Celebridades que han pasado por dificultades y se han hecho famosas

Xiao Hong (1911-1942), cuyo nombre original era Zhang Xiying (con caracteres chinos añadidos) y su seudónimo Xiao Hong, también conocida como Qin Yin, nació en una familia de terratenientes en el condado de Hulan. Provincia de Heilongjiang. Para escapar del matrimonio y huir, envió artículos a un periódico avergonzada y conoció a Xiao Jun. Los dos se enamoraron y Xiao Hong también se embarcó en el camino de la escritura. Juntos, completaron la colección de ensayos ". Calle Shangshi". En 1934, Xiao Hong completó la novela "El campo de la vida y la muerte" y la publicó como uno de los "Libros de esclavos" con la ayuda de Lu Xun. Xiao Hong alcanzó así un estatus en la historia de la literatura moderna. Xiao Hong también tiene una novela con un estilo realista de izquierda, "Mabele", pero la calidad no es alta. Sus novelas de mayor éxito son las memorias "La historia del río Hulan", escritas en Hong Kong, y una serie de cuentos cortos y medianos que recuerdan su ciudad natal, como "Ox Cart" y "March in a Small Town".

Esta mujer sin educación superior pero con un genio para la escritura tuvo un destino trágico. Cuando murió en Hong Kong el 22 de enero de 1942, los dos hombres de su vida no estaban presentes. (Yu Hui)

Currículum y bibliografía:

Xiao Hong (1911.6.2-1942.1.22), anteriormente conocido como Zhang Naiying, también tiene el seudónimo de Yin Yin, un nativo de Hulan, Heilongjiang. Su madre murió cuando él era joven y fue a la escuela secundaria en Harbin en 1928, donde estuvo expuesto a las ideas progresistas y a la literatura china y extranjera desde el Movimiento del Cuatro de Mayo. Estuvo especialmente influenciado por las obras de Lu Xun, Mao Dun y el escritor estadounidense Sinclair. Insatisfecho con la familia feudal y los matrimonios concertados, se escapó de su casa en 1930 y experimentó muchos altibajos. En 1932, él y Xiao Jun vivieron juntos. Los dos conocieron a muchos literatos progresistas y participaron en actividades antimanchúes y antijaponesas.

En 1933, él y Xiao Jun publicaron la primera colección de obras "Viajes" por cuenta propia. Con la ayuda y el apoyo de Lu Xun, publicó su famosa obra "El campo de la vida y la muerte" en 1935 (comenzó a usar el seudónimo Xiao Hong) y se hizo famoso en el mundo literario.

En 1936, para deshacerse de su angustia mental, viajó al este de Japón y escribió la prosa "Lonely Life" y el largo poema "Sand" en Tokio.

Llegó a Hong Kong con Duanmu Xiaohongliang en 1940, y pronto publicó la novela corta "Mabele" y la famosa novela "La historia del río Hulan".

En 1942, tras pasar por muchos altibajos, murió de enfermedad en Hong Kong a la edad de 31 años.

Bibliografía de obras:

"Viajes" (una colección de novelas y ensayos) en coautoría con Xiao Jun, 1933 (publicado por su cuenta)

Novela "El campo de la vida y la muerte" (versión china) 1935, Shanghai Rongguang Book Company; 1980, Heilongjiang People

"Liu Xin Frame? Prose Collection") 1936, Wen Sheng

"Bridge" (novela, colección en prosa) 1936, Wen Sheng

"The Bullock Cart" (colección de novelas y ensayos) 1937, Vincent

"La llamada del desierto" " (colección de cuentos) 1940, revista china

" "Xiao Hong's Prose" 1940, librería Chongqing Great Times

"Recalling Mr. Lu Xun" (ensayo) 1940, Chongqing Women's Life Society

"Mabele" (novela) 1941, librería Chongqing Great Times Times

"La historia del río Hulan" (novela) 1941, 1954, Nueva literatura y arte 1979; Pueblo de Heilongjiang

"Hand" (novela) 1943, Librería Guilin Yuanfang

"Marcha en un pueblo pequeño" (novela) 1948, Librería Ocean, Hong Kong

"Obras seleccionadas de Xiao Hong" (una colección de novelas y cuentos) 1958, humanidades

