Diez técnicas típicas para tomas iniciales de películas

Diez técnicas típicas para los planos iniciales de una película

Si una película puede captar la atención del público en un instante y crear una buena reacción química en el público, el plano inicial juega un papel importante. Rol, a continuación he buscado y recopilado 10 técnicas típicas para tomas de apertura de películas para todos. Bienvenido a consultarlas y aprenderlas. Espero que sea útil para todos. Si desea obtener más información relevante, ¡continúe prestando atención a nuestra! ¡Nuevo sitio web de capacitación para graduados!

Para cualquier película, la toma inicial es como la clave para acceder al mundo de luces y sombras, y lleva al público a comenzar el viaje cinematográfico. Para el director y el personal de producción, el plano general debe considerarse cuidadosamente. A veces puede ser el comienzo de toda la historia de la película y, a veces, puede ser el final de toda la historia de la película, un punto de inflexión y un futuro brillante.

Hacer eco de principio a fin.

Esta debería ser la técnica de tiro inicial más común y sencilla. Hay innumerables películas clásicas de primer y último eco en la historia del cine. Al principio, apareció la legendaria obra "The Searchers" del famoso director de cine del oeste John Ford. La película comenzaba con una toma de entrada desde la perspectiva de una mujer y terminaba con una toma de entrada del protagonista Ethan, interpretado por John Wayne. saliendo solo por la puerta Para terminar, los dos disparos resonaron antes y después, formando un gran espacio, interpretando el corazón solitario del protagonista masculino Essen mientras experimentaba un viaje de venganza. El uso histórico de la lente del porche en la película también se ha convertido en objeto de imitación por parte de cineastas posteriores. En el siglo XXI, "La balada del país borracho" de los hermanos Coen ha explorado más a fondo el método de hacer eco del principio y el final. La técnica y estructura narrativa presentada en "La balada del país borracho" es el comienzo. el final y el final es el comienzo seguramente se convertirá en el próximo clásico.

La cámara enfoca al protagonista

Otra técnica de toma inicial que se utiliza casi ampliamente en los tiempos modernos. La ventaja de esta técnica es que puede acortar la distancia entre el público y el espectador. película en primer lugar, deje que la audiencia y el protagonista se enfrenten desde el principio para mejorar el sentido de participación de la audiencia en la película. Además, enfocar la cámara hacia el protagonista también favorece el desarrollo natural de la historia de la película y guía toda la historia.

La aplicación más común de esta técnica es un largometraje biográfico protagonizado por un personaje famoso. Uno de los primeros planos más clásicos de un protagonista en la historia del cine es "Raging Bull", dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro. La película comienza con un plano casi estático que muestra al legendario boxeador italiano Jack LaMotta, interpretado por Robert De Niro. En la composición, el protagonista se sitúa deliberadamente en el lado izquierdo de la pantalla, añadiendo que se puede sentir claramente la tenue iluminación. en blanco y negro, luces y sombras, y un boxeador se balancea sin sentido en el ring, estableciendo un tono trágico y heroico para la película. También destaca "Madre" del director coreano Bong Joon-ho. La película comienza con la madre interpretada por Kim Hye-ja bailando débilmente una danza desconocida en una remota y desolada tierra de nadie cubierta de malezas amarillas marchitas, mostrando esto. el corazón pálido y solitario de la madre y un rastro de fantasía por una vida mejor.

La cámara enfoca el objeto sugerente.

Todas las historias son palabras de amor. Casi todos los espectadores comenzarán a pensar en sus corazones la historia que contará la película y la moraleja que revelará en el momento en que vean el plano general de la película. Y apuntar la cámara a una determinada cosa, a un determinado paisaje, o describir la imagen completa de un objeto de manera indirecta es estimular al público a pensar, o dejar un rastro de duda en el público. Se trata de una técnica relativamente inteligente para los primeros planos, por lo que a menudo puede lograr efectos milagrosos cuando se aplica en la práctica, especialmente en algunas películas de suspenso psicológico.

