¿Cuáles son los lenguajes artísticos del cine?

Introducción a los lenguajes cinematográficos comunes

Atrae la cámara

Coloca la cámara en un vehículo en movimiento y haz zoom hacia los personajes o el paisaje para capturar la escena. La cámara se aleja gradualmente del sujeto y la imagen se expande gradualmente desde una parte, lo que permite al público retroceder y ver la conexión entre la parte y el todo.

Lente vacía

La lente vacía también se llama "lente de paisaje". Se refiere a planos de una película que describen escenarios naturales o escenas sin que aparezcan personajes (principalmente personajes relacionados con la trama). A menudo se utiliza para presentar el trasfondo ambiental, explicar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, avanzar en la trama y expresar la actitud del autor. Tiene las funciones de explicación, sugerencia, símbolo, metáfora, etc. producir metáforas, escenas, escenas y representaciones. Los efectos artísticos, como la concepción artística, desencadenar la atmósfera y despertar asociaciones, también juegan un papel único en la transformación del tiempo y el espacio en la pantalla y el ajuste del ritmo de la película. Las tomas vacías se pueden dividir en descripciones de escenas y descripciones de objetos. La primera generalmente se denomina toma de paisaje, que a menudo se expresa en una vista panorámica o lejana, la segunda también se denomina "descripción detallada" y generalmente utiliza un primer plano o una vista lejana; de cerca. El uso de tomas vacías ya no se trata simplemente de describir paisajes, sino que se ha convertido en un medio importante para que los creadores de cine combinen técnicas líricas con técnicas narrativas para mejorar la expresión artística de las películas.

Seguir la cámara

También conocido como “seguir el plano”. La cámara sigue al sujeto en movimiento. La lente de seguimiento puede expresar de forma continua y detallada los movimientos y expresiones de los personajes en acción. No solo puede resaltar el sujeto en movimiento, sino también explicar la dirección del movimiento, la velocidad, la postura y la relación entre el cuerpo en movimiento y el entorno, de modo que. Se puede mantener el movimiento del cuerpo en movimiento. La coherencia ayuda a mostrar la perspectiva mental del personaje en movimiento.

Fotografías sintéticas

Generalmente se refiere a tomas realizadas mediante el método de "fotografía sintética". En ocasiones también se refiere a la síntesis de imagen y sonido de tomas de películas. Durante el proceso de filmación, las imágenes y el sonido se grabaron en dos soportes separados. No fue hasta que se imprimió la película que las imágenes y el sonido se combinaron en una sola pieza de película. Por lo tanto, una lente con sonido e imagen también se denomina "lente sintética".

Alineación de imagen y sonido

Una de las técnicas de edición que combina sonido e imagen de forma asincrónica. Es decir, utilizar sonidos fuera de campo para promover el desarrollo de la trama de la imagen o para representar el mundo interior de los personajes, de modo que el sonido sirva al propósito del contenido de la imagen. El procesamiento del sonido se desplaza hacia adelante o hacia atrás, es decir, el cabezal de sonido de la siguiente toma avanza hasta el final de la imagen de la toma anterior, o la cola de sonido de la toma anterior se retrasa hasta el comienzo de la siguiente toma. formar una transición de plano arriba-abajo es natural y suave, o induce algún tipo de efecto dramático, que también es un método de yuxtaponer sonido e imagen.

Sincronización de sonido e imagen

Los diálogos y sonidos del vídeo son coherentes con la acción en pantalla. Es decir, la banda sonora de la película coincide estrictamente con la imagen, de modo que el sonido (incluido el doblaje) y la imagen mantienen una relación natural que sincroniza el video en la imagen y el sonido que emite aparecen y desaparecen al mismo tiempo. y los dos son consistentes. De lo contrario, el sonido y la imagen no estarán sincronizados. La función de la sincronización de sonido e imagen es principalmente mejorar el realismo de la imagen y mejorar el atractivo de la imagen visual.