"Xiao Hong" "Obras seleccionadas" 1981, Humanidades

"Anotaciones del breve Colección de libros de Xiao Hong" compilada por Xiao Jun, 1981, pueblo de Heilongjiang

"Cuentos breves de Xiao Hong 1982, pueblo de Heilongjiang

"Prosa seleccionada de Xiao Hong" 1982, Baihua

"Xiao Hong" (Colección seleccionada de escritores chinos modernos) 1984, Humanidades

"Obras representativas de Xiao Hong" (Colección de cuentos) 1987, Humanidades

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Chéjov, gran escritor realista crítico ruso de finales del siglo XIX, maestro de la sátira humorística de gusto atemporal y escritura aguda, maestro del cuento y famoso dramaturgo. Con su destacado talento para el humor satírico, añadió dos imágenes artísticas inmortales a la galería de figuras literarias mundiales. Su famoso dicho "La simplicidad es hermana del genio" también se ha convertido en un lema perseguido por escritores posteriores.

Sus novelas son breves y concisas, simples y simples, con estructura compacta, tramas vívidas, estilo de escritura humorístico, lenguaje brillante, lleno de ritmo musical y significado profundo. Sabía descubrir personas y cosas de importancia típica de la vida cotidiana, hacer resúmenes artísticos a través de tramas humorísticas y crear imágenes típicas completas para reflejar la sociedad rusa de esa época. Sus obras representativas "El camaleón" y "El hombre en la trampa" pueden considerarse tesoros artísticos exquisitos y perfectos en la historia de la literatura rusa. La primera se ha convertido en sinónimo de quienes se adaptan al viento, se disfrazan bien y son oportunistas. ; este último se ha convertido en el símbolo de aquellos que son conservadores, tímidos y temerosos del cambio.

A continuación se ofrece una introducción más detallada:

Chekhov, A. П． (АнтонПавловичЧехов 1860～1904) Novelista y dramaturgo ruso. Nacido el 29 de enero de 1860 en Taganrog, provincia de Rostov. Mi abuelo era un siervo redimido. Su padre abrió una vez una tienda de comestibles, pero quebró en 1876 y la familia se mudó a Moscú. Pero Chéjov se quedó solo en Taganrog, trabajando como tutor para llegar a fin de mes y continuar sus estudios. En 1879 ingresó en el Departamento de Medicina de la Universidad Estatal de Moscú. Después de graduarse en 1884, ejerció la medicina en Zvenigorod y otros lugares, donde tuvo amplio contacto con la población civil y aprendió sobre la vida, lo que tuvo una buena influencia en su creación literaria.

