oro como tinta y ser vívido y vívido, a veces hay que usar tinta como oro y pasarla de un solo golpe;
Al comienzo de la obra, escuché a un compañero detrás de mí decir que después de entrar al teatro para escuchar la Ópera de Pekín, me sentí noble. Después de escuchar esto, también me emocioné. Solía pensar que la Ópera de Pekín estaba muy lejos de mí, pero ahora estoy interesado y puedo verla en persona. Estoy muy feliz.
Después de ver la presentación de la Ópera de Pekín, aunque todavía no puedo entender la Ópera de Pekín, despertó mi interés en la Ópera de Pekín. Una vez que me encanta escucharla, también encontraré algunos extractos clásicos en Internet. para escucharlas, y escucharlas atentamente, recuerda, “Bajo la luz del jardín, primero debes tener una visión integral”, “Ejercita mil manos y luego el sonido del amanecer, observa mil creaciones y luego reconoce las herramientas. ". También mantendremos una actitud justa al comentar sobre la Ópera de Pekín y no lo apreciaremos con prejuicios. Al comentar, también debemos evitar las "palabras duras y talentosas" al comentar.
5. El ensayo sobre "Into Peking Opera" debe tener más de 600 palabras.
Sólo puede proporcionar algunos conocimientos sobre la Ópera de Pekín. Puede utilizarlo como referencia. El arte tradicional amplio y profundo ha existido desde la infancia. Hablando de ello, es una de las muchas formas de actuación. En un sentido más amplio, es la quintaesencia de la nación china. En la televisión, la Ópera de Pekín era una "canción popular" en la sociedad de esa época. Los fanáticos del teatro perseguían a los actores famosos tanto como los cazadores de estrellas de hoy. Con el paso del tiempo, los cambios y la influencia de la cultura externa, la cultura moderna de todo el mundo. El mundo ha tendido a unificarse, lo que ha provocado que las formas de entretenimiento de cada país que tienen un poco de historia o que no se han mantenido al día con las tendencias de la época pierdan audiencia, pero estas formas de actuación no tienen récords propios. refleja el estilo y la forma de la sociedad de esa época, por lo que sólo puede archivarse o utilizarse para investigaciones históricas, o protegerse y transmitirse. Sin embargo, la forma de interpretación de la Ópera de Pekín siempre ha afectado el desarrollo de la música, el canto y la interpretación en China. nuestro país Ópera de Pekín No todos son ortodoxos, pero todos elogian y advierten al mundo. También hay representaciones que tienen que romper las reglas de la ética humana para ganarse la vida. La esencia ha quedado atrás y la escoria ha sido eliminada. La Ópera de Pekín ha sido un arte para los actores desde la antigüedad, es decir, cuando ves una película, solo miras el papel protagonista, al igual que las estrellas. apoyando a la luna. Es lo mismo que cuando actúas en series de televisión o películas ahora. Cuando miras una película, miras al actor principal, pero una persona no puede cantar una obra sin actores secundarios. El canto, el ritmo y la banda sonora de "un vegetal" tienen sus propias formas fijas, por lo que la Ópera de Pekín es un arte estilizado, pero dentro de su estilización, puede cambiar constantemente. Es la esencia de la Ópera de Pekín la que siempre está en constante cambio. lo mismo, que los aficionados a la ópera suelen denominar "el sabor de la ópera". 6. Un ensayo sobre el tema de la Ópera de Pekín
Mi drama favorito es la Ópera de Pekín, es uno de los tipos de óperas formadas en Beijing. Tiene una historia de casi 200 años. "China" Quintaesencia nacional ".
La Ópera de Pekín tiene una historia de más de 200 años. Se basa en los puntos fuertes de otras y es un tesoro del arte de la ópera china. Se basa en la Ópera Hui y la Ópera Han, y evolucionó gradualmente absorbiendo las ventajas y especialidades de la Ópera Kun, la Ópera Qin y otras óperas. La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo Banqiang, y los principales estilos de canto incluyen los sistemas Erhuang y Xipi, por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pihuang". Las melodías comúnmente utilizadas en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gaobazi y Chuangzi. La Ópera de Pekín expresa mejor las luchas políticas y militares con temas históricos, y la mayoría de sus historias están tomadas de novelas y novelas históricas. Hay tanto obras completas como una gran cantidad de extractos, y también hay algunas obras con guión. Los roles de la Ópera de Pekín eran relativamente estrictos. Al principio, se dividían en siete roles: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Wu Xing y Long Tao. Más tarde, se clasificaron en los cuatro roles principales: Sheng, Dan, Jing y Chou.
La trama dramática de la Ópera de Pekín es pacífica y hermosa en el proceso narrativo pacífico y claro. No necesita tramas tensas, intensas y eróticas para atraer al público, el acompañamiento musical de la Ópera de Pekín es estable y; pausadamente, con el acompañamiento de Beijing y Hu, brinda a la gente una sensación perfecta de estabilidad; el estilo de interpretación de la Ópera de Pekín es pacífico, ni demasiado agudo ni apasionado, ni canta ni suspira deliberadamente, y nunca enfatiza la violencia y el derramamiento de sangre. La Ópera de Pekín se desarrolla, innova y avanza con los tiempos. No se conforma con el status quo, innova y constantemente innova, y promueve un estilo pacífico, estable y sereno, para que pueda sentarse cómodamente en el escenario. " ¡El trono de la "quintaesencia de la nación" está sano y salvo!