Grabación sincronizada

También conocida como “grabación de campo”. Un método para grabar mientras se capturan escenas de películas. Generalmente se utiliza la grabación en cinta. La grabación simultánea requiere que el estudio esté equipado con buenos equipos de aislamiento acústico e instale dispositivos de aislamiento acústico en cámaras y grabadoras. Las grabaciones simultáneas también se utilizan en escenas de rodaje al aire libre, y los sonidos grabados se utilizan como referencia para los actores a la hora de doblar para mejorar la calidad de los diálogos de la película.

Grabación preliminar

También llamada “grabación preliminar”. En la producción cinematográfica, método de grabar primero y luego filmar las escenas. Se utiliza principalmente en películas de ópera y películas de música y danza con una gran cantidad de letras y música. Es decir, antes del rodaje de la película, la letra y la música de la película se graban en una banda sonora y luego los actores actuarán. la actuación junto con las cuerdas vocales durante el rodaje de las escenas correspondientes.

Película domo

También conocida como “película domo” o “película domo”. Un tipo de película de pantalla grande que apareció en los años 1970. Para filmar y proyectar se utilizan lentes de ojo de pez de gran angular. El auditorio tiene una estructura en forma de cúpula y la pantalla es hemisférica. El público está rodeado por ella y ve la pantalla como el cielo. Debido a que la imagen de la pantalla es grande y clara, se extiende desde delante del público hasta detrás de él y está acompañada por un sonido envolvente estéreo, el público se siente como si estuviera allí mismo y el efecto de inmersión es muy fuerte.

Película en bucle

También conocida como "película en pantalla en bucle". Una película proyectada en una pantalla circular de 360 ​​grados que rodea la pared interior circular del teatro.

Se filma simultáneamente con varias cámaras y se proyecta simultáneamente con varios proyectores, incluidos tres, cinco, nueve y once proyectores. El proyector del cine circular está instalado en la sala de proyección encima de la pantalla circular. El público se encuentra en el centro del auditorio y puede observar desde todos los lados. Gracias al amplio campo de visión y al efecto estéreo multicanal, el público puede sentir como si realmente estuviera allí. Sin embargo, debido a la complejidad del equipo, el tiempo de detección no debe ser demasiado largo, normalmente sólo alrededor de media hora. Los cines circulares no pueden proyectar películas ordinarias, por lo que son muy restrictivos y difíciles de promocionar.

Películas panorámicas en blanco

También conocidas como "películas panorámicas falsas". Una película de pantalla ancha no anamórfica. Cuando se utiliza película de 35 mm, al filmar y proyectar, se instala una rejilla frente a las ventanas de la cámara y del proyector para cubrir los lados superior e inferior del marco para comprimir la altura de la imagen sin cambiar el ancho de la imagen, de modo que la La relación de aspecto de la imagen cambia del original 1:1,33 a 1:1,66 a 1:1,85, lo que puede lograr el mismo efecto de pantalla que una película de pantalla ancha. Grabar esta película en pantalla ancha es relativamente sencillo y se ha utilizado ampliamente.