En la Rusia de la década de 1880, el reaccionario sistema de censura de libros era sin precedentes estricto y las publicaciones humorísticas vulgares y aburridas estaban de moda. Cuando Chéjov comenzó a escribir, a menudo enviaba artículos a revistas de este tipo (como "Dragonfly" y "Fragment") bajo el seudónimo de Antonsha Chihont. El cuento "Una carta a un vecino amigable e instruido" (1880) y el boceto humorístico "¿Qué es lo más común en las novelas, cuentos, etc.?" "(1880) es su primera obra publicada. Antes de mediados de los años 1980, escribió un gran número de ingeniosos sketches y cuentos humorísticos, muchos de ellos chistes y anécdotas de poco valor, pero también hubo entre ellos algunas obras excelentes, que heredaron la fina tradición de la democracia en la literatura rusa. y criticó las tendencias sociales de la época, fenómenos feos, como escribir sobre pequeños funcionarios que intimidan a los débiles ("On the Nail", "Muerte de un funcionario", "La victoria del vencedor", todos de 1883), nobles y señores que intimidan. la débil ("La mujer inglesa", 1883), una esclava que se adapta al viento ("Camaleón", 1884), y una defensora del sistema autocrático ("Sargento Prishibeev", 1885). Sin embargo, se veía obligado a llegar a fin de mes y carecía de experiencia. En ese momento, lo único que quería era un éxito rápido y productividad. En marzo de 1886, el famoso escritor Grigorovich le escribió una carta pidiéndole que respetara su talento. Se sintió profundamente inspirado y comenzó a tomarse en serio la creación. "Wanka" y "Affliction" escritas en 1886 y "Sleep" en 1888 muestran la profunda simpatía del escritor por los trabajadores pobres. La famosa novela corta "Prairie", publicada en 1888, describe y elogia la naturaleza de la patria, reflexiona sobre el destino de los agricultores y expresa el deseo del pueblo de una vida feliz. "El día del nombre" (1888) y "La duquesa" (1889) expusieron la hipocresía, la vanidad y la vulgaridad. Estas obras tienen evidentes avances en contenido ideológico y habilidades artísticas. Sin embargo, a Chéjov, que estaba influenciado por el ambiente pequeño burgués, no le importaba la política en ese momento. Simplemente "quería ser un artista libre" y tenía "la libertad más absoluta". A partir de 1886 escribió para el periódico New Times del literato reaccionario Suvorin y, a pesar de los consejos del crítico N. Mikhailovsky, mantuvo relaciones con él. En octubre de 1888, Chéjov ganó la mitad del "Premio Pushkin". En ese momento era autor de cinco colecciones de cuentos ("La historia de Melpomeni", 1884; "Historias coloridas", 1886; "En la oscuridad", 1887; "Palabras inocentes", 1887; "Cuentos breves"). Historias recopiladas, 1888). Su creciente reputación y estatus le hicieron muy consciente de su responsabilidad social como escritor y pensó seriamente en el propósito de la vida y el significado de la creación. Dijo: "Una vida consciente, si carece de una visión clara del mundo, no es vida, sino una carga y una cosa terrible". Esta idea se expresa vívidamente en la novela "La historia aburrida" (1889).

A partir de esta época, Chéjov comenzó a escribir dramas. Obras en un acto "El matrimonio" (1890) y "Sobre los peligros del tabaco" (1886), "El idiota" (1888), "La propuesta" (1888～1889), "Un personaje involuntariamente trágico" (1889～1890 ), "Memorial Day" "(1891～1892) y otras comedias alegres se acercan a sus primeras obras humorísticas en términos de contenido ideológico y comedia.

La obra "Ivanov" (1887-1889) critica a las "personas superfluas" de los años 80, que carecen de convicciones firmes y no pueden resistir la prueba de la vida.

De abril a diciembre de 1890, el frágil Chéjov viajó largas distancias hasta la isla de Sajalín, donde el gobierno zarista instaló a prisioneros que realizaban trabajos forzados y exiliados. Visitó a todos los residentes allí, "casi diez mil prisioneros e inmigrantes". son investigados uno por uno. El viaje a Sakhalin mejoró su conciencia ideológica y su concepción artística creativa. En 1891, dijo en una carta: "... Si soy escritor, necesito vivir entre la gente... Necesito al menos un poquito de vida social y política, aunque sea un poquito". Se dio cuenta de que escribir para el New Times no le traía más que "desastre", y finalmente rompió los lazos con la publicación en 1893. Tenía una comprensión más profunda del sistema autocrático ruso y escribió obras como "Sakhalin" (1893-1894) y "In Exile" (1892), y la más importante es la impactante "The Sixth The Ward" (1892). Esta novela denuncia los horrores de la Rusia zarista carcelaria y también critica su propio tolstoyanismo de "No resistir al mal con violencia" con el que estaba obsesionado no hace mucho. Después de leerlo, Lenin quedó fuertemente conmovido y dijo que "se sentía tan terrible" que "no podía quedarse en la habitación" y "se sentía como si también estuviera encerrado en el 'Sexto Pabellón'".

Entre 1890 y 1900, Chéjov viajó a Milán, Venecia, Viena y París para recuperarse y viajar. A partir de 1892 se instaló en la recién adquirida finca Merikhovo en el distrito de Serpukhov, provincia de Moscú. En 1898, Chéjov, que estaba gravemente enfermo de tuberculosis, se mudó a Yalta. En 1901 se casó con Olga Knibil, actriz del Teatro de Arte de Moscú. En Yalta se reunió a menudo con Tolstoi, Gorky, Bunin, Kuprin y Levitan.

