Escuela Modernista de Pintura
Fue un importante movimiento pictórico formado en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, que incluyó las actividades de un grupo de pintores que mantuvieron puntos de vista similares y adoptaron técnicas similares desde 1867 hasta 1886. Estos pintores tienen personalidades distintas y son muy pragmáticos, pero no tienen principios específicos a seguir.
El principio más obvio es: intentar describir objetivamente el momento en la realidad visual y expresar la relación de luz pura.
Los pintores impresionistas incluyen principalmente a Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Sisley, etc.
Las escuelas de pintura moderna cubren una amplia gama:
O Neoimpresionismo I * * *, que es la escuela de arte francesa posterior al impresionismo, incluyendo el neoimpresionismo, el fauvismo y el cubismo. A finales de los años 1980, un grupo de pintores profundamente influenciados por el impresionismo lanzaron una innovación tecnológica. La imagen no está dividida con contornos sino con pequeños trazos de puntos. Mediante la yuxtaposición según las leyes científicas de la luz y el color, innumerables pequeños puntos de color se mezclan en la visión del espectador, formando así una imagen compuesta de puntos de color.
La teoría del neoimpresionismo incluye principalmente: ①Teoría de la segmentación del color y método de segmentación. (2) Promover la coherencia del color y la expresión de líneas y las características emocionales.
Finalidad: Cambios de luz y color (sombra) en un periodo de tiempo (instantáneo).
Pregunta 2: ¿Quién inició la escuela de pintura modernista? Dos fases del arte moderno/Escuelas de pintura modernas, ed.
El arte moderno occidental del siglo XX se puede dividir a grandes rasgos en dos etapas. La primera etapa es desde principios del siglo XX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945; la segunda etapa es desde 1945 hasta la actualidad. En la etapa anterior, el Modernismo (Modernismo) estaba en la corriente principal, con otras tradiciones y académicos. En la segunda etapa, a partir de la década de 1950, surgió una corriente y un género artístico relacionado y diferente al modernismo, que se denomina "posmodernismo". En el período posterior, el modernismo todavía estaba muy activo, y las artes tradicionales, académicas e incluso otras artes no convencionales que fueron excluidas por el modernismo también mostraron signos de recuperación. El arte modernista se produjo después de que Occidente entró en la era del capitalismo monopolista y fue producto de la segunda revolución industrial. Inevitablemente refleja los importantes cambios en la política, la economía y la cultura espiritual de esta era, y refleja los pensamientos, sentimientos y pensamientos filosóficos profundos extremadamente complejos y ricos de la gente de esta era. A diferencia del realismo, el arte modernista pierde el equilibrio al abordar la relación entre la sociedad, las personas, la naturaleza y uno mismo, y la relación se distorsiona. El lenguaje que utilizan es absurdo, moralista y abstracto. En sus obras, podemos sentir que estos artistas muestran el trauma mental y la psicología anormal de la gente moderna (incluidos los propios artistas), sienten su negatividad, pesimismo y decepción en la vida real, y sienten fuertes emociones personales en sus pensamientos y pensamientos. nihilismo. Por supuesto, son estas características de las obras de arte moderno las que les confieren un valor social y estético que no puede ignorarse, porque son un retrato de aspectos importantes de la sociedad occidental moderna y de la vida espiritual de las personas.
Pintor/Editor Moderno
Neoimpresionismo
Paul. Sinek (1863-1935)
¿Jorge? Seurat (1859-189)
Van Gogh (1853-1890)
Pablo. Gauguin (1848-1903)
Fauvismo y Expresionismo
Henry. Matisse (1869-1954)
¿Morris? Vlaminck (1876-1958)
¿Jorge? Compañía Operadora Rumaila (1871-1958)
Emir. Nold (1867-1956)
Kerchinay (1880-1938)
Cubismo
¿Pablo? Picasso (1881-1973)
¿Jorge? Braque (1882-1963)
Apolo (1880-1918)
Andre Lott (1885-1962)
Ryan.