Películas de izquierda

De 1933 a 1935, el grupo cinematográfico secreto del Partido Comunista de China, bajo el liderazgo de la Liga General de Círculos Culturales de Izquierda China, lanzó la película de izquierda. Movimiento cinematográfico de ala en Shanghai y las películas resultantes. Un lote de películas antiimperialistas y antifeudales. En 1933, desde que Huang Zibu (Xia Yan) colaboró ​​con el director de Mingxing Film Company, Cheng Bugao, para producir la primera película de izquierda "Crazy Flow", compañías productoras como Mingxing, Lianhua, Yihua y Tianyi, con la ayuda de izquierda- ala de los trabajadores del cine, Con el apoyo del Partido Comunista de China, siguió la línea cinematográfica antiimperialista y antifeudal. En el mismo año filmó sucesivamente "Tres mujeres modernas", "Mañana en la ciudad", "Ciudad". Noche", "Luz de la Maternidad", "Shanghai 20", "Cuatro Horas", "El Grito de las Mujeres", "Gusanos de Seda de Primavera", "Años de Cosecha", "Artilugios", "El Camino", "Hermanas", "Las Record of Red Tears", "Struggle", "Goddess", "Salt" Más de 30 películas, entre ellas "The Tide", "Powder Market", "National Survival", "The Rage of the China Sea", "Evil Neighbors ", etc., muestran la vida y las luchas de trabajadores, agricultores, mujeres e intelectuales. Por ello, en 1933 se lo conoce como el "Año del Cine de Izquierda". De 1934 a 1935, a medida que las autoridades intensificaron su represión del movimiento cinematográfico de izquierda, la creación cinematográfica de izquierda enfrentó mayores dificultades. Sin embargo, el grupo cinematográfico secreto del partido todavía proporcionó guiones a empresas o directores a través de contactos personales y ayudó a establecer Dentsu Film. Compañía. . En los últimos dos años, Mingxing, Yihua, Dentsu y otras productoras han producido sucesivamente "Same Enemy", "Yu Guang Qu", "Daughter's Sutra", "Nostalgia", "Boat Girl", "Peach Blossoms After the Disaster". , " "Edad de Oro", "Escape", "Elegía de la vida", "El comienzo del hombre", "La tribulación del melocotón y la ciruela", "Los hijos de la tormenta", "El dios de la libertad", "Paisaje urbano" y otras cerca de una treintena de excelentes películas. En 1936, varias empresas de Shanghai rodaron sucesivamente películas antijaponesas y patrióticas bajo el lema "Películas de defensa nacional". En un sentido amplio, estaban en la misma línea que las películas de izquierda.

Artista de efectos especiales

También conocido como "diseñador de especialistas". El diseñador de las acrobacias cinematográficas y el organizador del trabajo de filmación, trabajando con el fotógrafo de acrobacias para completar la filmación de las acrobacias. Los especialistas en acrobacias tienen tanto los logros artísticos del modelado de películas como la capacidad de dominar la artesanía de las acrobacias cinematográficas. Pueden dibujar la atmósfera de las escenas de riesgo y son competentes en la pintura y el procesamiento de modelos necesarios para varias tomas de síntesis en perspectiva. Después de estudiar y determinar el plan de disparo específico con el fotógrafo de acrobacias, utilice la tecnología de acrobacias correspondiente para completar la tarea de fotografía con la lente de acrobacias. El diseño de lentes de riesgo propuesto por el especialista debe reflejar la intención creativa del director, integrarse con el aspecto general de la película y tener plenamente en cuenta requisitos como el realismo, la seguridad, la economía y el ahorro de tiempo.

Fotógrafo de acrobacias

Uno de los principales creadores de acrobacias cinematográficas. Coopere con los especialistas para estudiar y determinar el plan de diseño, utilizar la tecnología de especialistas correspondiente y utilizar equipos de fotografía ordinarios o especiales para completar la filmación de escenas de riesgo que reflejen las intenciones creativas del director.

Suplente

Suplente También conocido como "doble de riesgo". Actores especiales que reemplazan a los actores originales de la película para realizar ciertas acciones y habilidades especiales y difíciles, o acciones emocionantes que los actores originales no son capaces de realizar. Generalmente, se contrata a personas con habilidades especiales requeridas por la película para completar las acciones especificadas en nombre de un actor.

Actor de carácter

Un actor que puede interpretar una variedad de personajes.

Este tipo de actor tiene una gran plasticidad, una amplia gama de habilidades de actuación y es bueno recreando la imagen en pantalla a través de actuaciones únicas. Los personajes que crea son diferentes del propio actor, de otros personajes que ha interpretado y de otros. actores. Se ha utilizado la misma imagen de personaje, y al mismo tiempo, cada imagen tiene una personalidad diferente.