En 1960, el Primer Ministro Zhou vio la Ópera de Pekín "Adiós a mi concubina" en la Sala de Ensayo de la Administración General en Xinjiekou, Pekín. Al comienzo del drama, Liu Bang envió tropas para atacar a Xiang Yu. Todos los ministros intentaron persuadirlo, pero Xiang Yu se negó a escuchar. El Primer Ministro dijo: "Una persona habla". Cuando Xiang Yu regresó al palacio, Yu Ji intentó persuadirlo nuevamente, pero Xiang Yu todavía no escuchó. El Primer Ministro dijo: "El cabeza de familia". Cuando Xiang Yu cayó solo en una emboscada preparada, el Primer Ministro dijo: "No hay nada que podamos hacer cuando Yu Ji preparó vino para consolar a Xiang Yu, el Primer Ministro". dijo: "Una elegía". Asediados por todos lados, los soldados Han. Al final de la obra, Yu Ji desenvainó su espada y se suicidó. Al final de la obra, el Primer Ministro dijo: "Fue una derrota total. " El Primer Ministro resumió todo el proceso del fracaso de Xiang Yu en sólo 20 palabras, lo cual fue maravilloso.
La Ópera de Pekín es la quintaesencia de China y la esencia de la excelente cultura de nuestra nación. Desafortunadamente, muchos jóvenes ahora saben muy poco sobre ella.
A muchas personas les gusta escuchar música pop, rock y ver "Super Girl"... No les gusta escuchar dramas, y mucho menos ver la "quintaesencia nacional" de mi país: la Ópera de Pekín. Mucha gente piensa que la Ópera de Pekín es aburrida y anticuada y no tan interesante y popular como la música actual. A tanta gente no le gusta escuchar dramas y ha abandonado nuestra "quintaesencia nacional".
Así que espero que todos vean más Ópera de Pekín y comprendan la "quintaesencia nacional" de nuestra nación china. 7. Un ensayo de 600 palabras sobre la Ópera de Pekín
La predecesora de la Ópera de Pekín fue la Compañía Anhui. En el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), las cuatro principales compañías de Anhui llegaron a Beijing y absorbieron una gran cantidad de logros en diversas artes de la ópera, como la Ópera Kun, la Ópera de Beijing y la Ópera Qin, que eran populares en Beijing en ese momento. Al mismo tiempo, también fueron influenciados por el idioma, las costumbres y otras culturas locales de Beijing. Después de cincuenta o sesenta años de integración, se convirtió en la Ópera de Pekín.
Las actividades de ópera en la antigua Huizhou comenzaron relativamente temprano y cobraron impulso a mediados de la dinastía Ming. Sheren, Wang Daokun, que pasó de funcionario a ministro de Guerra durante el período Jiajing, fue un destacado dramaturgo. Aunque ocupó un puesto militar, también compuso ensayos y poemas, y fue especialmente bueno en dramas. Escribió dramas históricos como "Un sueño de Gaotang", "Un viaje a los cinco lagos" y "Luoshui Bei", que fueron. popular en Huizhou. Al ingresar a la dinastía Qing, las actividades de ópera de Huizhou estaban en ascenso, lo que estaba relacionado principalmente con la idea de Huizhou de "personas que viven aprendiendo, personas que practican negocios", "negocios y ambos" y la integración del capital comercial y los ricos. La nobleza, al tiempo que desarrollaba la economía mercantil de Huizhou, también promovía el gran desarrollo de la cultura de la ópera, haciendo posible la educación y el entretenimiento.
La formación de la ópera Hui se basa en la combinación de la ópera Hui y la ópera Qingyang, el intercambio e integración de Luantan y las óperas de soplado, y la cierta influencia de la ópera Kun, que dio origen a la compañía Hui y a la ópera Hui. banda. Las cuatro clases famosas en ese momento eran Qingsheng, Caiqing, Tongqing y Yangchun. En el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790 d. C.), cuatro importantes grupos Hui llegaron a Beijing para actuar uno tras otro, causando sensación en la capital. Más tarde, durante los años de Jiaqing y Daoguang, cooperaron con artistas de la ópera Han de Hubei y se influyeron mutuamente. Aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la ópera Kun y la ópera Qin, absorbieron algunas melodías populares y gradualmente formaron una artística bastante completa. estilo y sistema de interpretación, evolucionó hasta convertirse en la Ópera de Pekín.
