¿Cuándo tomó forma y floreció el cine?
Historia del cine americano.
En 1893, T.A. Edison inventó el espejo de cine y creó el estudio "Prison Car", que el proyector de películas considera el comienzo de la historia del cine estadounidense. En 1896, la introducción del proyector Weta inició la proyección a gran escala de películas estadounidenses.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la industria urbana en Estados Unidos se desarrolló y el número de residentes de clase media y baja aumentó rápidamente. entretenimiento que satisfacía las necesidades de los civiles urbanos. Primero fue en el Cabaret, luego en el Pequeño Teatro, donde se proyectó después de la presentación del espectáculo.
Apareció en el Nickelodeon de Pittsburgh en 1905 (las entradas cuestan 5 céntimos) y pronto se extendió por todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos. En 1910, había hasta 36 millones de espectadores cada semana. En ese momento, todas las películas eran películas independientes, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción se encuentran en Nueva York, como Edison Company, Bevograph Company y Vitagraph Company. "La vida de un bombero americano" de E.S. Porter y "El gran robo del tren", filmadas en 1903, hicieron que la película pasara de ser una novela a ser un arte. En la película se utilizaron técnicas de edición y Porter se convirtió en el primer director en crear efectos dramáticos a través de cortes transversales.
Altos ingresos y competencia feroz. A partir de 1897, Edison procesó la patente. En 1908, se estableció Motion Picture Patent Company, controlada por Edison, con 16 patentes. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los cineastas independientes se trasladaron a Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, alejado de Nueva York y Chicago, con condiciones naturales únicas y cercano a la frontera con México. Una vez que una empresa de patentes presenta una demanda, puede salirse con la suya. David Griffiths se unió a la Belvedere Company en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Peach and Plum, al año siguiente. En 1912, se habían rodado cerca de 400 películas para la compañía. El foco del rodaje se trasladó gradualmente a Hollywood, y posteriormente se descubrieron y cultivaron muchos actores famosos, como M. Senat, M. Bickoff y las hermanas Gish.
Después de que terminó la época dorada del cine estadounidense, las principales empresas comenzaron a disolverse o cambiar de producción en el centro de la India, y el Código Hayes fue oficialmente abolido. Más tarde vinieron los minicines, las casas de arte y los autocines. Se han desarrollado películas independientes y experimentales.
Historia del cine chino
El mundo tiene luz y luego hay sombra. El cine es un invento moderno que lleva la relación entre luces y sombras al extremo. Algunas personas creen que las sombras de las linternas de la dinastía Han y los títeres de sombras que siguieron han inspirado en gran medida los principios del cine moderno. Sin embargo, como un río que fluye hacia el este, las películas reales no se inventaron en China, sino en la Europa moderna con tecnología avanzada. El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière marcaron oficialmente la llegada de la era cinematográfica tras una exitosa proyección en el Café nº 14 de la rue Capucine de París.
Desde 1896 hasta la década de 1920, aunque los inversores extranjeros tenían un monopolio en el mercado cinematográfico chino, no pudieron impedir el inicio de las actividades cinematográficas chinas. En 1903, Lin, un estudiante alemán que estudiaba en el extranjero, regresó a China con películas y proyectores, y alquiló el jardín de té Tianle para proyectar películas en la fábrica de molienda Qianmen en Beijing. En 1905, Ren Qingtai del Fengtai Photography Studio en Beijing filmó una ópera de Pekín "Dingjun Mountain" protagonizada por él para celebrar el cumpleaños del famoso maestro de la ópera de Pekín Tan Xinpei. Desde el principio, las películas chinas se han combinado con la ópera tradicional china y el arte del rap para formar un género cinematográfico único. Sin embargo, Fengtai Photo Studio, que fue el primero en intentar rodar este tipo de películas, era sólo una pequeña empresa, no una institución cinematográfica. No fue hasta la aparición del "Departamento de Cine" de la Prensa Comercial que verdaderamente representó el comienzo de la industria cinematográfica china. Durante este período, además de los negocios, las instituciones de producción cinematográfica que aparecieron sucesivamente en las imágenes fijas de "Wild Currents" también incluyeron Asian Film Company, Fantasy Fairy, China, Shanghai y New Asia con inversiones de empresarios estadounidenses. Dado que la mayoría de sus miembros procedían del escenario teatral, los temas y contenidos de las películas de esa época derivaban principalmente de la ópera china y la ópera civilizada. Además, también comenzaron a rodar cuentos y largometrajes, realizando las más preliminares exploraciones e intentos de arte cinematográfico.