Contrapunto de imagen y sonido

Un tipo de relación entre sonido e imagen en un vídeo. Incluyendo dos tipos de procesamiento artístico: (1) Comparación de sonido e imagen. El contenido y el tono de la música y la imagen son consistentes, sólo hay una diferencia cuantitativa. Por ejemplo, en el largometraje chino "El destacamento rojo de mujeres", hay una serie de escenas que muestran la vida juvenil, enérgica y acelerada de los soldados, y la música es la larga y pausada "Bandera roja flotando en el Montaña de los Cinco Dedos". Este tipo de contraste tiene el efecto de fortalecer la estructura de la imagen. (2) La oposición entre música e imagen. La imagen y el tono de la música son completamente opuestos. Por ejemplo, en el largometraje "Blessing", la bondadosa señora Xianglin busca la muerte golpeándose la cabeza cuando la obligan a casarse. La emocionante y alegre música de la boda forma un fuerte contraste con la escena de la esposa de Xianglin con la cabeza ensangrentada y muriendo de dolor, lo que expresa profundamente la tragedia de la antigua era. El contrapunto entre sonido e imagen puede en ocasiones predecir el desarrollo de la trama. Por ejemplo, en el largometraje "La leyenda de la montaña Tianyun", cuando Song Wei y Wu Yao se casaron, la música que mostraba el estado de ánimo pesado y doloroso de Song Wei era opuesta a la escena festiva, que presagiaba su desgracia después del matrimonio.

Sonido e imagen paralelos

También conocido como “sonido e imagen paralelos”. Una especie de relación entre vídeo y audio. Significa que los pensamientos y sentimientos, personajes, estilos artísticos y conflictos dramáticos expresados ​​en la música y las imágenes de la película están cerca unos de otros, pero la velocidad y el ritmo no están sincronizados. Su característica básica es que la música repite o fortalece la concepción, tendencia o significado artístico de la imagen. Tanto la música explicativa como la interpretación musical pertenecen a música que es paralela al sonido y la imagen.

Sincronización de audio y vídeo

Una especie de relación vídeo audio y vídeo. Significa que el tono de la música y la imagen son consistentes y el ritmo es el mismo. Comúnmente utilizado en videos animados. El director de cine artístico estadounidense Walt Disney (1901-1966) aprovechó al máximo el procesamiento artístico de la sincronización de audio y vídeo en la película "Mickey Mouse" que dirigió. Por eso, la música con audio y vídeo sincronizados también se llama "música de Mickey Mouse". También se utiliza a menudo en películas de ópera, dramas de danza, películas dramáticas o largometrajes de estilo comedia y emoción. A veces habrá tres sincronizaciones de imágenes, música y efectos de sonido. Por ejemplo, en la película china "Sun Yat-sen", el Ejército Expedicionario del Norte sale corriendo de la ciudad. Primero, la imagen y el sonido de los pasos aparecen simultáneamente, y luego la música también aparece simultáneamente. y la parte del bajo de la música fortalece el bajo de la música, haciéndolo parecer más majestuoso y tenso.

Película musical

Película que toma como tema la vida musical o en la que la música juega un papel importante. En general, los objetos de descripción son las hazañas de los músicos, cantantes y músicos. Como parte integral de la trama principal, la música de los musicales es interpretada directamente por los personajes de la película y la mayor parte no es interpretativa. La primera película musical de la historia del cine fue "The Jazz Singer", producida por Warner Pictures en Estados Unidos en 1927. La película china "Moon Over the Sea" también es un musical.

