Proporcione un enlace al Arca Rusa.
Un solo plano no tiene una función narrativa clara e independiente. Sólo cuando los planos están conectados entre sí puede crear significado;
Diferentes secuencias de planos transmitirán. diferentes significados.
Estas características son la base del lenguaje cinematográfico y sus reglas gramaticales.
Efecto Montaje
El efecto obtenido al conectar más de dos lentes supera la suma de los significados básicos de estas dos lentes.
La fórmula es: 1+1 > 2.
Según la teoría del montaje, un programa de cine y televisión se compone de la siguiente manera:
Una frase se compone de varias frases.
Un párrafo o escena compuesto por varias frases.
Una película completa formada por varios párrafos o escenas.
1. Selección y equilibrio, resumen y concentración: a través de la descomposición y combinación de planos, escenas y párrafos se pueden seleccionar de forma orgánica los materiales, y los principales,
esenciales. las partes deben eliminarse, resaltar los puntos clave, enfatizar los detalles de expresión, hacer que el contenido sea claro y altamente resumido
2. un determinado contenido, se basa en un determinado orden e intención.
Esto puede regular y guiar estrictamente la atención de la audiencia, influir en las emociones y la comprensión de la audiencia, estimular la asociación de la audiencia y guiarla a participar;
3. y espacio: el uso del montaje puede reorganizar el tiempo y el espacio de la vida real y crear métodos narrativos y concepciones artísticas ricos y coloridos.
4. Formar diferentes ritmos: el ritmo se refiere al movimiento del sujeto en la imagen, la duración de la toma, el orden en que se montan los vídeos. El montaje se trata de crear sombras.
Un medio importante de ritmo de vídeo, combina orgánicamente el ritmo del contenido de la imagen con el ritmo externo entre las imágenes, el ritmo visual y el ritmo auditivo, y la secuencia de combinaciones de tomas.
Los cambios y cambios de velocidad crean un impacto audiovisual, que afecta la psicología de la audiencia y les hace hablar.
5. Organizar y sintetizar varios símbolos del lenguaje: a través del montaje, varios símbolos del lenguaje en; toda la película se combinan integradas en un todo en movimiento, continuo y unificado.
Imagen completa con sonidos e imágenes.
6. Expresar significado y crear concepción artística: el corte y combinación de planos, y la asociación lógica de planos, crean ideas y metáforas.
El ritmo y la emoción producen pensamientos que no pueden ser. expresado por un solo disparo. 1. La definición de plano largo
Cambiando el ángulo de disparo, ajustando la distancia entre escenas y utilizando un plano continuo para completar la tarea de combinación de planos de un conjunto de planos de corte para asegurar la narrativa.
Está relacionado con la continuidad del tiempo y la unidad del espacio.
Los planos largos reducen el trabajo de montaje de la lente, pero en el diseño de la toma se ha integrado el trabajo de edición, en base a las acciones y escenas principales.
Fotografíe diversas relaciones, cambie ángulos y escenas, y muestre la relación entre las personas, los cambios en el entorno y la atmósfera y el progreso de los eventos en una sola toma. Desde el punto de vista del montaje
Técnicamente hablando, es una forma especial de montaje, un movimiento de montaje dentro de la lente.
Las lentes largas se utilizan principalmente en programas documentales de televisión, especialmente en la creación documental. Una toma larga puede mostrar un evento en una sola toma sin interrupción.
Proceso, su función es utilizar la continuidad del movimiento espacio-temporal para presentar de forma natural la realidad real (incluido el entorno y la atmósfera) en la pantalla, de modo que pueda reflejarse verdaderamente.
El principio de autenticidad documental tiene un encanto documental único. El lenguaje visual de los planos generales es muy vital. Si añades la aplicación y la vista del sonido real,
La gente será más acogedora con esta película de estilo documental.
1902La vida de Bout, un bombero estadounidense.
En la vida de un bombero estadounidense, Porter alterna entre diferentes lugares con mucha fluidez y libertad, y sus planos están subordinados a la lógica narrativa.
Una serie, más que seguir de cerca las actividades del protagonista escena por escena. Este es un gran avance en los métodos de expresión cinematográfica. Como empezar por ahí.
Un bombero estaba soñando con su mujer y sus hijos cuando lo despertó la alarma de incendio. Una serie de acciones realizadas por los bomberos en caso de emergencia, que culminan en una carrera hacia arriba y hacia abajo.