La década de 1890 y principios del siglo XX fueron el apogeo de la creación de Chéjov. En ese momento, el movimiento de liberación ruso entró en una nueva etapa de revolución proletaria. Agitado por los sentimientos apasionados de la clase revolucionaria, el espíritu democrático entre los estudiantes y otros residentes se volvió cada vez más activo. Chéjov también superó gradualmente su tendencia apolítica y participó activamente en actividades sociales: en 1892, proporcionó ayuda contra el hambre en las provincias de Nizhny Novgorod y Voronezh; de 1892 a 1893 participó en la labor de erradicación del cólera en el condado de Serpukhov; trabajo en 1897 En 1898, apoyó la justa acción del escritor francés Zola para defender a Dreyfus y, por lo tanto, enajenó su relación con Suvorin En 1902, para protestar contra la decisión de las autoridades zaristas de cancelar las calificaciones de Gorky como académico honorario de la Universidad; Academia de Ciencias, él y Korolenko renunciaron al título de académico honorario de la Academia de Ciencias que habían recibido en 1900, en 1903 financió a jóvenes estudiantes que fueron perseguidos por luchar por la democracia y la libertad; Su postura democrática se hizo cada vez más firme, su observación de los fundamentos de la vida social se hizo más profunda y su premonición de la revolución que se estaba gestando se volvió cada vez más clara, y gradualmente vio un vago "fuego" en la oscura realidad. Su creación entró en una nueva etapa. Destacó que las obras de arte deben tener ideas claras (la obra "La gaviota", 1896, abordó importantes cuestiones sociales en una serie de obras); Por ejemplo, "El campesino" (1897) refleja con sobrio realismo la pobreza de la vida material y espiritual de los campesinos: la pobreza abyecta, la ignorancia, el atraso y la barbarie; "En el cañón" (1900) también retrata a la burguesía rural; Los campesinos ricos se vuelven locos. Saquean la riqueza y la naturaleza cruel. Estas novelas fueron una poderosa refutación a los populistas que glorificaban la vida de las comunas rurales. La temática de denunciar el capitalismo también se puede encontrar en obras como "El reino de la mujer" (1894) y "Tres años" (1895), mientras que "El doctor" (1898) muestra que el "diablo" del capitalismo no sólo oprime; Los trabajadores, pero también tortura a los dueños de las fábricas. La conciencia de los descendientes, que se dan cuenta de que la vida no tiene sentido ni es razonable, está profundamente deprimida y perturbada. La obra "Tío Vanya" (1897) describe el triste destino de los intelectuales que no tienen ideales reales ni metas serias. Su trabajo honesto y desinteresado eventualmente se convierte en un sacrificio sin sentido. "La mujer con el perro" (1899) toma como tema el amor, expone la vulgaridad y la hipocresía y despierta el "asco de los lectores por la vida confusa y medio muerta...".

"La casa con el ático" (1896) y "Mi vida" (1896) niegan la teoría de las "pequeñas cosas" que reemplazó la lucha social por el trabajo diario, que fue popular en los años 1980 y 1990. Critican el gradualismo de los liberales y creen. que una "forma de lucha más fuerte, más valiente y más rápida" debe salir del estrecho círculo de las actividades cotidianas e influir en las amplias masas. El grito de "¡Ya no puedo vivir así!" poco a poco resonó en su creación. En "El hombre atrapado" (1898), revela la represión de la sociedad por las fuerzas reaccionarias en la década de 1980 y su conservadurismo y debilidad, y denuncia el hábito de atrapar que existía en ese momento. En "Gooseberry" (1898) y "Yao Nitch" (1898), retrató el vacío espiritual y la depravación de personas mediocres y egoístas que se acurrucaban en su pequeño mundo de felicidad personal, y señaló que "lo que la gente necesita no son tres pies de tierra, no una mansión, sino toda la tierra, toda la naturaleza, en esa vasta extensión en la que el hombre puede desarrollar todas las cualidades y características de su espíritu libre”.