Estudio

Edificio utilizado por los estudios cinematográficos para rodar películas. Tiene una gran área y espacio para montar el escenario, organizar diversos equipos de iluminación y grabar películas según la escena, lo que generalmente se denomina "fotografía de interiores". Además de instalaciones como alimentación eléctrica, suspensión, elevación, protección contra incendios, ventilación, etc., el estudio también debe estar aislado del ruido exterior y disponer de unas condiciones acústicas adecuadas para adaptarse a la grabación in situ y garantizar la calidad de la grabación. Para satisfacer las necesidades estacionales, también se pueden instalar equipos de aire acondicionado de calefacción y refrigeración. La mayoría de los estudios son rectangulares y pueden tener diferentes superficies grandes, medianas o pequeñas, siendo lo apropiado entre 800 y 1000 metros cuadrados. Generalmente, toma la forma de un estudio grupal, es decir, dos o tres edificios están conectados entre sí, y alrededor de ellos se construyen edificios auxiliares para el equipo de filmación y otros departamentos relacionados, formando así un grupo de edificios de estudio.

Fotógrafo

Uno de los principales miembros creativos del equipo de filmación. Responsable de utilizar equipos fotográficos y técnicas de modelado para grabar artísticamente escenas de películas en película y completar tareas de modelado de pantalla que reflejen el diseño creativo del director. En el equipo de filmación, el equipo de fotografía generalmente está compuesto por personal de fotografía e iluminación. El fotógrafo, como responsable de la creación fotográfica y el procesamiento técnico, lidera el trabajo del equipo de fotografía. Algunos equipos de filmación tienen un fotógrafo jefe, y el fotógrafo, bajo su liderazgo, actúa como fotógrafo ejecutivo y es responsable del trabajo creativo y técnico específico. Según los diferentes tipos de fotografías, se dividen en fotógrafos de largometrajes, fotógrafos de películas científicas y educativas, fotógrafos de documentales de noticias, fotógrafos de películas de bellas artes, etc.

Además, hay fotógrafos profesionales que se dedican a la fotografía de acrobacias, fotografía especial (como microfotografía, fotografía submarina, fotografía aérea, etc.), fotografía de subtítulos, etc.

Flashback

Método para mostrar las actividades internas de los personajes de una película. Es decir, de repente se inserta una escena corta en una escena para expresar el estado mental y los altibajos emocionales del personaje en este momento. A diferencia de los recuerdos generales y los flashbacks, los flashbacks no necesitan interrumpir las acciones y los ritmos de la escena original, sino que capturan las acciones o detalles más distintivos y vívidos, y utilizan técnicas extremadamente concisas y animadas para enfatizarlos y expresarlos, dando a la audiencia. Me quedé con una impresión clara y profunda. El contenido del "flashback" es generalmente el pasado y lo que sucedió. Si expresa la imaginación y la premonición del personaje sobre el futuro o lo que está a punto de suceder, se llama "flash adelante", y ambos se denominan colectivamente "pensamientos flash". .

Cine western

Película basada en el oeste americano durante el periodo pionero. Un estilo cinematográfico predominante en el cine estadounidense temprano. Describe principalmente la expansión de los blancos hacia el oeste en el siglo XIX, el saqueo y la masacre de los indios, y las luchas entre varias fuerzas en ese momento, y elogia el espíritu pionero. Las tramas de las películas occidentales de la década de 1920 eran monótonas y promovían la retribución del bien y del mal. El contenido común incluía bellezas asesinadas, héroes que se rescataban entre sí, grandes peleas, amantes que finalmente se casaban, etc. Los protagonistas de la película son todos vaqueros con sentido de la justicia que visten sombreros de ala ancha, camisas de flores y vaqueros, y llevan pistolas en la cintura. Después de la Primera Guerra Mundial, salieron películas como "The Caravan" dirigida por James Cruze (1884-1942) y "The Crossing" dirigida por John Ford (1895-1973), poniendo al mundo en primer plano el contenido ideológico y. Las características artísticas de las películas occidentales se han elevado a un nuevo nivel. Pero la mayoría de los westerns siguen siendo películas toscas que satisfacen el gusto del público. Más tarde, también se produjo una película del oeste similar en Italia. Debido a que a los italianos les gusta comer macarrones, se la llamó película del oeste de espagueti.

