¿Qué tipo de película es "Moonlight", que ganó el 89º Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y Mejor Película?
Mientras el Festival de Cine de Venecia aún estaba en pleno apogeo, aquí en Telluride, un pequeño pueblo de Colorado, Estados Unidos, se estrenó una película llamada "Moonlight". Los medios presentes, sin excepción, dieron una puntuación perfecta, y. El New York Times preguntó directamente "¿Será esta la mejor película del año?" en el subtítulo de la reseña de la película. Hasta ahora, la calificación de frescura de la película en Rotten Tomatoes sigue siendo 100, y su puntuación Metascore llega a unos aterradores 99 puntos. Si observamos las puntuaciones de los últimos diez años, sólo la puntuación de 100 de "Boyhood" se puede comparar con ella, y es un poco más alta.
"Moonlight" es el segundo largometraje del director Barry Jenkins, adaptado de la obra "In Moonlight Black Look Blue". Al abrir la sinopsis de la trama, la historia que cuenta toda la película no parece ser el foco, pero las palabras "negro" y "gay" parecen estar automáticamente en negrita y subrayadas. El término "corrección política" ha sido propuesto nuevamente y criticado. En esta era donde todo debe ser políticamente correcto y las únicas personas a las que se puede insultar son "hombres cristianos blancos de mediana edad", la corrección política parece haberse convertido lentamente en una especie de incorrección política. No sabían cuántas personas criticaban el año en que "12 años de esclavitud" ganó el Oscar. Todos solo prestaban atención a otra película de temática negra que ganó el premio, pero ignoraban las igualmente maravillosas habilidades de dirección de "12 años de esclavitud". y expresión artística.
Esto también ha resultado en una enorme diferencia de opiniones entre "Moonlight" en la Internet inglesa y en la Internet china. En las visibles evaluaciones chinas de la película, la "corrección política" parece haberse convertido en un problema. Razones de las bajas puntuaciones. Pero, de hecho, ¿es esta película realmente como "El nacimiento de una nación", otra película de temática negra de este año, con nada más que temas negros? En mi opinión, en realidad no. Si dejamos de lado las dos etiquetas de "negro" y "gay" y miramos esta película, cuenta la historia de un niño que se convierte en niño y finalmente en hombre. En términos de tipo de historia, es una película sobre la mayoría de edad, perteneciente al mismo género que la mencionada "Boyhood", e incluso la trama es casi la misma.
Esta es la parte más valiosa de "Moonlight". Aunque el protagonista Chiron es un hombre negro, no utiliza tramas cliché de discriminación racial para ganarse las lágrimas de la audiencia. Es homosexual, pero no lo hace; No implica ninguna discriminación por orientación sexual y es una lucha por la igualdad de derechos. Estas dos etiquetas son inherentes a Quirón. Son como hombres y mujeres, alto y bajo, gordo y delgado. Son solo las características individuales de cada persona. "Moonlight" es más como un poema sobre la mayoría de edad. No tiene nada que ver con el color de la piel, los rasgos faciales o la imagen. Simplemente cuenta la historia de un niño común e introvertido en la primera mitad de su vida.
La película extrae tres historias sobre la infancia, la adolescencia y la edad adulta del niño negro Chiron desde los 7 hasta los 25 años (aproximadamente, no se menciona en la película). Cada historia es independiente en capítulos. cuéntales por separado. A diferencia de "Boyhood", que siguió a un actor durante 12 años sin interrupción, "Moonlight" eligió a tres actores negros de diferentes edades para interpretar al protagonista Quirón durante la etapa de casting. Aunque es difícil decir que los tres actores son similares en apariencia, la forma en que la película se centra en un solo personaje no confundirá a la audiencia acerca de los roles. El cartel de la película también captura partes de los rostros de los tres actores y los une. La primera vez que conocimos al protagonista masculino Quirón, estaba extremadamente delgado y evitaba ser perseguido por sus compañeros. Este tipo de persecución no era una pelea entre niños. El propósito de los demás era simplemente darle una paliza. Entonces Quirón se escondió en una casa abandonada, pero no sabía que era la residencia abierta de Juan, un conocido narcotraficante local. Quirón fue descubierto más tarde por Juan y se quedó en su casa por una noche.