Con el aumento de los movimientos sociales a principios del siglo XX, Chéjov se dio cuenta de que estaba a punto de llegar una poderosa "tormenta" que acabaría con todo, y vicios como la pereza, la apatía y la aversión al trabajo. en la sociedad sería aniquilado. Elogió el trabajo y esperó que todos utilizaran su propio trabajo para prepararse para un futuro mejor ("Tres hermanas", 1900-1901). "La novia" (1903), escrita en vísperas de la revolución de 1905, expresa el deseo de "dar un giro a tu vida" y apresurarte hacia una nueva vida. La obra "El huerto de los cerezos" (1903-1904) muestra el inevitable declive de la aristocracia y el proceso histórico de su sustitución por la burguesía emergente. También expresa el optimismo de despedirse resueltamente del pasado y anhelar un futuro feliz: El hacha utilizada para cortar madera en el huerto de cerezos Acompañado de vítores de "¡Viva la nueva vida!" Sin embargo, debido a que la postura ideológica de Chéjov nunca trascendió el alcance de la democracia, los recién llegados que escribió no conocían la única manera de crear una nueva vida. La "nueva vida" que anhelaban siempre fue sólo un vago anhelo.

En junio de 1904, debido al deterioro de su condición, Chéjov fue a Badenweiler, Alemania, para recibir tratamiento. Murió allí el 15 de julio y su cuerpo fue transportado de regreso a Moscú para su entierro.

Chéjov creó una novela psicológica lírica con un estilo único, concisión y amplitud, y un arte exquisito. Intercepta fragmentos de la vida cotidiana y utiliza exquisitos detalles artísticos para representar y representar verdaderamente la vida y los personajes, mostrando un importante contenido social. Este tipo de novela tiene un fuerte sabor lírico, expresa su insatisfacción con la fea realidad y el anhelo de un futuro mejor, y fusiona elogios y desprecios, alegría y dolor en el sistema de imágenes de la obra. Él cree: "La hermana del genio es la concisión" y "la habilidad de escribir es la habilidad de borrar la mala escritura". Aboga por la narración "objetiva", diciendo que "cuanto más objetiva sea, más profunda será la impresión". Confía en la imaginación y la comprensión de los lectores y aboga por dejar que los lectores descubran el significado de la obra a partir del sistema de imágenes.

Los temas, tendencias y estilos de las creaciones dramáticas de Chéjov son básicamente similares a sus novelas líricas psicológicas. No sigue tramas extrañas y tortuosas. Describe la vida cotidiana y los personajes, revelando aspectos importantes de la vida social. Hay ricos subtextos y un fuerte lirismo en las obras de Chéjov; su realismo está lleno de poder inspirador y un profundo significado simbólico. "La gaviota" y "El jardín de los cerezos" son sus símbolos artísticos originales. Stanislavsky, Danchenko y el Teatro de Arte de Moscú (fundado en 1898) colaboraron creativamente con Chéjov e hicieron importantes innovaciones en la técnica escénica.

Chéjov ocupa su lugar en la literatura mundial. Es tan famoso como Maupassant por sus cuentos. Muchos escritores de Europa y Estados Unidos han hablado del impacto de las creaciones de Chéjov en la literatura del siglo XX. En China, novelas como "El sacerdote negro" y "El sexto barrio" fueron traducidas e introducidas poco después de la muerte de Chéjov. Sus obras "Haiou", "Tío Vanya", "Three Sisters" y "The Cherry Orchard" también fueron traducidas al chino por Zheng Zhenduo y Cao Jinghua ya en 1921 y 1925 respectivamente. Más tarde, la Academia de Arte Lu Xun interpretó "Idiot", "Proposal" y "Anniversary" en Yan'an. Qu Qiubai, Lu Xun, Mao Dun, Guo Moruo, Ba Jin, etc. han hablado de Chéjov. Casi todas sus novelas y obras de teatro han sido traducidas al chino.

“En el escenario todo debe ser tan complicado como en la vida, y al mismo tiempo tan sencillo. La gente come, simplemente come, pero en ese momento se forma su felicidad o se destruye su vida.