Prevención de automóviles, los camiones de bomberos corren por la calle, la casa está en llamas, los camiones de bomberos llegan al lugar del incendio y luego al interior (desde la perspectiva de las víctimas que esperan el rescate) y al aire libre (
Finalmente, los bomberos rescatan a su esposa e hijos. La secuencia onírica adopta la convención cómica de un borde de globo (no fue hasta Griffith que se utilizó un corte directo para expresar los pensamientos del personaje, Porter). Usamos un primer plano de una mano metiendo la mano en el encuadre y haciendo sonar la campana de alarma. Desde el sueño hasta la campana de alarma, desde la campana de alarma hasta el envío de los bomberos, utilizamos otras tomas superpuestas.
Uso coherente de los cortes. El cruce de escenas interiores y exteriores del esfuerzo de rescate forma una secuencia, lo que significa que Porter cambia el plano representado por Riet. La práctica de componer un párrafo parece que Porter se ha dado cuenta de que la estructura. La película no es una escena de un solo plano, sino un párrafo compuesto por varios planos. Además, más tarde también adoptó la escuela de montaje soviética, llamándola "geografía creativa" o "montaje geográfico". Por ejemplo, la escena exterior del incendio es obviamente el exterior de una casa real, pero el incendio interior parece haber sido filmado en un estudio. Siéntelo.
La lógica de las tomas de una película puede crear una. lugar que no existe en la vida real.
El acorazado Potemkin de Eisenstein de 1925
Es evidentemente un clásico de la escuela del montaje en esta película sobre el levantamiento de los soldados del acorazado ruso en 1905. , Aido utilizó una serie de técnicas de montaje como la metáfora y el simbolismo para expresar emociones. Intensifica el conflicto, exagera la atmósfera y describe el lenguaje de la imagen al extremo.
Los tres primeros planos del. El león de piedra durmiendo, en cuclillas y de pie simboliza el sueño e incluso la lucha. Aquí se realizan las metáforas simbólicas utilizadas en el lenguaje literario.
La parte más destacada de la película es el rodaje de las "Escaleras de Odessa". Se necesita más de un minuto para reprimir a la multitud. Sin embargo, Eisenstein utilizó más de 160 tomas, intercaladas con muchos primeros planos, para que la película se reintegre y expanda el tiempo y el espacio.
Se trata de un pasaje clásico del montaje artístico que se cita constantemente como una obra maestra y se considera un estándar en la historia del cine
La mujer francesa
. En la obra, los mismos personajes tienen historias diferentes, pero el director las conecta hábilmente, entrelazando las dos pistas.
La imagen cambia de forma natural e inteligente. El contraste entre la relación entre hombres y mujeres en la película. La época victoriana y la relación entre hombres y mujeres en la sociedad moderna... Estas son las razones por las que esta película se convirtió en un clásico de 1985 "Memorias de África". En "Memorias de África", la voz de la heroína que recuerda el pasado coincide con la jungla de su corazón (la cámara es inestable) y el rugido de las fieras. Seguido de un espejo, hay una persona (más tarde el público supo que se trataba del actor Dennis) de pie en la llanura con el sol poniente sobre su cabeza. La audiencia encontrará a estos dos cuando confirmen el desarrollo de la trama más adelante.
La yuxtaposición de las tomas es un microcosmos de su proceso de comunicación pasado. La oportuna aparición de Dennis ahuyenta a un león que se acerca y le aporta estabilidad.
Poder. Pero murió en un accidente aéreo cuando era joven. El resultado es como el atardecer, pero es imposible que la gente vuelva a levantarse. En cuanto a la conexión entre ambos planos, el breve momento
es un microcosmos de la vida humana. Una sola toma, una figura brumosa bajo la puesta de sol, es un retrato fiel de Dennis. Para una heroína, Denis es un misterio.
Es comprensible que lo que vi en mi mente fuera en realidad sólo un contorno confuso.
1993 Vampiro (400 años de terror vampírico)
En "Drácula" de Coppola, hay una escena en la que al vampiro le cortan la cabeza y luego sale volando. La cámara sigue la escena cuando la cabeza está a punto de caer, cortada para recoger la cena.
La carne grasa del plato grande da la impresión de que la cabeza cayó sobre el plato y se convirtió en una bola de comida, dándole una metáfora de una jungla. En otro clásico de Coppola, haga clic en "Apocalypse Now", cuando el protagonista masculino va a matar a Marlon Brando, las escenas de la matanza y el ritual de matar al búfalo se entrelazan y empalman constantemente.
