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Productores: Donnie Yen, Downey Jr., Donnie Yen
Director: Donnie Yen, Donnie Yen
Protagonistas: Vincent Kok, Vincent Kok Lei Yuyang Lei Yuyang Huang Guyue (2) Michael Woods (4) Michael (4) Woods (4) Woods Donnie Yen Donnie Yen Yu Rongguang Yu Rongguang Lily Zhou Bang Yipenny Tang Bao Ru Tang Bao Ru Wu Chenjun Wu Annie.
Categorías relacionadas: Acción Drama Thriller
Duración: 92 minutos
Región: Hong Kong
Idioma: Mandarín Color: Color
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Año: 1998
Introducción a la película
Cat (Donnie Yen) es un asesino sin futuro. Llevaba gafas de sol sin importar que lloviera o brillara, hablaba por radio por teléfono, miraba al ángel frente a la ventana todas las noches y bailaba solo en la habitación por la noche. La policía Kelly (Wu Chenjun) también escucha el programa de radio todos los días. Su deseo es atrapar al brutal asesino. Kate cree que Kelly es la novia de su rival amoroso Wesley (interpretado por Huang Jianuo) y la mantiene como rehén para contar la historia. Hay balas en el teatro, pero para su sorpresa, Carrie es una mujer policía que lo ha estado persiguiendo. Resulta que Kate y Wesley son policías estadounidenses, pero Wesley traicionó a Kate y lo dejó escapar al mundo oscuro...
Reseña de la película
En esta película, Donnie Yen cambió la imagen de un joven entusiasta en una persona fría y afectuosa. Por amor, perdió la calificación para ser un asesino y terminó en tragedia.
Como película de tiroteos urbanos, "Kill and Dance" está naturalmente llena de emocionantes escenas de tiroteos. Los movimientos de Donnie Yen son ágiles y suaves, y la combinación de poder, tentación y ritmo musical es como un ballet de artes marciales. . Además de acción y tiroteos, la película describe vívidamente un amor triste y desesperado. Hombre y mujer, dos personas con posiciones opuestas, se enamoran en los arreglos del destino. Parece que este amor estaba destinado a no recibir nunca el favor de Dios desde el principio. La película interpreta la acción al estilo de Hong Kong desde una perspectiva muy especial. La acción al estilo de Hong Kong aquí es más como un contraste con una historia de humor. ELLEY la compara con la fantasía de un asesino, lo cual es bastante apropiado.
La preferencia de Donnie Yen por Chopin también se refleja en este amor onírico y contemplación de la vida y la muerte. Esta historia puede resultar familiar para los espectadores que hayan visto el sangriento dúo de John Woo. "Bloody Heroes" es una película muy elogiada por Donnie Yen, una historia asesina llena de fuertes emociones. El final de Dance of Killing es algo similar al de Bloody Duo. Sin embargo, tiene un viento diferente. El frío asesino interpretado por Donnie Yen es una imagen sólida dibujada por el director a través de complejas y minuciosas técnicas de luces y sombras. Él cree que nadie es inocente. El ángel de su sueño, la policía Carrie, se encontró en las calles de una ciudad bulliciosa en una mañana ventosa y luego comenzó a revelar una imagen emotiva. Los conflictos y confusiones de los personajes representan una triste historia en la pantalla junto con el ritmo único de la película. Todo es tan rápido como el tiempo y tan fugaz como el tiempo, incapaz de ser captado o retenido.
Al rodar las escenas de acción de esta película, Donnie Yen se propuso un reto muy difícil. Utiliza repetidamente una majestuosa sinfonía como música de fondo durante las peleas de la película para capturar la grandeza y el caos de las escenas de acción. Desde el principio, en el último piso de Times Square, donde un gato mata sin ayuda a un grupo de gánsteres viciosos, hasta el final de la película, cuando un gato y Huang Kaijie se pelean en una fábrica de vidrio abandonada, un gato usa tubos fluorescentes y ventiladores de techo para completar su venganza, las acciones de Donnie Yen brindan a la audiencia el máximo disfrute visual.
Lo más llamativo y complicado de la película es que el asesino interpretado por Yu Rongguang encuentra un apartamento donde vive un gato. Las vidas del gato y de Kelly corren un peligro extremo. Aquí, Donnie Yen crea un ambiente con la ayuda de luces cambiantes y brillantes, escenas que cambian rápidamente, cambios rápidos de cámara entre varios protagonistas, disparos feroces, humo difuso y tomas detalladas de naturalezas muertas que de repente parpadean entre historias tensas, giros y vueltas. Los giros de la imagen son como ver el mundo desde una montaña rusa. De hecho, su esencia sigue siendo el diseño de acción tradicional de Donnie Yen en el pasado, pero las acciones pasadas exudan un tipo diferente de luz deslumbrante bajo el sutil contraste psicológico, el nebuloso trasfondo emocional y el fuerte ritmo.
El uso de una tecnología de lentes única es un elemento importante de esta película y, en cierto sentido, la lente también se convierte en un papel clave en la película. Donnie Yen eligió colores artísticos de luces y sombras con un fuerte estilo personal: gris humo intenso y azul, y utilizó un verde deslumbrante y un rojo brillante para establecer y continuar el tono de la película. A través de la edición y unión de tomas interactivas y tomas panorámicas, primeros planos, movimientos lentos, flashbacks y fundidos, Donnie Yen profundizó con éxito la tensión dramática de la película y aportó un fuerte contraste e impacto visual a la audiencia con la Danza de luces y sombras balanceándose en la pantalla. Otros cineastas de autor aclamados han hecho películas similares, pero la firma de Donnie Yen es su hábil uso de las técnicas de la cámara para reflejar el intenso conflicto reflejado en la imagen de Acat.
Por un lado, un gato está profundamente disgustado por el doloroso recuerdo de haber traicionado a amigos en el pasado y, por otro lado, parece frío, despiadado, cínico y agresivo en su imagen externa; En realidad es una persona delicada y amable. Hay una sutil fragilidad y sensibilidad en la naturaleza de su ser. Pero un gato que fue objeto de burlas por Dios enterró todo esto en lo más profundo de su corazón, envolvió su corazón con la armadura del odio y lo escondió bajo un rostro hermoso pero frío. Este conflicto convincente, junto con la interpretación de Donnie Yen de diferentes maneras, intensifica aún más los altibajos emocionales de la historia.
El título literario chino de esta película debería ser el mejor reflejo de la técnica del director: Dance to Kill. Cuando los feroces tiroteos y las escenas de acción desaparecieron de la cámara, el melodioso momento lírico llegó tranquila y pintorescamente: un gato y su amante de ensueño, Kelly, bailaban en la azotea al amanecer, y un gato yacía en la piedra de la azotea. La valla se muestra en primer plano, primer plano y plano general, el largo cabello de Kelly ondea con el viento, todo exagera el éxtasis del baile ligero y el baile magnífico. Un primer plano de un ventilador de techo que gira silenciosamente en el apartamento de un gato parece especular si este romance anónimo durará poco o será para siempre.
Se utilizan muchos pianos en la música de fondo. Los pensamientos tranquilos están llenos de algún tipo de anhelo, y la melodía decora todo lo que ha tenido altibajos, como si todo fuera como una leyenda. años. "Kill and Dance" estableció un nuevo concepto de películas de acción, rompiendo con las expectativas y expectativas tradicionales de las películas de acción, conquistando así a la audiencia a otro nivel.