La historia del desarrollo de la danza moderna.
La historia del desarrollo de la danza moderna
Según el proceso de desarrollo de la danza moderna, se puede dividir básicamente en el período de fundación a principios del siglo XX, el período de desarrollo, la nueva época de vanguardias y la época posmoderna de danza teatro. En diferentes épocas se formaron diferentes estilos y escuelas debido a diferencias en sus propuestas artísticas, orientaciones de valores, estilos creativos y técnicas de entrenamiento interpretativo.
Período de fundación
A principios de siglo, la danza moderna se fundó en oposición al ballet clásico. Sus ideas enfatizaban principalmente la búsqueda de la naturaleza humana a través de ella. la liberación y libertad del cuerpo humano. Emancipación y libertad, con tintes románticos e idealistas. En la creación artística, persigue la expresión emocional desenfrenada y su arte tiene una fuerte subjetividad. Los principales representantes de este período incluyen a Isadora, Duncan y Ruth. Santo. Dennis. Ted. Sean, María. Wegman et al. Ya sea la "Danza de la Libertad" de Duncan o el uso de formas de danza oriental y pensamientos filosóficos religiosos de Saint Denis, aunque cada uno tiene sus propias opiniones estéticas y métodos de práctica artística, generalmente se centran en la teoría sistemática establecida por la escuela expresionista de Laban. Como otras ideas artísticas expresionistas, defiende el sentimiento primero y considera la intuición como la única forma de entender el mundo. Wegman es una representante de la danza expresionista. Una de las características más destacadas de su danza es su intento de cortar la relación entre la danza y la música, para que la danza pueda existir de forma independiente como arte.
Primeros tiempos
En este período del arte de la danza moderna, el punto de vista era que la forma sigue a la función y, en términos de valores, se centraba en revelar el valor y la dignidad humanos, revelando el espíritu de la época y de la vida real. En la creación artística, la expresión en el sentido de expresión emocional se considera una habilidad de creación artística. En términos de pensamiento artístico, aboga por un fiel reflejo del mundo, que no sólo refleje la bondad de la naturaleza humana, sino que también exponga la maldad de la naturaleza humana. En términos de exploración, prestamos atención al estilo personal y creamos sistemas de acción y escuelas técnicas personalizados y sistemáticos. Entre ellas, las escuelas más representativas son las siguientes:
Expresionismo Psicológico: "Contraction & Release" de Martha Graham es su principio de acción. La idea principal es revelar el lado oscuro del corazón humano y enfatizar la "introspección"; Destacó que los bailarines deben expresar objetivamente su confianza en sí mismos con su imagen corporal. La danza debe quitarse las capas que cubren el comportamiento humano y revelar una persona interior.
Simbolismo: La técnica de Humphrey utiliza "Fall &; Recovery" (Fall &; Recovery) como principio de movimiento. Ella cree que esto no sólo abarca todo el rango del movimiento humano, sino que también es la fuente del mismo. todos los efectos dramáticos. Por ejemplo, si una persona cae ante la violencia, debe levantarse y resistir, etc. Este tipo de conflicto existe en estas acciones.
Danza humanística: el principio de entrenamiento técnico de José Li Meng se basa en las habilidades de Han Furui y está inyectado con la experiencia de investigación personal de Li Meng. Considera cada parte del cuerpo como un solo instrumento cuando todo el cuerpo se mueve. , Es como una sinfonía, una variedad de instrumentos musicales tocan una melodía conmovedora al mismo tiempo.
Técnicas de relajación: Formas derivadas de la improvisación de contacto debido a la exploración y experimentación continua del potencial del cuerpo.
Técnica Horton: La mayor parte de la inspiración proviene de imágenes de grupos étnicos primitivos o ruinas antiguas. Por ejemplo, las formas en los murales bidimensionales del antiguo Egipto han evolucionado hasta convertirse en uno de los entrenamientos de movimiento básicos. ¿Defender? ¿Transmitir orgullo por su identidad y herencia?.
