¿Cuáles son las características de las películas de Wong Kar-wai?

La singularidad de las películas de Wong Kar-wai reside en su profundo conocimiento de la ciudad y la época en la que vivió, y en encontrar una forma adecuada de expresar su experiencia de vida en un entorno externo tan especial. Al mismo tiempo, el mundo de las imágenes de Wong Kar-wai es también una realidad muy abstracta, lo que se refleja por primera vez en su visión única del tiempo en la narrativa. Las escenas de las películas de Wong Kar-Wai a menudo presentan un estado de pasado y futuro suspendido en el tiempo lineal. Aunque constantemente enfatiza el concepto de tiempo con detalles, como el famoso comienzo de Days of Being Wild, la narración repetida de fechas en Chungking Express y los términos solares frecuentemente señalados al comienzo de los eventos en Ashes of Time, hay No hay nada especial en las historias que cuenta. Pueden ocurrir todos los días en los rincones de la ciudad y simplemente están tomados de la vida urbana.

La "realidad abstracta" de las películas de Wong Kar-wai también se refleja en su estructura narrativa accidental y en el préstamo de símbolos populares en forma de collage. Si te conmueve la obra de Wong Kar-Wai no es por la impresión del mundo en su conjunto, sino por la atmósfera que evocan los detalles, fragmentos y monólogos subjetivos expresados ​​en palabras que te hacen sentir el mensaje. La atmósfera existe en fragmentos, o en los espacios vacíos entre fragmentos, lo que es muy similar al abandono de las grandes narrativas y la preferencia por impresiones refinadas en la estética posmoderna.

Por supuesto, cuando se trata de las películas de Wong Kar-Wai, la primera impresión de la gente es la de tomas vertiginosas y temblorosas tomadas con una cámara en mano, composiciones de encuadres irregulares y un uso magnífico pero frío del tono. Esta imagen icónica se debe en gran parte a su colaboración a largo plazo con el diseñador de producción Zhang Shuping y el director de fotografía Du Kefeng. Hoy en día, esta imagen parecida a la de Wong Kar-Wai se puede ver en muchas películas artísticas independientes e incluso en algunas películas comerciales en Hong Kong, pero la mayoría de ellas son copias simples y carecen de creatividad inherente.

Las películas de Wong Kar-wai tienen un sentido formal genial, pero en realidad están llenas de emoción: la sátira del amor por la comida rápida en "Chungking Express", las emociones delicadas y enredadas en "The Spring Scene" " y "Ángeles caídos" "La escena en la que Takeshi Kaneshiro prepara helado para su padre es inolvidable. Un tema que recorre sus obras es el deseo entre las personas de algún tipo de conversación y comunicación y la impotencia que una comunicación individual que es mucho más fuerte que este deseo no puede lograr. Nadie en la industria cinematográfica china puede expresar este tema con tanta delicadeza y viveza como Wang Jiawei.

Quizás sea demasiado pronto para sacar conclusiones sobre los logros actuales de Wong Kar-wai. La famosa revista británica "Sound and Painting" eligió a Wong Kar-wai como el innovador cinematográfico más importante de los años noventa. Su nombre fue precedido por André Bazin en los años 1950 y Andy Warhol en los años 1970. La revista dijo de él: "Puede que Wong Kar-wai no lo sea todo en futuras películas, pero sí señala una dirección para futuras películas".