Una maravillosa reseña cinematográfica de Broadway Melody

El cine es un producto de la cultura, el arte, el comercio y el entretenimiento, y también es un producto de la tecnología. Algunos avances importantes en la tecnología cinematográfica (como el sonido, el color, los efectos especiales, etc.) son suficientes para cambiar el aspecto fundamental de la creación cinematográfica y revertir toda la tendencia de la producción cinematográfica. Su impacto es más importante que el de cualquier director o estrella importante. Entendiendo esta verdad, no nos resulta difícil entender por qué el audio musical "Broadway Melody" logró destacarse en la segunda edición de los Premios de la Academia y ganar el honor de Mejor Película.

En la historia del cine, "The Jazz Singer" producida por Warner Bros. en 1927 fue la primera película verdaderamente sonora. Esta película es un musical con canciones y diálogos completos, a diferencia de los musicales de la época del cine mudo que utilizaban "música enlatada" y efectos de sonido para el doblaje. Debido a que la película aportó un significado revolucionario y pionero a la industria cinematográfica, recibió un premio especial en los primeros Premios de la Academia. Por segundo año, el American Film Institute otorgó el honor de Mejor Película a "Broadway Melody", el primer musical sonoro que se distribuyó ampliamente en todo el país, afirmando aún más la importancia de las películas sonoras en toda la industria cinematográfica. En sólo dos o tres años, la industria cinematográfica estadounidense se ha transformado casi por completo del cine mudo a la producción cinematográfica sonora. Esto debe ser inseparable de la promoción de los Premios de la Academia. Como "premio de la industria" que representa a la industria cinematográfica estadounidense, la naturaleza y el posicionamiento de los Oscar se han vuelto cada vez más obvios.

"Broadway Melody" es la primera película musical sonora a gran escala producida por MGM Tiene 104 minutos de duración y está dirigida por Harry Baymont. Cuando se estrenó esta película, se anunció como "100% diálogo, 100% canto y 100% baile", lo que demuestra lo atractivas que son estas novedades para el público. Se informa que el costo de producción de esta película fue de solo 380.000 dólares estadounidenses, pero los ingresos por alquiler de la película alcanzaron los 3 millones de dólares estadounidenses. No es de extrañar que MGM estuviera tan feliz de comenzar a filmar una serie de musicales a mayor escala en el futuro. , convirtiéndose en uno de los tipos de películas más distintivas de Hollywood.

La trama de esta película describe a dos hermanas campesinas, Hank (interpretada por Betsy Love) y Queenie (interpretada por Anita Page), que se dirigen a la metrópoli de Nueva York para conquistar el mundo. Con la presentación y ayuda de su viejo amigo Eddie (Charles King) de su ciudad natal, se unieron a las "Ziegfeld Follies" más famosas de la época como coristas. A Hank siempre le ha gustado Eddie, pero Eddie no pudo evitar enamorarse de la delgada Queenie, pero no pudo expresar sus sentimientos debido al afecto de Hank. Por otro lado, Queenie accidentalmente consigue el aprecio del hombre rico Jack durante una actuación de cabaret, y éste lanza una ofensiva para perseguirla con flores y joyas. Queenie casi se pierde en ello. Para cumplir con la responsabilidad de su hermana, Hank constantemente advertía a Queenie que no cayera en la trampa de Jack. Queenie también quería mirar hacia atrás, pero descubrió que Eddie se había enamorado de ella. Para no quitarle la novia a Hank, deliberadamente se acercó a Jack nuevamente. Hasta que Hank descubrió que la persona que le gustaba a Eddie era su hermana en lugar de él mismo, decidió usar su espada para cortar el amor y usó la provocación para estimular a Eddie, diciendo que ella siempre había jugado juegos de amor con Eddie, pero en realidad ella Realmente no lo amaba. Si Eddie Dee no es un cobarde, debería levantarse y recuperar a su amante de manos de Jack. Como era de esperar, Eddie fue al baile de Jack para salvar a Queenie, que estaba a punto de ser asesinada. Al final, Eddie y Queenie finalmente se casaron y Hank dejó la Siegfried Revue para comenzar su nueva carrera.

La estructura de la historia de esta película es simple, el desarrollo de la trama es directo y los personajes tienen personalidades distintivas. Aunque parezca un cliché, tiene el atractivo de un "prototipo de drama". Muchos musicales de Hollywood en el futuro estarán básicamente influenciados por el modelo argumental de esta película.

En términos de escritura y dirección, la actuación de esta película es bastante normal, pero la actuación de los actores es enérgica y entusiasta. En particular, el espíritu de lucha inquebrantable e intrépido de Hank por razones hace que su personaje sea particularmente entrañable. Hank se enfrentó a Siegfried, el gran jefe del grupo de canto y baile, con la actitud de un ternero recién nacido que no teme a los tigres, protestando porque no trató a las dos hermanas de manera justa durante su audición de canto y baile, y luego casi se mete en una pelea con la corista que los rechazó. Ke parece ser tan increíble como una mujer fuerte. Entonces, cuando soportó el sacrificio para cumplir el amor entre Queenie y Eddie, su actuación fue particularmente conmovedora. Besilov no tuvo la suerte de ser nominada a Mejor Actriz en los Premios de la Academia. Además, el personaje del tío capta muy bien el gusto cómico del tartamudo y aporta mucho humor ligero a la película.

Además de que la historia del triángulo amoroso sea amada por el público en general, esta película presenta por primera vez en la pantalla grande la dinámica detrás de escena de la industria del entretenimiento, lo cual también es muy atractivo. Permitir que la gente común tenga el placer de "espiar la vida privada de los artistas", por lo que la respuesta de taquilla fue muy entusiasta.

En comparación, las actuaciones de canto y danza en esta película parecen bastante simples. No sólo los escenarios son en su mayoría planos, sino que la coreografía y la escala de la actuación parecen estar sólo al nivel pediátrico de un "espectáculo de fiesta", que no es tan. tan lujoso como la gente imagina que son las Siegfried Follies. El estilo es muy diferente. Basta compararlo con "Siegfried", que ganó el premio siete años después, y se puede sentir claramente el rápido desarrollo de los musicales en Hollywood.

En general, el valor de esta película radica principalmente en su condición de pionera en los cambios tecnológicos históricos, pero su desempeño en el arte cinematográfico obviamente se ha quedado atrás. Por ejemplo, en el uso del "lenguaje cinematográfico", esta película utiliza "contrapunto de imagen y sonido" por primera vez (Hank escuchó el sonido de un automóvil alejándose de la calle en el interior y supo que Queenie se había ido con Jack, así que su rostro cambió. Un primer plano muestra tristeza, e inmediatamente decidió provocar a Eddie, pidiéndole que fuera a buscar a Queenie de inmediato). Esta técnica de creación cinematográfica que utiliza la "voz en off" como fuente de tensión dramática es una prueba de los cambios tecnológicos históricos provocados por el cine sonoro. Sin embargo, el director todavía utiliza tarjetas de subtítulos de la época del cine mudo para cortar escenas y explicar dónde se desarrolla la historia en esta película, lo que demuestra que su conciencia creativa sigue siendo básicamente conservadora.