Un ejemplo típico es "Fight Club". Al comienzo de la película, se utiliza un plano largo para mostrar continuamente al público algún objeto desconocido, lo que hace que el público se sienta desconcertado hasta el final. del plano que el público se da cuenta de repente de que se trata de un cuerpo humano microscópico de adentro hacia afuera, utilizado para mostrar la expresión facial asustada del protagonista.

En manos de Nolan, en muchas de las películas de Nolan como "The Prestige" y "Memento", se seleccionará algo con pistas y pistas en la historia como el comienzo de la película, y el público también verá la película. Poco a poco comprenderás la historia que se esconde detrás de estas pistas y sugerencias.

Plano de establecimiento

Utilizar un plano de establecimiento al comienzo de una película tiene muchos beneficios. Por un lado, el plano inicial explica el lugar donde se desarrolla la historia. Por otro lado, el plano inicial suele tener una vista amplia, llena de lentes e imágenes, y tiene un fuerte atractivo para el público. Al mismo tiempo, el plano inicial también puede explicar el trasfondo de la época en la que se desarrolla la historia y marcar el tono de toda la película.

Muchas películas clásicas de la historia del cine utilizan planos establecidos como inicio de la película. Un ejemplo típico es la representación del brutal campo de batalla de Vietnam en "Apocalypse Now", donde de repente aparece una densa selva tropical. En el polvo, las llamas se elevaron hacia el cielo y, acompañadas por el rugido de las hélices del helicóptero, la audiencia fue llevada inmediatamente al furioso campo de batalla. "This Killer Is Not So Cold" también utiliza planos establecidos y combina tecnología de fotografía aérea para explicar Lyon, donde se desarrolla la historia.

Flashback

En términos generales, el plano inicial describe el comienzo de la historia de la película, pero al igual que la técnica narrativa de las narraciones en la literatura es el flashback, el plano inicial de una película también son flashbacks. La película interceptará deliberadamente un determinado clip en medio del desarrollo de la historia y lo colocará en la apertura. En cuanto a la historia posterior, hará una transición lenta a este clip y explicará la historia posterior de este clip, que tiene un sentido. de un camino sinuoso. La ventaja de esta técnica es que puede enriquecer la estructura de la historia de la película y crear conflictos y tensiones más dramáticos. También puede ayudar a movilizar el pensamiento de la audiencia, para que no se aburra porque la trama es simple y fácil de entender. . Entre ellos, "Inception" de Nolan es un representante típico de esta técnica. El primer plano de "Inception" salta directamente al final de toda la historia de la película. El héroe interpretado por Leonardo DiCaprio es encontrado inconsciente en la playa y es llevado al objeto de su sueño. Luego el estilo de pintura cambia y la cámara gira, y la historia de la película comienza oficialmente. Siempre hay suspenso en la mente del público, y este suspenso se revela lentamente a medida que avanza la historia.

?Ir al espacio?

Las películas con temas espaciales pueden considerarse como un gran salto en la historia del cine mundial, no solo porque las películas con temas espaciales promueven el desarrollo de la industria cinematográfica. La tecnología, pero también enriquece el rendimiento de las películas. La forma amplía la imaginación humana. La aparición de películas con temas espaciales también ha provocado cambios en las tomas iniciales de las películas. No solo muchas películas con temas espaciales como "Star Wars" y "Gravity" se centran en el espacio desconocido en la apertura, representando el magnífico universo más allá. La Tierra. Entre ellos, el que todavía tiene gran importancia hoy en día es "Contacto" de Robert Zemeckis de 1997. El comienzo de la película utiliza la Tierra como índice y luego se extiende desde el sistema solar hasta la Vía Láctea e incluso el universo entero. con el sol como punto central. ¡Qué profundo y vasto! En muchas películas que no tienen un tema espacial, las tomas iniciales también se utilizan para representar el espacio, como en la obra maestra de fotografía de Emmanuel Lubezki "El árbol de la vida". "El árbol de la vida" es sin duda una obra maestra que contempla la vida y explora el significado de la vida. El plano inicial de la película pasa gradualmente del grupo de luces brillantes y cambiantes en el espacio a la perspectiva simple de una niña pequeña. a la obra maestra de Kubrick "2001" El significado de "Una odisea en el espacio" también eleva el pensamiento de la película sobre la vida desde la perspectiva de la tierra a la perspectiva del universo, completando la transformación de una visión de la vida a una visión del mundo a una visión cósmica. , y de repente sublima el tema de la película.

