El pensamiento académico de Walter Benjamin
El estilo general del pensamiento de Benjamin es una teoría tecnológica extremadamente moderna. Intenta demostrar su coraje materialista con una visión escéptica brechtiana, similar a la del traductor de Rust y al de Benjamin como amante de Leskova. en desacuerdo. Los escritos de Benjamin tienen en este sentido un tono funcionalista y triunfalista de izquierdas, que le lleva a considerar el cuerpo como una herramienta, una materia prima a organizar y procesar, e incluso considerar el cuerpo como una máquina. Respecto a este punto, parece que no hay teoría más cercana que la teoría de la carnavalización de Bajtin. La carnavalización de Bajtin también tiene una fluidez, polifonía y cuerpos separados similares, pero utiliza plena sensibilidad para expresarla. Si la construcción de la estética comenzó en el Siglo de las Luces con una cuidadosa reintroducción del cuerpo en peligrosos discursos abstractos, entonces podemos alcanzar el nivel de Bajtin en toda la lógica de la revolución, porque la libido del cuerpo hace estallar la racionalidad, la unidad y propósito del lenguaje y lo convierte en muchos fragmentos y fragmentos innecesarios. Bajtin llevó el impulso estético inicialmente débil a un extremo extraño: el conde de Shaftesbury y sus seguidores, que al principio se dejaron seducir por las imágenes sensuales de las hermosas vidrieras, ahora se han convertido en personas sucias y ridículas que tratan brutalmente a la civilización. de la clase dominante con un materialismo corporal vulgar y descarado: vientre, ano, genitales. Durante el breve momento políticamente sancionado, el hombre erótico se rebela y rechaza la inscripción de la razón, enfrentando la sensibilidad a los conceptos y la libido a la ley, evocando la semiótica desenfrenada en el monólogo imperioso del diálogo estalinista. Al igual que la constelación, la carnavalización implica también un retorno a la particularidad y una constante trascendencia de la identidad, cruzando las fronteras del cuerpo y uniéndolo con otras personas a través de elementos eróticos. Al igual que las constelaciones, la carnavalización hace que las cosas no sean idénticas para anunciar una edad de oro de amistad y armonía, pero rechaza todas las imágenes rígidas de este objetivo. El campo dialéctico de las imágenes carnavalescas (nacimiento/muerte, alto/bajo, autodestrucción/renovación) reconstruye el cuerpo como cohesivo, y para ello se organiza el objeto, que es lo que persigue Benjamin.
En cuanto a su severidad y melancolía, las opiniones de Bajtín no son ajenas a Benjamin, quien describe el efecto desfamiliarizante del drama épico como "para el pensamiento, no hay estética mejor que la risa". Es mejor empezar; En términos más generales, los espasmos del cuerpo brindan al pensamiento más oportunidades que los espasmos del alma. El efecto de desfamiliarización aliena la representación dramática, impide que el público tenga una fuerte inversión psicológica en la representación dramática y, por lo tanto, permite que una emoción placentera y muy barata se consuma en risa. Para Bajtín y Benjamín la risa es una expresión corpórea por excelencia, una expresión que emerge directamente del abismo libidinal del cuerpo, por lo que Benjamín se esfuerza en promover el símbolo del peligro o la dimensión mimética de la risa* **Vibrar. De hecho, cuando escribía su ensayo sobre el surrealismo, era el significado el que reconstruía el cuerpo, decía de los críticos que abandonaron la literatura para establecer un reino de imágenes: Es mejor jugar con aquello de lo que habla. La broma es una especie de diagrama, una expresión cohesiva estrechamente relacionada con el cuerpo, por lo que se suele utilizar para representar imágenes efectivas en Benjamin.
En su ensayo sobre la reproducción mecánica, Benjamin escribe que la naturaleza humana ha alcanzado tal grado de autoalienación que ahora es capaz de experimentar su propia deconstrucción como un placer estético de primer orden. El estado político del fascismo se está transformando en uno estético. El comunismo tuvo eco a través del arte politizado. Esta famosa última frase no fue en realidad una sugerencia para reemplazar el arte por la política, como explica ocasionalmente la teoría popular de extrema izquierda. Por el contrario, la propia política revolucionaria de Benjamin fue enteramente estética en su enfoque: la constelación de particularidades concretas, el sabroso recuerdo de la falta de sentido que proporcionó un patrón para la tradición revolucionaria. La transformación de las palabras en imágenes perceptivas, el renacimiento del lenguaje corporal, el ritual mimético de la relación no dominante entre la naturaleza humana y su mundo, etc. Benjamin se esfuerza por explorar la historia y la política del surrealismo, que se aferra a fragmentos y pequeños objetos, alejándose de las citas, pero que, uno tras otro, golpea estos fragmentos con un efecto político explosivo, como el Mesías. De esta manera, es a través de pequeños ajustes que se puede marcar una gran diferencia en el mundo.
