¿Cuáles son los modos creativos de los documentales?

1. Estilo Grierson, 2. Película real, 3. Estilo de entrevista, 4. Estilo reflexivo

(1) El estilo Grierson también se llama estilo de propaganda directa. También llamada propaganda directa. Este modelo lleva el nombre del famoso director de documentales británico Grierson. El nombre se debe a que interpretó a Grierson. En 1929, apareció en Gran Bretaña el "Movimiento Documental Británico", encabezado por Grierson, que se caracterizó por el énfasis en las funciones sociales en el contenido cinematográfico. Su característica es que el contenido de la película concede gran importancia a las funciones sociales, se basa en comentarios para igualar la forma de la imagen y se basa en comentarios para igualar la forma de la imagen, enfatizando el propósito de utilizar la película con fines publicitarios y educativos. Como declaró Grierson: Veo las películas como un foro, con un propósito. Como declara Grierson: "Veo el cine como un foro, como propaganda, y no me avergüenzo de ello, porque en la filosofía informe del cine, es obvio que "la diferencia es necesaria". necesario." Este modelo considera el documental como una herramienta de comunicación y persuasión, y lo considera como un medio de propaganda directa. medios de publicidad. Su obra representativa es "Drifting Net" de Grierson filmada y producida en 1929. Su obra representativa es "Fishing Boat" filmada y producida por Grierson en 1929. Por primera vez, las vidas de la gente común se pusieron en la pantalla, "Fishing Boat". ", la primera Es la primera vez que la vida de la gente corriente se lleva a la pantalla, y también es una película rodada en la vida real. Una película rodada en la vida real. Posteriormente, Grierson definió el cine documental como "el tratamiento creativo de la realidad". El llamado "tratamiento creativo de la realidad" se refiere principalmente al uso de técnicas dramáticas para "actuar" o incluso "reconstruir" eventos de la vida real Especiales de televisión chinos contemporáneos Desde la forma hasta la técnica creativa, es. en la misma línea que el estilo de propaganda directa, que condujo al nacimiento del largometraje de televisión chino 2. El estilo de "película real" es un reflejo del siglo XX. "Cinema Vérité" es un término colectivo para la "película". veritas" y "película directa" que surgieron en Europa y Estados Unidos en la década de 1960. Enfatiza que los documentales deben abordar la realidad. El término colectivo para "objetivo". Enfatiza que los documentales deben mostrar "objetivamente" la realidad. Desde la perspectiva del estilo cinematográfico, se puede decir que es una rebelión contra los documentales al estilo Grierson. "Las películas más puras de vérité incluso consideran la narración como su enemiga natural, sin una sola narración a lo largo de la película. Sólo graban objetivamente las voces de los sujetos fotografiados. Es grabar la voz del sujeto de manera objetiva. " Debido a diferentes interpretaciones de la "realidad", el cine verité se divide en dos géneros: "cine directo" y "cine de verdad". El "Cine Directo" es un movimiento cinematográfico único en la producción documental estadounidense de principios de los años 1960. Preconiza que las cámaras y los fotógrafos deberían ser como "moscas en la pared", capturando la realidad a través de la observación a largo plazo sin intervención. Las obras representativas incluyen "Primary" (1960) de Robert Drew, "A Happy Mother's Day" (1963), etc. Las obras representativas de nuestro país incluyen: el documental de televisión "Balance" filmado por la estación de televisión Chengdu, que ganó el 19º Premio TV Golden Eagle al Mejor Trabajo Documental en 2001. "Cinema Veritas" fue una película que apareció en las pantallas francesas en la década de 1960 y que se centraba en cuestiones sociales. La tendencia del cine a intervenir en la sociedad se hizo cada vez más evidente. Esta tendencia se llamó en ese momento tendencia del realismo. Su obra representativa es "El disco de un verano" (1960) de Jean Rouch. En 1960 admitieron que la existencia de la cámara puede tener un impacto en la realidad. “Los realizadores de documentales ya no son personas ajenas que se esconden detrás de la cámara, sino que deben participar activamente en las vidas de los sujetos en el momento en que están siendo filmados, incitándolos a decir cosas que no dirían fácilmente frente a la cámara, o que no dirían. diga lo contrario. Algo que es demasiado fácil de hacer." Las obras representativas de mi país son: "Pequeño estudiante extranjero".

"Direct Cinema" y "Truth Cinema" son cine directo. "Direct Cinema" y "Truth Cinema" se desarrollan en la práctica de la grabación simultánea, pero todavía existen diferencias obvias entre los dos: Diferencia. : El primero cree que las películas documentales deben ser un registro puro de la realidad, capturando la verdad en un estado pasivo, y se opone al uso de técnicas ficticias en los documentales. Las técnicas ficticias se utilizan en los documentales; el segundo cree que las películas documentales no deben simplemente registrar; realidad, pero se debe explorar activamente la verdad, lo cual no queda excluido del cine documental. Se utilizan estrategias como la ficción. En las películas grabadas se utilizan estrategias como la ficción. 3. Accesible. Esto ocurrió en el contexto de importantes innovaciones en los conceptos estéticos documentales de la década de 1970. Apareció por primera vez en algunos documentales feministas estadounidenses y luego fue ampliamente utilizado en obras políticas. Los documentales de esta modalidad se componen íntegramente de entrevistas y conversaciones, una entrevista tras otra, y toda la película se basa en las entrevistas. “Los testigos (participantes del incidente) se paran directamente frente a la cámara y cuentan sus propias experiencias, a veces haciendo revelaciones que invitan a la reflexión y otras proporcionando evidencia fragmentaria, formando un modelo estándar para los documentales contemporáneos. Su programa de televisión representativo es CBS en”. Los “60 Minutos” de Estados Unidos y nuestro “Periodismo de Investigación” también entran en esta categoría. En 1999, el documental "Audition" producido por la columna "Journalism Investigation" ganó el Premio de Plata en el Festival Internacional de Televisión de Montecarlo. 4. Tipo reflectante. El estilo reflexivo es un modo creativo que muestra la relación de trabajo e interactiva entre el fotógrafo y la persona fotografiada durante el proceso de filmación, es decir, la persona fotografiada "fotografia" al fotógrafo como un espejo. Mezcla los métodos de grabación anteriores de observación, entrevistas e interacciones entre personajes delante y detrás de la cámara, haciendo que "el documental nunca sea una forma de representación". En este tipo de trabajos, el propio productor se convierte en testigo del acontecimiento. , los participantes, son también los creadores del significado social de la obra. El proceso interactivo entre el fotografiado y el fotógrafo se expresa con franqueza y claridad. El creador transmite sus propias opiniones, valoraciones y emociones al público, mostrando que el documentalista sólo puede ser un intérprete y sus opiniones no pueden sustituir los hechos en sí.