Película de comedia

Una película que inspira amor y odio en el público a través de la risa. La risa con diferentes significados se utiliza a menudo para arremeter contra todos los fenómenos feos y atrasados ​​de la sociedad y elogiar las cosas bellas y progresistas de la vida real, permitiendo al público recibir iluminación y educación a través de una risa relajada y alegre. La mayoría de ellos utilizan estructuras ingeniosas, técnicas exageradas, tramas alegres y lenguaje humorístico para centrarse en retratar las personalidades únicas de los personajes de cómic. Hay muchos tipos, y los más comunes incluyen comedias elogiosas y comedias satíricas, como "Fake Phoenix", "I'm Off Today" y la película taiwanesa "Scarecrow".

Slapstick film

Una película que utiliza la exageración absurda para hacer reír. La mayoría de las tramas se basan en chistes divertidos, y la mayoría describe la vida de los ciudadanos, y algunas describen la lucha contra el enemigo, como la película francesa "Escape de la boca del tigre".

Película de traducción

También conocida como “película de traducción”. Una película en la que el diálogo o comentario de la película original (en su mayoría películas extranjeras) se traduce de un idioma a otro y se vuelve a doblar. Durante la producción, el diálogo de la película original primero se traduce a otro idioma requerido; luego los actores de doblaje graban una banda sonora del diálogo utilizando entonaciones y formas de boca realistas de acuerdo con los pensamientos y sentimientos de los personajes de la película original y luego se combinan; con la película original Las bandas sonoras de la música y los efectos de sonido de la película se mezclan en una banda sonora doblada completa que se imprimirá para su proyección. Las películas que traducen películas nacionales de un idioma (o dialecto) nacional a otro idioma (o dialecto) nacional también se denominan películas traducidas.

Vídeos de noticias

Vídeos que informan sobre temas de actualidad en política interior y exterior, economía, cultura, militar y otros aspectos. Con autenticidad y actualidad como características básicas. Es decir, la noticia debe ser entrevistada y filmada en el lugar donde ocurrió el hecho noticioso, registrando directamente la apariencia original del hecho, y no deben aparecer tramas ni personajes ficticios, filmarse en el lugar, editarse y producirse rápidamente. y convertirse verdaderamente en un reportaje de noticias visual. Con la popularidad de la televisión, los noticieros han sido reemplazados gradualmente por noticias televisivas.

Serie

Se refiere a películas con continuidad en el contenido y múltiples partes que forman una serie. Cada episodio de la serie de películas tiene su propio comienzo y final, relativamente independientes, pero también entrelazados, relacionados y resonantes de principio a fin. Los conflictos y conflictos a menudo surgen uno tras otro, capa por capa, creando suspenso. El actor principal o el papel importante suele aparecer en todas partes para crear una impresión completa y coherente en la audiencia. Independientemente del número de episodios de una serie, el título es el mismo, pero cada episodio también puede tener un título adicional. Las series de películas se pueden dividir en series de largometrajes (como "La quema del templo del loto rojo" y "El sueño de las mansiones rojas"), series de películas de arte (como "Black Cat Sheriff") y series de películas de ciencia y educación ( como "Mundo de los insectos").

También hay algunas películas de varios episodios. La trama y los conflictos dramáticos de cada episodio no tienen nada que ver con los episodios anteriores y posteriores. El personaje principal recorre toda la película. Este tipo de película también se llama serie. La serie japonesa "La historia de Torajiro", la serie estadounidense de películas "007", etc.