Benjamin soñó una vez con escribir un libro compuesto enteramente de citas, escrito reorganizando las citas de Marx de la misma manera que un montaje captura una imagen, de modo que todo el significado se preservara exactamente y solo se volviera a entender. Pero si su política es estética en este sentido, es sólo porque ha subvertido casi todas las categorías centrales de la estética tradicional (belleza, armonía, totalidad, fenómeno) y ha comenzado a utilizar lo que Brecht llamó La muerte de la literatura narrativa, el vacío de la literatura narrativa. El tiempo histórico y la tecnología capitalista son los impulsos salvadores que aún actúan débilmente en la sustitución de cosas nuevas malas y se encuentran en la estructura de la mercancía. Al igual que Baudelaire, a través de recuerdos sociales intergeneracionales aún no marcados por divisiones de clases, o incluso a través de New Angels de Paul Colley, cuyos ojos están fijos firmemente en el pasado deprimente, retrocediendo y volando hacia el futuro, Benjamin aporta un impacto muy nuevo pero conecta algo muy antiguo.
Walter Benjamin fue un genio poco común en el siglo XX, un verdadero genio y "el último intelectual de Europa". La vida de Benjamin es un drama de altibajos. Su delicadeza, sensibilidad y fragilidad kafkianas no le permitieron esconderse tranquilamente en una noche fija, sino que le llevaron a vagar por Europa para vivir el shock. Walter Benjamin también logró logros extraordinarios en el arte. En su investigación teórica sobre la literatura y el arte, pensar en la modernidad del arte fue un aspecto importante de su investigación teórica posterior. Uno de los resultados importantes fue la elaboración del concepto de "aura". A medida que sus obras fueron compiladas, publicadas y traducidas, su nuevo concepto recibió cada vez más atención. En la teoría de Benjamin, "halo" y "halo art" son los conceptos centrales.
Según la expresión de Benjamin, el “aura” tiene al menos las siguientes cuatro características: Primero, tiene una sensación de misterio. El arte tiene un valor de culto debido a su estrecha relación con los rituales de brujería en la era primitiva de su nacimiento, y el "halo" está relacionado en gran medida con el misterio inherente a este valor de culto. En segundo lugar, tiene una especie de ambigüedad. "Halo" es un sentimiento que se puede entender pero es difícil de expresar. Puede tocar tu corazón y hacerte pensar profundamente, pero te resulta difícil decir exactamente qué es este sentimiento. Esto es diferente de la palabra "aura". asociado con una rica complejidad. El tercero es la singularidad y la autenticidad. Debido a que la apariencia de la obra de arte es inmediata y está estrechamente relacionada con el pensamiento artístico del propio artista, es única. Sólo esta unicidad puede constituir la historia y la autenticidad de la obra de arte. El cuarto es una especie de inaccesibilidad y adoración. También se puede decir que se trata de una sensación de distancia. Sólo cuando el apreciador se mantiene intelectualmente a cierta distancia del objeto, puede sentir su autenticidad y singularidad, y puede sentirse atraído y conmovido por él, generando así una sensación de distancia. intimidad y cercanía. “Halo” tiene un encanto único: cuanto más lejos esté la singularidad del arte, más cerca estará de las personas.
Se puede observar que la teoría del "halo" de Benjamin es un concepto complejo que abarca muchas disciplinas como la filosofía, el arte, la psicología, etc. Explorar el significado estético contenido en este concepto es muy importante para comprender la teoría de Benjamin. de producción artística de gran importancia. La soledad de Benjamin es soledad en un contexto de ruido y movimiento. Esta soledad hace que la gente se desespere e inspira esperanza. Los escritos de Benjamin siempre oscilan entre la desesperación y la esperanza, entre el público y la teología. Esto conduce a una ética algo cálida. actitud. La calidez es una de las características de Benjamin. Su identidad, su carrera, sus temas, sus escritos, sus creencias, su espacio y sus pocas palabras son todos inciertos y difíciles de clasificar. Sólo hay una cosa que es verdaderamente segura, y es su erudición, talento y aguda comprensión dialéctica. Es este tipo de integración la que dejó un enorme trasfondo y un espacio para el pensamiento en el siglo XX.