Compare las similitudes y diferencias entre las películas francesas "New Wave" y "Left Bank" con ejemplos
La "Ribera Izquierda" y la "Nueva Ola" aparecieron casi al mismo tiempo, por lo que algunos estudiosos consideran a la "Ribera Izquierda" como parte de la "Nueva Ola". "Izquierda" y "Nueva" son inseparables. Hay ciertas similitudes en la búsqueda de la innovación artística, pero las diferencias en las búsquedas estéticas entre los dos también son muy obvias. Las principales figuras de la Escuela de la Margen Izquierda incluyen: Alain Resnais, Marguerite Doura, etc., mientras que la Escuela de la Margen Izquierda es relativamente. diferente La Nueva Ola estaba más influenciada por la tendencia de pensamiento modernista. Las películas de Left Bank se centraban en el estado mental interno y las actividades psicológicas de los personajes. Creían que las actividades espirituales de las personas eran más ricas que las acciones externas. Las películas se esforzaron por integrar diversas psicologías humanas. Las actividades que se ponen en la pantalla aceptan la influencia de la filosofía existencial representada por Sartre en su visión del mundo. Las películas expresan el caos, el absurdo y la irracionalidad del mundo, y expresan a las personas y. La naturaleza, las personas y la sociedad, las personas y las personas, y las personas y ellos mismos. La enorme crisis conflictiva irreconciliable que se presenta en la relación se centra en mostrar el estado de "alienación" del mundo capitalista moderno. Los directores de la "Ribera Izquierda" están muy interesados en el interior y el interior de las personas. procesos de desarrollo espiritual, y prefieren el tema de los recuerdos, los recuerdos, la imaginación, las actividades subconscientes, etc., por lo que la "teoría psicoanalítica de Freud" es también la fuente teórica de su creación. Además, la estética moderna como el "intuicionismo" de Bergson y el "efecto de alienación" de Brecht. "También están en la "Escuela de la Orilla Izquierda"" ha sido ampliamente utilizado en las películas. El tema de la película se centra en la contradicción entre "la memoria y el olvido". Por ejemplo, la película "Hiroshima Mon Amour" comienza con un hombre desnudo y mujer abrazándose, seguido del diálogo sereno "Hombre: ¿Qué estás haciendo en Hiroshima?" No vi nada, no vi nada. . . "Mujer: Lo vi todo, todo", la película utiliza una gran cantidad de flashbacks y voces en off para mostrar a los personajes, y entrelaza hábilmente el pasado y el presente, la realidad y la imaginación en los altibajos emocionales de los personajes. "Mira "Hiroshima Mon Amour" ", Alain. "Mourier" de Resnais, la característica más importante de la nueva ola de películas es el énfasis en el estilo personal del "cine de autor" y la promoción de la expresión individual del director. Por esta razón, Primero realizó una producción cinematográfica y el lema de la revolución tecnológica y las películas de la nueva ola es "lo importante al hacer una película no es hacerla, sino ser el creador de la película. Sus películas tienen bajos costos de producción, rompen". El modo narrativo y la estructura de la trama desde Griffith, y crean La estructura de la trama es caótica. Los directores principales incluyen: Godard, Truffaut, etc. Puede consultar el análisis de "Breathless" de Godard y "Los 400 golpes" de Truffaut en la exploración de. Inconformistas y extremadamente creativos, también prestan gran atención al montaje cinematográfico. Se autodenominan "editores de cine"; la "nueva ola" pretende romper el mecanismo de fantasía de la pantalla representado por Hollywood, innovar audazmente el lenguaje cinematográfico y desarrollar nuevas tecnologías. en escritura de guiones cinematográficos, fotografía y efectos de sonido y técnicas de edición muestran características diferentes a las tradicionales. En términos de fotografía, presta atención a la naturaleza de la fotografía y la estética documental, y utiliza una gran cantidad de seguimiento. tomas e instantáneas En términos de edición, rompe el principio de suavidad de la imagen cinematográfica, y Godard usa el ajuste y la edición rápida canceló la técnica tradicional de aparición y desaparición gradual. Truffaut y Chabrol utilizaron la naturaleza documental de larga duración. narrativas filmadas. La exploración del montaje tuvo un impacto significativo en la historia del cine mundial. Puede que no sea particularmente específico, pero me duelen las manos, así que eso es todo, espero que ayude.