La teoría vanguardista de la teoría del cine
La teoría cinematográfica más importante en Europa en la década de 1920 fue la teoría cinematográfica pura defendida por las vanguardias francesa y alemana. Antes de esto, aunque se habían publicado artículos como "La estética del séptimo arte" de R. Canudo, defendiendo que los artistas cinematográficos son "pintores de la luz", sólo eran vagamente conscientes de que el cine debía ser considerado como un arte independiente. , pero no aclara claramente qué tipo de película artística es. Un grupo de vanguardias cinematográficas en Francia y Alemania, especialmente algunos de sus representantes como L. Druc, G. Dulac, J. Epstein, H. Richter, etc., ya no se quedan en un determinado tipo de vanguardia cinematográfica. En cuanto a los lemas, hace una discusión clara y específica sobre el valor estético independiente y las posibilidades artísticas de la película. Libros como "Photogenicity" (1919) de De Luce y "Watching Movies from Mount Etna" (1927) de Epstein tienen un lugar en la historia de la teoría cinematográfica.
La teoría del cine de vanguardia es principalmente el reflejo de las tendencias literarias y artísticas modernistas en temas cinematográficos, y tiene las siguientes características:
(1) La oposición a la narrativa es el lema de oposición a la puesta en escena y oposición a la literaturidad A continuación, el enredo de la trama y la representación de los personajes se enumeran como "elementos hostiles" del arte cinematográfico, que requieren gráficos abstractos, formas estéticas, imágenes aisladas y metáforas extrañas como todo el contenido de la película, defendiendo ". sin trama", "Poco dramático".
(2) Se requiere la absoluta libertad de asociación para alcanzar el estado de "cine puro", creyendo que el cine no necesita ninguna realidad ni ningún significado racional, sino sólo "puro movimiento" y "puro movimiento". ". Ritmo”, “Pura Emoción”.
(3) Aboga por convertir la realidad en un sueño y definir un mundo onírico similar al trance: "sueño de vida y vida onírica", un mundo surrealista lleno de actividades subconscientes, como una película ideal. incluso el único objeto de expresión. Cree que sólo en este mundo irracional, que contrasta perfectamente con el "mundo real insulso y vulgar", existe la fuente de la "poesía cinematográfica".
(4) aboga por colocar los objetos en una posición más importante que las personas, o al menos en el mismo estatus, defendiendo que "las personas ya no son el único factor importante, los objetos deben expresarse" porque "los objetos y las personas son igual de interesante”. Se cree que este tipo de representación de objetos debería excluir el significado y la lógica.