Planta en blanco y negro

¿Aún recuerdas la toma en blanco y negro del estreno de "The Assassin" dirigida por Hou Hsiao-hsien. A través de esta toma podemos ver al director? La extraordinaria creatividad de Hou Hsiao-hsien en el lenguaje de la lente. La toma en blanco y negro, por un lado, le da al público un ambiente retro, por otro lado, exagera una fuerte atmósfera histórica. Por otro lado, muestra el magnífico asesinato. habilidades de Nie Yinniang, el asesino interpretado por Shu Qi. Por otro lado, el cambio de tono también insinúa implícitamente el carácter huérfano de Nie Yinniang.

Básicamente, todos los beneficios del plano inicial en blanco y negro se demuestran plenamente en "Assassin Nie Yinniang": sentido de la historia, atmósfera mejorada, expresión de los personajes y gritos excitantes del público.

Toma fija

Una técnica de toma de apertura menos utilizada y menos común Después de todo, en comparación con las tomas en movimiento, las tomas fijas tienen muchas limitaciones en la expresión del lenguaje de la lente. La elección de disparar con una lente fija, es decir, una cámara fija, suele ser inseparable de las necesidades de la historia de la película. Para películas cuyos temas realistas se acercan a la realidad, las tomas fijas son una muy buena opción. La calidad documental única y el estilo narrativo simplificado de las tomas fijas son milagrosos a la hora de describir personajes comunes. "Yokomichi Seinosuke" es un buen ejemplo. Los primeros tres minutos de la película se componen de varias tomas fijas. La quietud relativa a la cámara es el movimiento de la multitud y el movimiento de los vehículos, y el protagonista está en este movimiento. La combinación aparece naturalmente ante la vista del público, complementando el estilo simple, natural y rústico de la película.

Plano largo

Elegir un plano largo como plano inicial es probablemente la técnica más utilizada y clásica en la historia del cine. Cuando se trata de planos generales, debo decir que "El último día" del legendario director Orson Welles de 1958 es conocido como uno de los planos generales más clásicos de la historia del cine, y también es el mejor plano general de apertura de la historia. de película. El plano general que tiene una duración inicial de 3 minutos y 20 segundos trasciende las limitaciones de la época, tanto en su programación de luces y sombras como en su ampliación del lenguaje lente. Además, el plano general inicial de "Flores del mar", dirigida por Hou Hsiao-hsien en 1998, es igualmente hermoso, desde el vestuario hasta el escenario, desde la iluminación hasta la cámara. Aunque el efecto visual general de "Spectre" dirigida por Sam Mendes en 2015 no es tan bueno como el de la película anterior "Skyfall", el plano largo que dura más de diez minutos al comienzo de la película también tiene un ritmo ajustado y fluyendo. Haz que tu sangre bombee.

Pantalla negra

De "2001: Odisea en el espacio" del Dios más grande de la historia del cine, Stanley Kubrick, hay diferentes opiniones sobre la pantalla negra al principio de " 2001: Una odisea en el espacio". Algunas personas piensan que este tipo de pantalla negra es producto de la época. El momento de la pantalla negra resulta ser el momento en que el público entra. Algunas personas piensan que esto es intencional por parte del director Kubrick, quien combina hábilmente el negro. Pantalla con el tema de la película. No importa qué teoría creas, eso no impide que esta pantalla negra se conserve en varias versiones de "2001: Una odisea en el espacio" que se publicaron posteriormente. ;