Una breve lectura de "La Autopresentación en la Vida Cotidiana" La vida es como una obra de teatro, todo depende de las habilidades de actuación
Introducción:
Este libro trata sobre los patrones de comportamiento humano en situaciones sociales. El autor ha realizado muchas investigaciones sobre interacciones sociales, encuentros, reuniones, grupos pequeños y comportamientos anormales en el entorno. libro , propuso conceptos como "pseudodrama", "notas sucias" y "carrera desviada" en forma de comunicación interpersonal. Los resultados de su investigación han sido ampliamente reconocidos y ha realizado importantes contribuciones a la investigación en psicología social. Este libro es la obra más importante del autor y ha sido considerado un clásico en el campo de la sociología desde su publicación.
Este libro analiza las formas en que un individuo se presenta a sí mismo y sus actividades a los demás en situaciones laborales ordinarias, las formas en que dirige y controla las impresiones que los demás se forman sobre él y las formas en que mantiene su actuación frente a los demás. Varias cosas que pueden o no hacerse. Cuando una persona aparece frente a otros, las personas generalmente quieren saber sobre ella o recurren a información diversa que ya tienen sobre ella. Estarán interesados en su estatus socioeconómico general, su concepto de sí mismo, su actitud hacia ellos, sus habilidades, su confiabilidad, etc. Obtener información sobre un individuo ayuda a definir la situación y permite que otros sepan de antemano qué espera el individuo de ellos y qué podrían esperar de él.
Punto de vista central:
Se dice que la vida es como una obra de teatro, todo depende de las habilidades de actuación. Todos los comportamientos diarios de las personas en la vida diaria son en cierto sentido una actuación. actuar, porque todos Es un comportamiento realizado para satisfacer una expectativa de los demás y de uno mismo en un contexto y situación específicos. El comportamiento de cada persona no es aislado, es producto de un contexto específico. El autor de este libro utiliza términos teatrales para analizar cuestiones específicas en el proceso escénico. Se presentan estrategias prácticas para el manejo de impresiones, es decir, cómo desempeñarse con éxito en la vida diaria.
Este libro se divide en tres partes: por qué actuamos; el frente y el backstage de nuestro escenario; y sobre la gestión de impresiones y cómo desempeñarnos bien.
Parte 1: ¿Por qué actuar?
Una profesora que es seria en clase puede estar enamorada de su novio en privado. En la vida, todos desempeñan un papel determinado en una ocasión específica. En este drama, hay protagonistas, audiencias, escenarios e incluso actores invitados. El autor compara nuestras vidas con un escenario donde todos actúan. Entonces, ¿por qué actuamos?
De hecho, los comportamientos diarios de las personas a menudo no son sus propias reacciones instintivas. En el proceso de interacción y comunicación social, a menudo tenemos una sensación de expectativa sobre nuestro propio papel y el papel de la otra parte. Realizamos acciones específicas en momentos específicos. En la empresa somos los subordinados del líder y en casa somos los padres de nuestros hijos. En la empresa cumplimos con las expectativas de nuestros líderes y en casa cumplimos con las expectativas de nuestros hijos. Este comportamiento que responde a las necesidades de una situación concreta es lo que el autor llama: definición de situación. Si queremos que nuestro comportamiento cumpla perfectamente con las expectativas de las situaciones sociales, muchas veces debemos confiar en las "habilidades de actuación" adecuadas.
En diferentes entornos específicos, si las expectativas sociales son diferentes, necesitamos cambiar a diferentes actuaciones. Durante la actuación, es posible que estemos demasiado involucrados en el drama y no podamos liberarnos, por lo que a veces luchamos entre ellas. Nosotros y Los límites entre roles son cada vez más borrosos. Por ejemplo, nos resulta difícil separar completamente la imagen de un padre en casa y en la empresa. A veces, para cumplir con las expectativas sociales, una actuación requiere que varias personas la completen juntas. En ese momento, aparece un equipo.
