Reseña de Laughter University: el foco de las películas japonesas este otoño
"Journal Spots" comentó que realmente encarna el valor cómico de Three Visits to the Thatched Cottage.
Como sugiere el nombre, se trata de una comedia de principio a fin. Se dice que cuando esta película se proyectó en Corea del Sur, el público se rió de principio a fin. A veces los espectadores se divierten incluso antes de ver los subtítulos en coreano. El sexto día, vi personalmente a Chunyi lucir el aspecto de un actor de la corte, con flequillo de niño, ponerse una sotana para actuar e hizo reír a la gente. Se puede ver que la risa es universal. Sin embargo, esta serie de televisión no se detiene en el nivel superficial de Bojun Yixiao, y la película en sí no es puramente divertida. Cuando la risa cesa, aún necesitas ganarte las lágrimas. El protagonista termina en tragedia, y sus ardientes ideales se pierden en el torrente de los tiempos, que hace suspirar y hace que el público comprenda las alegrías y las tristezas de la vida mientras ríe y llora. En la película, la risa no es sólo una expresión, sino también un arma contra sistemas irracionales. Incluso cuando el protagonista lucha contra la censura de guiones que socava gravemente la libertad creativa, no recurre a la amargura, sino que simplemente se ríe. Detrás de la risa profunda y amarga, la gente comprende profundamente la insignificancia y la impotencia personal al utilizar ideales para enfrentar toda la época y la sociedad.
Hoshigo es un director impresionista que presta atención a la "estética conductual". Ha dirigido con éxito "Young and Dangerous" y "My Way of Life" de Imzaburo. A menudo se habla de sus calificaciones como director de imagen, por lo que su debut también es muy esperado. Después de las repetidas invitaciones de mi tercera tía, acepté la obra. Con imágenes exquisitas y música detallada, creamos otro excelente trabajo "The Laughing University".
Como genio literario, las obras de Mitani Yuki son únicas. Por ejemplo, durante el proceso de revisión de siete días, le pidieron a Sakam que agregara palabras como "para el país", por lo que Tsuichi creó una geisha llamada "Patria". El tercer día pasó a llamarse "carne asada" y el cuarto día pasó a llamarse "castaña". El quinto día también se llama "bostezo". Mukaban, que había sido guiado por la nariz, también sugirió activamente: "Bostezar no es apropiado, llamémoslo carne asada. No es fácil pasar cinco días sólo por un nombre". Ya sean las obras de Mitani Yuuki o los episodios de la obra, todos son toques maravillosos que aportan mucho a la película.
Kikutani, el prototipo del personaje de la obra, fue reclutado por el ejército en el apogeo de su creación y posteriormente murió en batalla. Pero las obras maestras que dejó a las generaciones futuras serán recordadas para siempre en la historia. Esta película no comienza con el entorno histórico de Japón, sino que refleja la verdad de la historia a través de las vicisitudes de un pequeño guión. Aunque la técnica es única, el efecto es realmente sorprendente.
Esta película transmite los conceptos de paz mundial y antiguerra de una manera más fácilmente aceptada por el mundo. Aunque es una comedia, en realidad tiene significado. Utilice historias irónicas para contrastar la impotencia de la búsqueda de la gente en las condiciones históricas. De hecho, la risa es inocente...