Fotografía cinematográfica: composición, color, luces y sombras.

1. Los cambios en la luz y la sombra reflejan un sentido de jerarquía: por ejemplo, la distancia es la más brillante, el medio es ligeramente más oscuro y la distancia cercana es la más oscura.

1. Composición

Punto de fuga: no solo un punto en la imagen, sino también un fenómeno de perspectiva en el que las líneas desaparecen en algún lugar de la imagen de cerca a lejos. Generalmente el punto de fuga desaparece en el horizonte. La ventaja es que aporta sensación de perspectiva, tridimensionalidad y realidad.

La composición central resalta el tema.

Para utilizar el punto de fuga, por un lado, debes hacer uso de su profundidad de campo y tridimensionalidad, y por otro, debe coincidir con la temática.

2. Luces y sombras

La silueta del personaje aparece en la zona más luminosa de la imagen. Presta atención al contorno del personaje.

La luz de contorno requiere una fuente de luz suave que rodee al personaje, y el fondo en la distancia del personaje debe ser más oscuro que el personaje.

3. Color

Imágenes monocromáticas: la saturación cambia con el cambio de brillo. Las partes brillantes tienen una saturación alta y las partes oscuras tienen una saturación baja.

Colores complementarios: Los colores se sustituyen por dos colores correspondientes. La combinación y distribución de colores son muy importantes. Decide cómo utilizar colores complementarios según el estado de ánimo y el contenido de tu pieza.

4. Forma y contenido

La forma debe estar conectada con el contenido para crear una respuesta.

El brillo y la transparencia están relacionados entre sí.