El cine chino nació en 1905 y ha pasado por diversas etapas históricas como el período semifeudal y semicolonial de China, el período de la guerra revolucionaria, el período de construcción de la Nueva China, el período de la Revolución Cultural, la período de reforma y apertura, y el nuevo período de construcción integral de una sociedad moderadamente acomodada.
Ha experimentado cambios tecnológicos del silencio al sonido al estéreo, del blanco y negro al color al estéreo (3D), de lo analógico a lo digital y de la tradición a la modernidad. En diferentes etapas de desarrollo, las películas chinas han dejado obras maestras destacadas: en el período pionero de la década de 1920, hubo películas progresistas que se centraron en la transformación social, como "Los huérfanos salvan a los antepasados" durante el período antijaponés y de salvación nacional; fueron "Crazy Flow" y "Children of China" y otras películas que inspiran el espíritu de lucha y promueven el patriotismo; después del final de la Guerra Antijaponesa, ocho mil millas de nubes y luna, un río de agua de manantial que fluye hacia el este, etc. Revela profundamente las contradicciones y la esencia de la sociedad y forma una tendencia de creación de realismo.
Dijo que en los 17 años posteriores a la fundación de la República Popular China en 1949, un gran número de películas románticas de realismo como "La chica de pelo blanco", "La chica de pelo blanco: película Surgieron Poster Blessing" y "Lin's Shop". Sus excelentes trabajos crearon una gran cantidad de imágenes cinematográficas con un fuerte estilo nacional y formaron el primer clímax del desarrollo de nuevas películas chinas. Diez años después de la Revolución Cultural, las películas chinas salieron del estancamiento y produjeron un gran número de películas excelentes que reflejaban prácticas reformistas y criticaban las deficiencias actuales, como "Pequeña flor" y "La Edad Media". Especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, importantes películas históricas revolucionarias como "La ceremonia de fundación" y "La batalla final" y películas realistas como Jiao y Phoenix Piano alcanzaron su segundo clímax.
En la década de 1990, las películas chinas implementaron sucesivamente medidas importantes como la reforma de la fusión de cine y televisión, el proyecto de calidad cinematográfica, el proyecto de proyección de películas rurales, la reforma de las sociedades anónimas cinematográficas y la reforma del grupo basado en las condiciones reales de Jiao. ha mejorado Nuevos avances y mejoras. Además de obras como "Kong Fansen", "El día que dejé a Lei Feng", "Lian", "Esa montaña", "Ese hombre", "Ese perro", también hay películas y comedias de nuevo estilo de Año Nuevo. Como "Nos vemos o no nos separamos", que han surgido. Un gran número de nuevas fuerzas han entrado en el nuevo siglo, y las películas chinas han formado un nuevo patrón de desarrollo coordinado entre partes estatales, colectivas y privadas, y el desarrollo cinematográfico ha se embarcó en un círculo virtuoso. Obras maestras como "Deng Xiaoping", "Kekexili" y "El pasado de Taiwán" han logrado beneficios sociales y económicos. Grandes éxitos de taquilla nacionales como "Hero", "Myth" y "Shock" han dominado el mercado chino y han creado milagros de taquilla para las películas chinas en los cines de todo el mundo. En los últimos tres años, más de 30 películas chinas han ganado premios en más de 40 festivales de cine internacionales.
Películas modernas
Las películas en 3D utilizan inteligentemente la "polarización". Utiliza el ojo humano para observar el paisaje, utilizando dos cámaras de cine paralelas para representar los ojos izquierdo y derecho de la persona respectivamente, y simultáneamente graba dos imágenes de cine con un ligero paralaje horizontal. Durante el programa, se cargan dos películas en los proyectores de películas izquierdo y derecho. Cuando la imagen se coloca en una pantalla de cine, se crea una imagen doble "sutil" de izquierda a derecha. Las gafas polarizadas especiales pueden superponer las "sombras dobles" izquierda y derecha en la retina, y los nervios cerebrales producen un efecto visual tridimensional, presentando así una serie de imágenes tridimensionales coherentes, permitiendo al público experimentar una ilusión de escena mágica.