En cierto sentido, Juan se convirtió en su padre adoptivo. Vivía en la casa de Juan, y Juan y su novia lo consideraban de su propia sangre. Sin embargo, la identidad de Juan como traficante de drogas presagiaba la historia que siguió: ella es la madre soltera. drogadicta, y antes le compraba sus drogas a Juan. Una coincidencia tan misteriosa complica la vida de Quirón. La madre de Quirón es la causa de casi toda la personalidad de Quirón. Está de mal humor cuando es normal, puede abrazar a Chiron y decirle "te amo"; cuando es adicta a las drogas, no dudará en obligarla a morir, pero también le robará el dinero del almuerzo para comprar drogas. Podemos encontrar que las personas alrededor de Quirón básicamente tienen ambos lados de ángeles y demonios. Juan lo trata como a su propio padre, pero él es el principal culpable de la drogadicción de su madre. En el Capítulo 2, el amigo de Quirón, y probablemente el único compañero que le ha dado amor en su vida, Kevin, es hasta cierto punto su novio, pero al tercer día después de que los dos se masturbaran a la luz de la luna, ella la traicionó. él al día siguiente. Una personalidad tan compleja afecta a Quirón, lo que hasta cierto punto crea su carácter complejo e introvertido.
Pero en mi opinión, el director estaba demasiado ansioso por moldear los rasgos de carácter de las personas que rodeaban a Quirón, pero ignoró cierto grado de racionalidad. La falta de un presagio de la trama hace que estos personajes sean un poco insostenibles. El papel de Kevin es particularmente destacado. Aunque la escena de la masturbación en la playa (la única escena entre personas del mismo sexo en la película) fue filmada de manera muy sobria y hermosa, mirando hacia atrás, sucedió demasiado rápido y no era realista. Por supuesto, esta película es una historia de crecimiento del personaje Quirón, un espectáculo unipersonal. Aunque la creación de personajes de los personajes circundantes es un poco exagerada, no es un defecto. En cuanto a la configuración del protagonista, la tarea del director fue casi perfecta. Seguimos a Quirón desde la infancia hasta la edad adulta. Como toda alma joven introvertida y solitaria, ha experimentado la tortura de su familia, el acoso de sus compañeros y la vacilación de su propia percepción. Esto también hace que el final de la segunda sección de la película sea muy provocativo. El repentino arrebato emocional de Chiron y su resistencia a la humillación prolongada tomaron al público con la guardia baja. Un plano lejano y varios cortes limpios, el propósito es claro y ejecutado. .
Una frase tan buena también hace que la gente tenga mayores expectativas para el siguiente tercer capítulo. Pero lamentablemente, en mi opinión, la percepción del tercer capítulo ha disminuido significativamente en comparación con los dos primeros. En este capítulo, Quirón ha pasado de ser un niño negro flaco a un traficante de drogas negro con dientes de oro y músculos fuertes. Cómo pasó de ser un alma cobarde que odiaba las drogas a donde está ahora, el director omitió mencionar. Dedicó la mayor parte de sus escritos al reencuentro entre Chiron y Kevin, pero el rodaje de esta escena del reencuentro fue demasiado sutil y comedido en comparación con los otros dos capítulos, lo que creó un ritmo muy lento en toda la película y el diálogo. Una sensación muy grande de estar fuera de contacto e hizo que la gente se sintiera un poco con alfileres y agujas.
Este también es el problema de "Moonlight": tiene buenas frases, pero algunos pasajes no consiguen formar buenos capítulos. En términos de estilo de fotografía, debido a la admiración del director por Wong Kar-wai, algunas escenas pueden verse claramente como imitaciones de Wong Kar-wai, o en otras palabras, homenajes. Pero esta confusión de estilos también crea una sensación de alienación en los estilos audiovisuales. En esta película, puedes ver la estética de planos largos extremadamente inspirada, que es muy realista al mismo tiempo, también puedes ver cámaras lentas de colores neón e incluso transiciones de capítulos surrealistas; Este cambio de percepción hace que la gente se pregunte si el director realmente sabe lo que quiere. Esto también hace que "Moonlight" esté todavía a un suspiro de alcanzar la evaluación casi perfecta de Metascore de 99 puntos. Pero a pesar de la inconsistencia del lenguaje audiovisual, la fotografía de la película sigue siendo de un nivel muy alto, lo que también se beneficia del trabajo del director de fotografía James Laxton ("Camp X-Ray").
Volvamos al tema de la película. Si volvemos a poner las dos etiquetas "negro" y "gay", encontraremos que hay muy pocas películas con temática LGBT sobre personas de color. El tema parece ser ignorado por el público en general.
El director Barry Jenkins tuvo el coraje de hacer esta película y filmar la trama de la homosexualidad con tanta moderación. En cualquier caso, ya es un gran éxito.
Al final de la película, vemos al Quirón adulto transformado repentinamente en su yo de niño. Su pequeño cuerpo está solo en la playa, con la luz de la luna azul-violeta brillando sobre él. se trata.: Nunca olvides cómo llegaste a ser quien eres y quién eras.