Grice (1887-1927)
¿Alberto? El claro (1881-1953)
¿Robert? Delaunay (1885-1941)
Futurismo
¿Franz? Marcos (1880-1916)
Pablo. Clay (1879-1940)
¿Vasily? Kandinsky (1866-1944)
¿Adolfo? Hozer (1853-1934)
Malevich (1878-1935)
Al. Lisich (1890-1941)
Mondrian (1872-1944)
liere(1881-1955)
Beckmann (1884-1950)
p >¿Jorge? Chirico (nacido en 1888)
Salim
Lu Dong (1840-1916)
Kubin (nacido en 1877)
Brighton ( nacido en 1896)
Máx. Ernst (nacido en 1891)
Jian? Bazin (1904-1959)
Pregunta 3: ¿Cuáles son las escuelas de pintura modernistas en Occidente? Hola, hay cuatro impresionistas importantes en Occidente.
Escuela veneciana
Escuela florentina
De hecho, no sólo existen cuatro escuelas de pintura de Parma, sino muchas más, como el Romanticismo.
Realismo
Futurismo
Fauvismo
Dadaísmo
Estilismo
Surrealismo
Neoimpresionismo
Escuela de Barbizon
Abstracto
¿Pastel de Lunares? También es como si hubiera un posmodernista
Pregunta 4: ¿Qué escuelas modernistas de arte modernista occidental son las primeras en citar el arte modernista occidental, refiriéndose al arte occidental desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960, como? así como diversas escuelas de arte y corrientes de pensamiento que tienen características de vanguardia y divergen de la literatura y el arte tradicionales, también conocido como modernismo. Después de la década de 1960, Occidente lo llamó posmodernismo. Las principales facciones incluyen el fauvismo (representado por Matisse), el cubismo (Picasso), el existencialismo ("El grito" de Munch), la abstracción (Mondrian y Kandinsky), el dadaísmo, el surrealismo y el superrealismo, el arte pop, etc. , conocido colectivamente como modernismo.
Se recomienda consultar libros profesionales sobre historia del arte occidental, como Historia del arte occidental, o buscar nombres de facciones específicas y figuras representativas en línea para ver los detalles.
Pregunta 5: La influencia de la pintura modernista en nuestras creaciones. Presta atención a explorar la ideología de las obras modernistas. El arte tradicional enfatiza la descripción del contenido y la trama, facilitando al público la entrada en escena de la imagen. El arte modernista enfatiza la forma, desprecia el contenido de la trama o incluso lo abandona por completo (como la abstracción). Cuando apreciamos este tipo de obras, no podemos seguir el contenido de la imagen como las pinturas tradicionales, sino que debemos dedicarnos a explorar la expresión de su mundo subjetivo interno. Sólo así podremos captar fundamentalmente las características de la obra y despertar el aprecio por el autor y la forma de la obra.
Cualquier obra de arte es una expresión de los pensamientos y sentimientos internos subjetivos del artista y sus puntos de vista filosóficos sobre el mundo objetivo en la vida real. El arte es creación y ser conservador está condenado a no desarrollarse. El arte modernista simplemente presta más atención a eso. Podemos utilizar varios géneros para captar plenamente el pulso del arte moderno occidental, sentirlo, comprenderlo, apreciarlo y experimentar el vasto mundo de la creación artística a través de ellos, mientras ampliamos aún más nuestra forma de pensar. Porque "todo arte de vanguardia no es tanto una actividad artística como una discusión y una búsqueda filosófica".
Pregunta 6: ¿Por qué el impresionismo es el comienzo del arte modernista? La pintura impresionista enfatiza la expresión de la luz y el color naturales, rompiendo la visión más tradicional de describir colores inherentes, y luego enfatiza la intuición visual del pintor para representar las escenas momentáneas en constante cambio de la naturaleza. La pintura impresionista amplió aún más los materiales de expresión de la pintura y enriqueció la forma de expresión de la pintura.