Además, en la vida diaria solemos ser a la vez actores y público. Si nos damos cuenta de que el desempeño está en todas partes de la vida, entenderemos que el desempeño en la vida diaria no es completamente hipócrita, sino algo muy normal, y no habrá prejuicios contra el desempeño.
Parte 2: Frente y detrás del escenario de la actuación
El autor cita los conceptos de frente y detrás del escenario en los dramas escénicos para analizar la forma en que las personas se desempeñan en la vida diaria.
En el escenario, nos esforzamos por cumplir con las expectativas de la sociedad y de otras personas. Por ejemplo, en el trabajo y en situaciones sociales, trabajamos duro para ser actores, mientras que detrás del escenario, todos dejan de lado la actuación y regresan a su verdadero yo. Hablando, el backstage suele ser en casa o con las personas más cercanas a ti. El hogar es el lugar más auténtico y relajante para las personas, que es también una de las funciones centrales del hogar.
En nuestras vidas, la distinción entre el escenario frontal y el backstage se puede ver en todas partes. Esta distinción es la clave del éxito de la actuación. Si el público ve el backstage, es probable que la actuación. Hoy en día, cuando Internet y las redes sociales son tan convenientes, los límites entre nuestro front-end y back-end se vuelven cada vez más borrosos y exponemos nuestra vida de back-end en redes sociales como Moments. También se puede decir que nuestro escenario de actuación es cada vez más amplio. Incluso desempeñamos diferentes roles en diferentes redes sociales, y desempeñamos diferentes roles en las redes sociales y en la realidad. Y puede que sea un personaje con personalidades y aficiones completamente distintas.
Se puede decir que Internet y el mundo virtual de hoy nos brindan una recepción completamente nueva. Aquí se satisfacen las necesidades de las personas para desempeñar diferentes roles y se proporciona un espacio amplio y una audiencia más amplia para las actuaciones de las personas. Pero si conocemos la diferencia entre el escenario y el backstage, entonces nuestras actuaciones en el espacio virtual y en el mundo real deberían ser más sensatas.
Tercera parte: Gestión de impresiones personales
La llamada "gestión de impresiones personales" significa que las personas prestan cada vez más atención a su propia imagen en la mente de los demás, por lo que deliberadamente Adoptar algunos métodos para gestionar la imagen personal. Este término es en realidad un concepto tradicional en los campos de la sociología y la psicología social. Goffman lo estudió específicamente en este libro. En realidad, se trata de la cuestión del "autocultivo de un actor en la vida diaria". Los artistas en la vida son en realidad los mismos que los actores en el escenario artístico. Nunca podrán convertirse en verdaderos buenos actores confiando únicamente en su ropa y apariencia. Para convertirse en un buen actor, el autor estudió tres métodos macro más.
El primer tipo se llama "idealización", que significa comprender las expectativas de la situación en la que te encuentras, es decir, las reglas del escenario en el que te encuentras, y actuar en estricta conformidad con los estándares ideales. .
El segundo es la "misterización", que consiste en ocultar el backstage y no ser visto fácilmente por el público. Se dice que la distancia crea belleza. Sólo así podrás conseguir que la impresión que dejas en los demás sea la imagen que quieres expresar en el escenario. Para nosotros, el método de la "mistificación" se ha vuelto más fácil y sencillo en la era de Internet. Dado que la imagen que se desea mostrar es diferente de la imagen real, la mistificación es una regla que debe seguirse únicamente aislando el backstage y la audiencia. ¿Puede el público entender tu escenario? La actuación anterior fue aún más impresionante.
El tercero es seleccionar cuidadosamente los compañeros de equipo y las audiencias. La llamada "seleccionar el público" se refiere a representar diferentes obras frente a diferentes públicos. Si es difícil elegir, este propósito también se puede lograr cambiando un grupo de público a intervalos.