La Ópera China de Pekín es la "quintaesencia nacional" de China y tiene una historia de 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año de Guangxu de la dinastía Qing (1876). Históricamente, se ha llamado Pihuang, Erhuang, Huangqiang, Beijing Diao, Ópera de Pekín, Ópera Ping, Ópera China. etc. En el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790) Después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaron a Beijing en 1999, se fusionaron con la Ópera Kun, la Ópera Han, la Ópera Yiyang, la Ópera Luantan y otras óperas en el círculo teatral de Beijing. durante los últimos 50 o 60 años, y evolucionó hasta convertirse en la Ópera de Pekín, que es el tipo de ópera más grande de China. Su rico repertorio, la cantidad de artistas intérpretes, la cantidad de compañías, la cantidad de audiencias y la profundidad de su influencia se encuentran entre las más altas del país. La Ópera de Pekín es un arte escénico integral. Integra cantar (cantar), recitar (recitar), actuar (actuar), luchar (artes marciales) y bailar (baile). Utiliza métodos de actuación programados para contar historias, representar personajes y expresar "felicidad, ira, tristeza". y alegría." , pánico, miedo, tristeza" pensamientos y sentimientos. Los roles se pueden dividir en cuatro profesiones principales: Sheng (hombres), Dan (mujeres), Jing (hombres) y Chou (tanto hombres como mujeres). Los personajes se pueden dividir en leales y traidores, bellos y feos, buenos y malos. Cada imagen es distinta y realista.
Espero que lo adoptes si estás satisfecho, ¡gracias! 8. Cómo escribir una composición sobre ópera
Depende desde qué ángulo quieras escribirla. Sin embargo, personalmente creo que generalmente si es el tipo de composición que el profesor exige que todos escriban, como en una sala de examen. Si se trata de una composición o una composición ordinaria como las preguntas de composición requeridas en los libros en idioma chino, si quieres escribir sobre ópera, generalmente escribes sobre qué ópera te gusta, por qué te gusta, cómo hace te sientes bien, etc.; o es como un recuerdo. Por ejemplo, cuando eras niño, ibas a ver la Compañía Caotai con adultos en el campo y luego, cuando creciste y te fuiste a la ciudad, gradualmente. Te mantuviste alejado de la ópera. Por casualidad, escuchaste o viste una pieza corta de ópera, por lo que te vienen muchos buenos recuerdos del pasado, etc., o puedes decir que te gusta la ópera, como por ejemplo cómo es la Ópera de Pekín. y cómo es (puedes compararlo con algo), Kun Opera es como, Yue Opera es como, etc. Está formado en forma de párrafo paralelo, que es similar al tipo de composición cultural que usa una oración. de un poema antiguo como comienzo de un párrafo para presentar lo siguiente o, puedes decir qué hermosa y a mano alzada es la composición de la ópera, cómo crees que la letra de la ópera es buena y literaria (esto es un poco). como la poesía antigua), ¿cómo crees que el programa y el método de interpretación de la ópera te dan una especie de imaginación, etc.? Hay mucho sobre qué escribir, pero para composiciones ordinarias, personalmente no creo que sea así. Se recomienda escribir algo que sea relativamente profundo a los ojos de la gente común que no ve teatro (aunque pueda parecer muy simple), como discutir las similitudes y diferencias de los estilos de canto y las actuaciones de un determinado género. ., porque en su opinión, estas cosas son relativamente aburridas y no son adecuadas para este tipo de composición. Porque este tipo de composición ordinaria asignada por los profesores se dirige principalmente a los profesores y no a los aficionados al teatro. Si tu profesor es un aficionado al teatro, tú. Puede que puedas entenderlo, pero todavía no es adecuado para escribir este tipo de contenido. Por lo tanto, personalmente no lo recomiendo. Si es una composición en forma de ensayo, entonces puedes hacerlo. representaciones, géneros, etc. de un determinado tipo de ópera, o hablar sobre el origen y lugar de nacimiento de un determinado tipo de ópera. También hay una distinción, si estás estudiando algo relacionado con el arte o la ópera, puedes hablar de ello. en profundidad si se trata de un trabajo de estudio basado en investigaciones para estudiantes comunes, como estudiantes de secundaria (porque algunas escuelas secundarias no tienen estudios basados en investigaciones bajo la nueva reforma curricular ~), entonces es casi suficiente hablar de ello; Y, si es lo último, simplemente hable de ello, no es necesario que sea demasiado profundo. En términos generales, si se cumplen los requisitos de contenido y recuento de palabras, el profesor no lo leerá. algunos errores en él, simplemente entréguelo. Eso es todo, generalmente no habrá más contenido. No sé cómo es allí, pero de todos modos es así aquí. Por supuesto, si es una composición normal, Ahora no hay mucha gente que escriba sobre ópera. Algunos estudiantes La escritura le dará al maestro una sensación de novedad y los ejemplos utilizados no chocarán fácilmente con otros. Si una composición de este tipo está bien escrita, puede usarse como referencia. comentario al final de la composición del documento, con la frase "Se nota que el pequeño autor "Mi base literaria es muy profunda y tengo algunas investigaciones sobre la literatura y el arte tradicionales chinos" (aunque decir esto es casi tan bueno como no decirlo) ~ Personalmente, creo que este tipo de ensayo puede considerarse como una especie de ensayo cultural. Si está bien escrito, debería obtener una mejor puntuación. Las opiniones anteriores son puramente personales y son solo para referencia.