Documental sueco "Nostalgia (Ya no conozco mi hogar)"
En la serie de movimientos de liberación relacionados con las políticas de identidad en Occidente en la década de 1970, el cine en primera persona surgió como una forma de imagen de autoexpresión individual. Dejar que la cámara enfrente tu propia vida en lugar de la vida de otras personas es en realidad una gran revolución. Autores que en el pasado habían permanecido ocultos detrás de la cámara han dado un paso al frente para contar sus propias historias. Ahora, lo que vemos ya no son historias contadas por el autor, sino una metahistoria sobre el propio autor. Frente al autor, el público parece sentir la realidad perdida hace mucho tiempo. Del mismo modo, el autor - "Yo" como narrador de su propia historia parece haber encontrado el medio de expresión más barato y sincero.
"Homesick (Aunque ya no sé dónde está casa) 2014" es una película documental en primera persona. El músico Viktor de la película no sólo es el protagonista, sino también uno de los dramaturgos de la película, y es el narrador "yo" de principio a fin. ¿Es esta una historia sobre él? La primera toma fuera del sistema de la película se centra en Víctor. Al mirar sus tatuajes moteados, parece que escuchamos los ecos de la lejana ciudad en problemas y tocamos la rebelión grabada en su alma.
Con música e imágenes vagas transmitidas por una serie de materiales entrelazados, la narración comienza en un camino a casa. Es como un interesante viaje a través del tiempo, con las cuatro estaciones cambiando rápidamente, llevando de repente al público a un mundo diferente, el tranquilo campo de Finlandia. Allí, Víctor, que regresaba a casa, parecía un extranjero y sus deslumbrantes tatuajes parecían algo incompatibles con la vida rural.
A continuación, la película cuenta al verdadero protagonista de la historia a través de boca de Víctor, su abuelo Eero M?ntyranta, un héroe nacional finlandés de esquí. Así es, esta película en primera persona no cuenta la historia de Víctor, pero sí inicia con éxito una narración narratológica. La narración se refiere a cualquier invasión causada por un narrador fuera de la historia que ingresa al espacio de la historia. La historia del abuelo Airo Mentilanta en realidad se desarrolla gracias a la intervención del regreso de Víctor a casa fuera de la historia. El regreso a casa aquí se convierte en una transgresión, y ese viaje en el tiempo no sólo nos lleva a la casa del protagonista, el abuelo, sino que también parece penetrar el medio de la narrativa cinematográfica.
Víctor, el narrador divino, se sienta junto a su abuelo en la película. Obviamente no se contenta con ser el narrador de la historia de su abuelo. Quiere cruzar los límites de la narrativa para demostrar que ésta es también la película en primera persona del propio Víctor, una película "yo" sobre "él".
Más importante aún, la historia del abuelo Eiro Mentilanta es también un estudio en vídeo de la etnografía familiar de Víctor (Etnografía Doméstica). Este es un método de investigación antropológica que utiliza a los miembros de la familia como objeto de investigación. Los investigadores suelen utilizar métodos como conversaciones con miembros de la familia, observaciones y recopilación de documentos históricos de miembros de la familia para escribir sobre la cultura con la que "yo" estoy familiarizado.
La narrativa de Víctor sobre su abuelo utiliza imágenes como texto para completar el registro etnográfico familiar. Podemos ver el entrelazamiento de varios materiales más adelante en la historia que presenta al abuelo. Por ejemplo, fotos antiguas de mi abuelo, entrevistas televisivas de ese año, tranquilas observaciones de Víctor, entrevistas con los abuelos, viejos vídeos familiares e incluso algunas recreaciones de escenas misteriosas... Son estas las que se extienden por medio mundo a lo largo del transcurso. A lo largo de un siglo, se han combinado materiales de imágenes de diferentes tamaños para crear un retrato de nuestro abuelo.
Sin embargo, los materiales seleccionados no son caóticos y la mayoría de las diversas palabras están relacionadas con los sentimientos del abuelo hacia su ciudad natal. Ya fuera la elección de nacionalidad que enfrentó cuando era niño para escapar de la guerra, o la vida tranquila que se desarrolló en la confusión al final de su carrera, ya fueran algunos recuerdos horribles de acontecimientos rurales pasados, o las habilidades laborales que le permitieron; Sólo los lugareños pueden entender, todos ellos se revelaron a la ligera la perseverancia de mi abuelo en el campo y la tierra.
Esta persistencia surge de la creencia en el regreso de la naturaleza y el asombro de obedecer las leyes de la naturaleza. Comparado con el vagabundeo depresivo y gris de su nieto Víctor, perdido en la ciudad capitalista tardía, el campo de su abuelo es obviamente animado y colorido. Dijo que estaba harto del ritmo acelerado de vida, por lo que permaneció allí durante décadas.
En los espacios entre la narrativa sobre su abuelo, la película inserta deliberadamente algunas imágenes discordantes sobre Víctor, incluidas imágenes en blanco y negro de él tocando la guitarra y cantando, y algunas tomas aleatorias de vídeo casero de mala calidad. La adición de estas imágenes tiene un cierto efecto rompedor y destructivo en la narrativa del abuelo. El público que acaba de sumergirse en la historia queda separado por el montaje, y es reemplazado por una poesía decadente y dispersa.
Este tipo de poesía surge del conflicto entre dos imágenes completamente diferentes. Una es una imagen regular, lógica y racional, y la otra es una imagen anormal, sin propósito y sentimental. Parece que vislumbramos la soledad y el desamparo de Víctor en la gran ciudad a través de esta colisión de poesía. ¿Y en qué se diferencia esto de nosotros, que estamos sentados frente a la pantalla y disfrutando de la comodidad de una vida acelerada?
Esta película supuestamente personal en primera persona en realidad revela la ansiedad que tienen muchos urbanitas: deberíamos pensar en nosotros mismos, ¿y así es como debería existir una vida ocupada y plena? Como muchos chinos que están ansiosos por regresar a casa, Víctor rápidamente huyó a su ciudad. Así como evitó pensar en los problemas mencionados anteriormente, tal vez su hogar con tatuajes moteados nunca debería ser el campo.
Al final de la película, mientras charlaba con algunos amigos sobre anécdotas rurales de su abuelo, Víctor parecía un poco emocionado. Esta pieza no es similar a los videos caseros anteriores, sino más bien una catarsis escénica para expresar una cierta emoción. Para sublimar el tema de la película, este tipo de emoción es obviamente necesaria. Sin embargo, como un viaje para expresar tu verdadero yo al público, ¿es realmente apropiado este tipo de sensacionalismo deliberado?
Los documentales, incluso aquellos que se enfrentan directamente al público, los llamados documentales en primera persona que eliminan el medio del autor, no pueden mostrar completamente la verdad. Los documentales son en realidad largometrajes y sólo pueden ser relativamente reales. Cuando nos enteramos por el homenaje al final de que nuestro abuelo falleció en 2013, esta información tardía puede explicar el motivo de la emoción anterior de Víctor. Esta trama, que lógicamente debería ser no causal, parece haber alcanzado una cierta comprensión tácita bajo tal tratamiento. Antes de este sentimiento, Víctor era sólo Víctor el actor.
Volviendo al título de la película "Nostalgia": ¿Realmente el confundido Víctor tiene nostalgia? Creo que en la era actual de integración y globalización europea, la nostalgia ya no se basa en una tierra fija, puede que se trate simplemente de las personas que extrañamos en esa tierra. Quizás, a medida que las personas que extraño desaparezcan gradualmente, la nostalgia eventualmente desaparecerá y ya no conoceré mi hogar (aunque ya no sé dónde está mi hogar)