”

——Chéjov

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Lu Xun [25 de septiembre de 1881 ~ 19 de octubre de 1936], escritor, pensador y escritor chino. Revolucionario Originalmente llamado Zhou Shuren, nació en Shaoxing, provincia de Zhejiang. En su juventud, estuvo influenciado por la teoría de la evolución, la filosofía del superhombre de Nietzsche y el pensamiento de la fraternidad de Tolstoi. En 1902, fue a estudiar a Japón. medicina en Sendai Medical College y luego se dedicó a la labor literaria y artística, en un intento de cambiar el espíritu nacional. De 1905 a 1907, participó en las actividades del partido revolucionario y publicó artículos como "The Power of Moro Poetry" y "Teoría de la parcialidad cultural". Regresó a China para casarse con su esposa Zhu An. En 1909, él y su hermano Zhou Zuoren tradujeron conjuntamente la "Colección de literatura extranjera" e introdujeron la literatura extranjera. Enseñó en Hangzhou y Shaoxing. Después de la Revolución de 1911, sirvió como Gobierno Provisional de Nanjing. En mayo de 1918, publicó por primera vez la primera novela vernácula "El diario de un loco" bajo el seudónimo "Lu Xun". en la historia de la literatura china moderna ", que sentó las bases del Movimiento de Nueva Literatura. Antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, participó en el trabajo de la revista "Nueva Juventud" y se convirtió en una figura destacada del "4 de Mayo". De 1918 a 1926 escribió y publicó sucesivamente la colección de novelas "El grito" "Wandering", la colección de ensayos "Grave", la colección de poesía en prosa "Wild Grass" y la colección de ensayos "Morning Flowers Picked Up at Dusk". , colección de ensayos "Hot Wind", "Huagai Collection", "Huagai Collection Continuation" y otras colecciones especiales. La novela corta "La verdadera historia de Ah Q" publicada en agosto es una obra maestra inmortal en la historia de la literatura china moderna. En 1926, el gobierno de los señores de la guerra de Beiyang lo buscaba por apoyar el movimiento patriótico estudiantil de Beijing y se fue al sur para desempeñarse como director del Departamento Chino de la Universidad de Xiamen. En enero de 1927, fue a Guangzhou, el entonces centro revolucionario, y sirvió. Como director académico de la Universidad Sun Yat-sen, llegó a Shanghai en octubre de 1927 y comenzó a vivir con su alumno Xu Guangping. En 1929 nació su hijo Zhou Haiying. A partir de 1930, participó sucesivamente en la Libertad de China. Movimiento, la Alianza China de Escritores de Izquierda y la Alianza China para la Protección de los Derechos Civiles, resistiendo la dictadura y la persecución política del gobierno del Kuomintang. De 1927 a 1936, creó la mayoría de las obras y un gran número de ensayos de novela histórica. colección "Nuevas historias", que se recopiló en "Ji Ji Ji", "San Xian Ji", "Er Xin Ji", "Nan Qian Bei Diao Ji", "Pseudo Free Letter", "Quan Feng Yue Tan". "Lace Literature", "Qie Jie Pavilion Essays", "Qie Jie Pavilion" La vida de Lu Xun ha hecho grandes contribuciones a las iniciativas culturales de China: dirigió y apoyó varias colecciones especiales como "La segunda colección de ensayos de Ting", "La final Colección de ensayos de Qiejieting", "Colecciones de la colección Jiwai" y "Colecciones de la colección de colecciones". Grupos literarios como la "Sociedad Weiming" y la "Sociedad Chaohua"; editor en jefe del "Suplemento Guomin Xinbao" [Tipo B] , "Wild Plains", "Ruth", "Running", "Sprouting", "Translation" y otros grupos literarios Journal; cuida con entusiasmo y cultiva activamente a autores jóvenes, traduce vigorosamente obras literarias progresistas extranjeras e introduce pinturas y cuadros famosos nacionales y extranjeros; grabados en madera recopilan, estudian y organizan una gran cantidad de literatura clásica, compilan "Una breve historia de las novelas chinas" y "Un resumen de la historia de la literatura china", compilan la "Colección Ji Kang" y "Registros varios de la antigüedad". Libros del condado de Kuaiji", "Registros de novelas antiguas", "Registros de leyendas de las dinastías Tang y Song", "Notas de noticias antiguas sobre novelas", etc. Murió de tuberculosis en Shanghai el 19 de octubre de 1936. Decenas de miles de personas en Shanghai celebraron espontáneamente funerales y funerales públicos, y fue enterrado en el Cementerio de Todas las Naciones de Hongqiao. En 1956, el cuerpo de Lu Xun fue trasladado al parque Hongkou y Mao Zedong inscribió la tumba reconstruida de Lu Xun. En 1938 se publicó "Las obras completas de Lu Xun" (veinte volúmenes). Después de la fundación de la República Popular China, los escritos y traducciones de Lu Xun se compilaron en "Las obras completas de Lu Xun" (diez volúmenes), "Traducciones recopiladas de Lu Xun" (diez volúmenes), "El diario de Lu Xun" ( dos volúmenes) y "Cartas recopiladas de Lu Xun", y reimprimió muchos libros antiguos compilados por Lu Xun. En 1981 se publicó "Las obras completas de Lu Xun" (dieciséis volúmenes). Se han establecido museos y salones conmemorativos de Lu Xun en Beijing, Shanghai, Shaoxing, Guangzhou, Xiamen y otros lugares. Docenas de novelas, ensayos, poemas y ensayos de Lu Xun han sido seleccionados para formar parte de libros de texto chinos para escuelas intermedias y primarias. Las novelas "Bendición", "La verdadera historia de Ah Q", "Medicina", etc. han sido adaptadas al cine.