¿Qué quieres decir?
Lo sabrás cuando llegues allí.
Ventajas de los planos generales
1. Debido a que el montaje dentro del plano muestra continuamente un evento relativamente completo, tiene la integridad para transmitir información y al mismo tiempo otorga el derecho a juzgar. .
Audiencia.
2. El montaje en cámara es convincente al mostrar la autenticidad de los hechos.
3. El montaje dentro de la lente es un registro continuo del desarrollo de los acontecimientos, por lo que tiene atractivo narrativo.
Planos largos Los planos largos no son sólo documentales, también pueden usarse para modelar y expresar. Si puede usar tomas largas para expresar sus sentimientos, expresar una atmósfera profunda, deprimente y retrasada, también puede expresar un sentido de unidad, guiar a las personas a pensar mientras miran y crear algo especial.
Efecto.
Características de la lente larga
1. Representación y lenguaje objetivo de la imagen
La lente larga refleja el mundo material objetivo, no el mundo psicológico subjetivo, sino el objetivo El mundo material es una especie de realidad.
ismo.
2. Programación de escenas y continuidad espacio-temporal
El lenguaje de planos largos debe registrar objetivamente los eventos, y se recomienda filmar un segmento de plano a la vez, eliminando los cambios. Los medios son la puesta en escena y el tiempo y el espacio continuos.
El método de rodaje para lograr la programación de esta escena.
3. Empalme incontrolado de fotografías.
Los montajes se editan en la estación de edición, mientras que las tomas largas se completan durante la fase de fotografía. El montaje de obras de largo plano es básicamente una especie de cosa y párrafo.
Conexión de descenso y párrafo.
4. Estilo narrativo no obligatorio y abierto.
Las películas son obligatorias, controlan las emociones del público y el final lo determina el director. Pero los planos generales, por otro lado, registran hechos en la pantalla.
Este es el mundo físico objetivo, por lo que es posible que el espectador saque sus propias conclusiones a partir de estas imágenes proporcionadas en pantalla.
La diferencia entre planos generales y montaje: el primero enfatiza los hechos y la narrativa; el segundo enfatiza el pensamiento y la expresión.
Los planos largos y el montaje también tienen diferentes efectos de edición:
1. La narrativa del montaje es subjetiva y expresiva, sin embargo, el montaje dentro de la toma es objetivo y replicable;
2. El montaje enfatiza la alineación de la imagen y los planos largos enfatizan la programación de la escena y la continuidad espacio-temporal.
3. El montaje es el arte de la edición; y el plano general es el arte de la fotografía.
4. El montaje es una narrativa forzada y cerrada; sin embargo, un plano largo es una narrativa no forzada y abierta.
"Arca Rusa" tiene un espejo al final y unas tijeras en el medio. Es una perversión.
"Sleep" de Andy Warhol enfoca la cámara a una persona dormida durante 6 horas. ¡Esto es definitivamente un desafío a la resistencia humana! ! !
Es muy famoso el último plano lejano de “Los cuatrocientos golpes”.
La de "Expiación", la profesora la enseñó en clase~ Fue demasiado deliberada, una toma remota por una toma remota~
La película de guerra "Hijo de Hombre", un plano largo de 30 minutos, bastante bueno en mi opinión. . .
Truffaut está a 400 puntos. Es un fiel partidario de Bazin.
"Snake Eyes" es una película de acción de Nicolas Cage. Desde el inicio de la película hasta el sonido de los disparos en el ring de boxeo, la película duró 13 minutos.
Al mismo tiempo, la cámara sigue moviéndose con Nicolas Cage. Durante este período, hizo muchas cosas, como aparecer en televisión, conocer campeones, atrapar ladrones, encontrarse con viejos amigos y hablar con su esposa.
Llama a tu amante, mira fijamente a la rubia... Nicolas Cage demostró plenamente sus agudas y dominantes dotes interpretativas en estos 13 minutos.
El plano general de 10 minutos de "Irreversible" es potente y traicionero.
En 2003, la película "Elephant" fue una adaptación del tiroteo en una escuela estadounidense, pero los primeros 70 minutos de la película trataban sobre el medio ambiente y las relaciones entre las personas.
Tiro lejano. Productores independientes, bajo presupuesto, actores poco profesionales.