Al mismo tiempo, la pintura impresionista también tiene sus limitaciones. Debido a esto, surgió más tarde el estilo antiimpresionista de la pintura postimpresionista. El impresionismo se centra en la expresión de objetos objetivos y su teoría artística se deriva de principios ópticos. Las obras de Monet y Pissarro tienen una característica: son fieles a los cambios en el color de la luz natural y representan con precisión y meticulosidad el color claro de la naturaleza, como "Pajar", "Catedral de Rouen", "Álamo blanco" y otras obras, la serie "Jardín y árboles en flor" de Pissarro? Primavera en Pontoise. El postimpresionismo enfatiza la expresión de sentimientos subjetivos y la expresión de los sentimientos, sentimientos y emociones subjetivos del autor. En términos de expresión artística, el "postimpresionismo" concede gran importancia a la relación entre forma, color y volumen, enfatizando que la imagen artística debe ser diferente de la imagen material de la vida. La imagen objetiva debe transformarse según la subjetiva del autor. sentimientos, y debe expresar "objetividad subjetiva". Respetaron los logros de los impresionistas en cuanto a luz y color externos, pero no buscaron la luz externa y se centraron en expresar la concreción, la estabilidad y la estructura interna de la materia. La mayoría de las obras de Van Gogh, Gauguin y Cezanne expresan los sentimientos internos del autor o transmiten ciertos significados simbólicos a través de factores como el color, la composición y la forma. ¿La "Noche estrellada" de Van Gogh y "¿Quiénes somos" de Gauguin? ¿De dónde venimos? ¿adónde vas? "Todos tienen colores simbólicos fuertes. Van Gogh escribió en una carta a su hermano Theo... El color debe ser omnipotente. A través de la simplificación del color, las cosas recibirán un estilo más magnífico. Aquí, el color debe dar a la gente una sensación de A sensación general de descanso o sueño “A través del estudio de la estructura del cuadro, las obras de Cézanne trascienden el nivel de reproducción de la naturaleza y, por tanto, tienen un cierto significado metafísico. Los estilos pictóricos de los tres pintores posimpresionistas promovieron directamente el surgimiento y desarrollo del modernismo como el simbolismo, el expresionismo y el cubismo.
Pregunta 7: ¿Quiénes fueron los pintores modernos del siglo XIX? Arte Modernista
El origen, características artísticas, figuras representativas y obras representativas del arte modernista se muestran a través de obras como “Danza”, “Guernica”, “Napolitana”, “Púrpura sobre Negro”, etc. Las características artísticas del arte modernista.
(1) El concepto, causas y características básicas del arte modernista.
Desde el siglo XX, muchas escuelas de arte que son diferentes de las escuelas de arte tradicionales se denominan colectivamente arte modernista. La razón de su surgimiento es que desde el siglo XX estallaron dos guerras mundiales, lo que provocó un gran conflicto. el impacto en los corazones de las personas; el ritmo de vida acelerado provocado por la industrialización también ha agravado la tensión de las personas, haciendo que las personas ya no estén satisfechas con las formas tradicionales de expresión artística y el desarrollo de la ciencia y la tecnología ha ampliado los horizontes de los artistas para comprender el mundo; , y comenzaron a utilizar nuevas formas de expresión. Crear con espíritu artístico.
(2) Figuras representativas y obras representativas
El pintor francés Matisse, conocido como fauvismo, es uno de los representantes del arte modernista, y su obra maestra “La Danza”.
El artista modernista más influyente es el pintor español Picasso. Como fundador del cubismo, subvirtió por completo las técnicas tradicionales del realismo representacional con su cuadro "Las señoritas de Aviñón".
. Mural "Guernica",
Este cuadro combina cubismo, realismo y surrealismo para expresar dolor, sufrimiento y * * *.