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El nombre original de Xiao Jun era Liu Honglin. También conocido como Liu Yinfei y Liu Weilin. Además de Xiao Jun, sus seudónimos incluyen Sanlang, Tian Jun, etc. Xiao Jun nació en 1907 en la aldea de Xianaanpangou, condado de Yi, provincia de Liaoning (ahora condado de Jin).

En 1929, Xiao Jun escribió su primera novela vernácula "Cobarde...", usando el seudónimo "Blushed Sanlang", y la publicó en Shenyang "Shengjing Times". La novela expone airadamente las atrocidades cometidas por los señores de la guerra contra los soldados. Luego, Xiao Jun publicó novelas como "Duanyang Festival", "Whip Marks", "In the Sound of the Whistle" y "By the Lone Grave" en el "Shengjing Times".

A principios de 1932, Xiao Jun llegó a Harbin. Comenzó oficialmente su carrera literaria y se convirtió oficialmente en miembro del equipo literario y artístico revolucionario dirigido por la organización clandestina del partido. En el otoño de 1933, él y Xiao Hong publicaron conjuntamente una colección de cuentos "Viajes". Incluye seis novelas de Xiao Jun, entre ellas "El huérfano", "El corazón de la vela", "El hilo del amor", "Esto es algo común", "El loco" y "El hombre inferior".

A mediados de junio de 1934, abandonó su ciudad natal en el noreste de China y llegó a Guannei. En Qingdao, Xiao Jun y Xiao Hong estaban editando el suplemento de "Qingdao Morning News" y escribiendo al mismo tiempo. Xiao Jun terminó de escribir aquí su famosa obra "Campo en agosto". En julio de 1935, Xiao Jun publicó "ilegalmente" la novela "August Village" por su propia cuenta, que inmediatamente causó sensación en el mundo literario y estableció la posición de Xiao Jun en la historia de la literatura moderna en mi país.

En términos artísticos, "August Countryside" tiene características distintivas. En primer lugar, atrae fuertemente a los lectores por su rico colorido local. En segundo lugar, en términos de caracterización, Xiao Jun no sólo puede captar con precisión las personalidades de los personajes y esbozarlas, sino que también es bueno esculpiéndolas meticulosamente y, a menudo, combina ambas para describirlas. Además, el estilo de "August Countryside" también es sencillo y vigoroso, lleno de un poder incontenible, que se puede decir que es el arte de la "fuerza". Este estilo artístico se refleja particularmente en el resumen y excavación de la vida social.