Estos géneros y técnicas enriquecieron enormemente la connotación de la danza moderna, la llevaron a una nueva altura y escenario, y representaron la orientación de valores y las ideas artísticas en el mundo en ese momento.
Nuevo Pionero
El llamado “Nuevo Pionero” significa crear un camino artístico que no ha sido recorrido por sus antecesores, a mediados y finales del siglo XX, la danza moderna. El arte fue influenciado por el posmodernismo. Su arte tiene evidentes tendencias posmodernistas. En términos de conceptos artísticos, aboga por una mayor liberación del cuerpo y cree que la forma de danza es autosuficiente y cerrada, capaz de autoexpresión y examen. Entusiasta del formalismo, cree que la forma lo es todo y que la acción en sí misma es un fin, más que un medio para transmitir emociones.
En la creación artística, se refleja en entrar con irracionalidad e intuición, negándose a explicar las propias obras al público. ¿Lo que ves es lo que ves? Tiende a ser antitradicional, antiestético, anticultura, antirracional, antiarte [1] y antidanza. Incluso desintegró los elementos de la danza, realizó diversos experimentos en técnicas coreográficas, introdujo conceptos de otros campos en sus obras creativas y creó una serie de métodos coreográficos. Surgieron el cubismo, la abstracción, el dinamismo y otras escuelas, y surgió la forma libre en términos de técnica. Cuando surgió la danza posmoderna en la década de 1960, los artistas de danza de vanguardia criticaron gradualmente las formas fijas de entrenamiento de técnicas de danza moderna, y el juego libre se convirtió en la principal forma de entrenamiento del movimiento. Además de resaltar el estilo personal del profesor, el entrenamiento físico de forma libre también incluye diversas exploraciones del tiempo, el espacio y la energía.
La figura representativa de esta época es Moss. Merce Cunninghan y su escuela de danza casual: se opuso al requisito básico de que la gente siempre creyó que los movimientos de danza debían tener significado. Dijo: "No hay ninguna idea contenida en mi arte de danza". Su método artístico consiste en perseguir "movimientos accidentales". Cualquier movimiento puede ser parte de un baile. Cree que la vida humana a menudo está sujeta a hábitos. Si se utilizan elementos accidentales en la coreografía, es posible descubrir los métodos de movimiento más instintivos y atractivos del ser humano.
Abstracción: La danza moderna abstracta utiliza un lenguaje abstracto para expresar el llamado mundo espiritual puro, persiguiendo la novedad y la rareza: la figura representativa es Alvin Nicholas. Cree que el mayor instinto innato del ser humano es su capacidad de pensamiento abstracto y existencia trascendente.
Postmodernidad
Procedente principalmente del arte danza-teatro europeo, persigue regresar a la tradición dramática y expresionista de la danza. No se basa en la perfección técnica, sino en la naturaleza humana. Cómo bailan las extremidades, pero la atención se centra en por qué los humanos bailan, y la danza comienza a inyectar sabor humanista de otra manera. El ballet moderno también fue uno de los géneros de danza moderna durante este período.
Danza Teatro
Danza Teatro: La figura representativa es Pina Bausch de Alemania. La danza teatro originalmente se refiere a un tipo de danza que combina el ballet clásico con la danza nueva y puede expresar plenamente la trama. Hay tres características principales de su arte: 1. Danza teatro rota 2. Expresión profunda de género y violencia 3. Preferencia por la repetición Aquí, el enfoque principal está en por qué las personas se mueven y bailan, revelando que el género es eterno. El tema interactivo muestra el máxima atención humanista.
Ballet moderno: El ballet moderno es también uno de los géneros de la danza moderna. Es una forma entre la danza moderna y el ballet clásico. Conceptualmente es danza moderna, pero técnicamente no deja de ser ballet. El primer representante del ballet moderno fue K. Joss, quien originalmente fue alumno y colaborador de Labán. Era bailarina, así que practicaba; había una base para combinar ambas cosas. ;