Película de danza dramática

Una película que utiliza la danza como principal medio de expresión para crear personajes y expresar la trama con el apoyo de la música. La mayoría de ellos son adaptaciones de dramas de danza, destacando los logros del arte de la danza. Los papeles principales suelen ser desempeñados por bailarines profesionales. Como "Romeo y Julieta", protagonizada por la bailarina soviética Ulan Nova. También hay largometrajes de danza dramática que destacan escenas de danza, como la británica "Red Ling Yan". Las películas dramáticas de danza chinas incluyen "Lotus Lantern", "La sociedad de los pequeños cuchillos", "Flores en la ruta de la seda", etc.

Documental de arte escénico

También se le llama “película de arte escénico”. Término general para documentales sobre artes escénicas como ópera, música, danza, ópera, danza dramática, teatro, arte popular, acrobacia, etc. Este tipo de película suele basarse en una representación teatral, con un cierto grado de procesamiento cinematográfico, y se utiliza para registrar un determinado tipo de obra, un determinado género, un determinado repertorio o los logros artísticos de un determinado artista escénico para satisfacer las necesidades de apreciación. de un público más amplio, o Como material didáctico y de investigación para la enseñanza de las artes escénicas.

Panorama

Captura todo el cuerpo del personaje o toda la escena de la película. El panorama tiene un espacio relativamente amplio y puede mostrar completamente todas las acciones de los personajes y sus relaciones mutuas. En un panorama, los personajes y el entorno suelen estar integrados, creando una imagen vívida de personas y paisajes. En comparación con el panorama y el primer plano, la distancia de visualización es muy diferente. Si los dos se combinan directamente, provocará un gran salto visual y emocional, obteniendo a menudo efectos artísticos únicos.

Escenas reales

Escenas que no están construidas artificialmente. En el rodaje de películas, para lograr un efecto realista del entorno, se selecciona directamente el entorno natural o el entorno social. Generalmente, se requieren diferentes niveles de procesamiento y distribución para satisfacer las necesidades de la parcela. Las escenas reales hacen que las escenas de la película estén llenas de vida y sentido de los tiempos, lo que no solo puede ahorrar costos de producción, sino que también ayuda a acelerar el cronograma de filmación.

Primer plano

Toma parcial del rostro o del sujeto de un retrato. Creado por el director de cine estadounidense David Wark Griffith (1875-1948). Los primeros planos son las tomas con la distancia de visualización más cercana en una película. Debido a su pequeño rango de visualización y contenido único, pueden hacer que el sujeto se destaque del entorno circundante, creando una imagen visual clara y un efecto de énfasis. Los primeros planos pueden mostrar los sutiles cambios emocionales de los personajes, revelar los movimientos instantáneos de la mente de los personajes y hacer que el público sienta una fuerte infección visual y psicológica. La combinación de primeros planos y otras tomas de escenas puede crear un efecto de ritmo de montaje especial mediante cambios en la longitud, distancia e intensidad de la lente.

Empujar la cámara

Coloque la cámara en un vehículo en movimiento y empújela hacia el sujeto y las imágenes capturadas. A medida que la cámara avanza, el sujeto se hace gradualmente más grande en el encuadre, dirigiendo la atención del público a la parte que se va a mostrar. Su función es resaltar el tema, describir detalles y hacer que la persona u objeto resaltado destaque de todo el entorno para potenciar su poder expresivo. El push shot puede mostrar continuamente el proceso cambiante de los movimientos del personaje, pasando gradualmente de los movimientos del cuerpo a las expresiones faciales o detalles de la acción, lo que ayuda a revelar las actividades internas de los personajes.

Escenas exteriores

Escenas exteriores del estudio. Incluyendo escenas reales como el entorno natural y el entorno de vida, así como escenas interiores construidas fuera del estudio. La ventaja es que es real, natural, tiene un fuerte sabor a vida y favorece la expresión de colores locales o características nacionales. Las escenas exteriores son seleccionadas de antemano por el artista de acuerdo con las necesidades de la trama de la película, y las escenas reales pueden procesarse hasta cierto punto de acuerdo con las intenciones creativas del director para que tengan las características y el sabor típicos de la época.