Durante este período, el poder creativo de Xiao Jun fue extremadamente fuerte. Después de "El campo en agosto", publicó las colecciones de cuentos "Ovejas" y "En el río", las colecciones de ensayos "15 de octubre", "La historia de las hojas verdes" y la novela corta "Trickle", etc. Fue sobre esta base que Xiao Jun comenzó a escribir su obra maestra "La tercera generación". A partir de la primavera de 1936, escribió de forma intermitente durante casi veinte años antes de terminarlo. Esta obra maestra reproduce de manera integral y fiel la realidad social del noreste de China bajo el dominio del imperialismo y los señores de la guerra feudales durante el período de la antigua revolución democrática con un espíritu magnífico.

Iba a Yan'an por segunda vez en junio de 1940. Desde ese momento hasta finales del invierno de 1945, Xiao Jun vivió y trabajó en Yan'an. Se desempeñó como director de la Asociación de Investigación Lu Xun, director de la rama "Asociación Literaria", editor de "Literary Monthly" y profesor de la Academia de Artes y Letras Lu Xun.

Tras la victoria de la Guerra Antijaponesa, regresó a Harbin el 23 de septiembre de 1946 tras una ausencia de doce años. Xiao Jun se ha desempeñado sucesivamente como decano de la Facultad de Artes y Letras Bian Xun de la Universidad Northeastern, presidente de la Editorial Cultural Lu Xun y editor en jefe de "Cultural News". En este momento se produjo la polémica entre el "Diario Cultura" y el "Diario Vida". En ese momento, la "Decisión sobre la cuestión de Xiao Jun" adoptada por la Oficina Noreste del Comité Central del Partido Comunista de China confirmó la persecución política de Xiao Jun. A partir de entonces, Xiao Jun fue excluido de los círculos literarios y artísticos y permaneció enterrado en el olvido durante treinta años.

Bajo una adversidad extremadamente difícil, Xiao Jun escribió una gran cantidad de obras como "Las minas de mayo", "La historia de primavera y otoño de Wuyue" y la última parte de "La tercera generación". Incluso durante los diez años de agitación, nunca dejó la pluma cuando estuvo en prisión y escribió una gran cantidad de poemas. En los últimos años, ha publicado "Anotaciones sobre las cartas de Xiao Hong de Lu Xun a Xiao Jun" y "Anotaciones". sobre las cartas de Xiao Hong a Xiao Hong ". Se publicaron obras importantes como "Records" y "Obras recientes de Xiao Jun".

Estas obras escritas por Xiao Jun después de la liberación no solo tienen un pensamiento más profundo, sino que también luchan por la excelencia en el arte. En los últimos años, Xiao Jun también ha publicado trabajos como "Obras recientes de Xiao Jun", "Breves anotaciones de Xiao Hong sobre las cartas de Xiao Hong" y "Breves anotaciones de Lu Xun sobre las cartas de Xiao Hong a Xiao Jun". Estas obras no sólo conservan valiosos materiales literarios e históricos, sino que también son muy bellos tesoros artísticos en prosa. Especialmente las dos últimas obras, tituladas "Anotaciones", son en realidad obras de arte únicas.

Después de aplastar a la "Banda de los Cuatro", el partido rehabilitó completamente al camarada Xiao Jun, restauró su reputación y llegó a una conclusión nueva y justa que era consistente con los hechos históricos, afirmando plenamente su "devoción a la lucha nacional". movimiento de liberación en sus primeros años y en la suya propia. Su creación literaria promovió la resistencia a Japón y la salvación nacional, y se opuso a las políticas traidoras y la dictadura de los reaccionarios del Kuomintang. Revocó la "decisión de Xiao Jun sobre el tema" de la Oficina del Noreste en 1948. y derrocó las diversas acusaciones falsas impuestas a Xiao Jun por la "Banda de los Cuatro". El poema elogió "El camarada Xiao Jun apoya al Partido Comunista de China y al socialismo, y es un escritor revolucionario con integridad nacional".

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