Hablar de las características artísticas de Shakespeare a partir de sus obras, unas 1.500 palabras.
Un breve análisis de las obras de Shakespeare
Las características artísticas de la creación
Shakespeare es un “gigante” en el mundo del teatro durante el Renacimiento. Sus creaciones dramáticas no sólo tienen un profundo contenido ideológico, sino que también tienen magníficas habilidades artísticas y un estilo artístico único, que ocupan una posición extremadamente importante en la historia del desarrollo del teatro mundial. Marx admiraba mucho el arte dramático de Shakespeare y lo llamó "el mayor genio dramático de la humanidad". Cuando Marx y Engels analizaron y criticaron la obra de Lassalle "Sickingen", advirtieron a la gente que "no se debe olvidar el realismo por la perspectiva y Shakespeare por Schiller". Entonces, ¿cuál es el secreto de la creación dramática de Shakespeare? ¿Por qué tiene un encanto artístico que nunca se desvanece? Esto está estrechamente relacionado con sus características artísticas distintivas y únicas.
Shakespeare creó miles de personajes distintos en numerosos tipos de guiones (incluidas comedias, tragedias, dramas históricos y romances), enriqueciendo la galería de personajes del arte dramático. Desde nobles reyes y ministros hasta gente corriente, todos tienen diferentes personalidades y apariencias. Incluso los personajes de la misma clase, como los emperadores y generales creados por Shakespeare como César, Ricardo III, Enrique IV, Enrique V, Macbeth, el Rey Lear, etc., tienen las mismas características que los gobernantes y tienen personalidades diferentes. Se puede decir que ninguno de ellos es igual ni parecido. Tomando la serie de imágenes femeninas vívidas y vívidas escritas por Shakespeare, como Julieta, Porcia, Cordelia, Desdémona, Ofelia, etc., no pueden describirse con palabras como bondad, sinceridad y entusiasmo generalizado. En cuanto a algunos modelos artísticos destacados reconocidos, como Hamlet, Otelo, Shylock, Falstaff, etc., cada uno tiene su propia faceta, lista para emerger. Tomemos como ejemplo a Shylock en "El mercader de Venecia". No es un avaro feroz ni un usurero a la antigua usanza, sino que el autor lo dota de ricos pensamientos y sentimientos y rasgos de carácter complejos. Al analizar y comparar la imagen del avaro creada por Shylock y Molière, el escritor realista crítico ruso Pushkin señaló: "El avaro en las obras de Moliere es simplemente tacaño, eso es todo; Shylock en las obras de Shakespeare es tacaño. Alerta, vengativo, amoroso. a su hija, ingenioso, etc." Especialmente cuando Shakespeare analizó la loca codicia de Shylock por el dinero, también utilizó un estilo de escritura comprensivo para retratar su deseo de venganza causado por haber sido insultado por los cristianos. Su complejo mundo interior no sólo se debe a la intensificación del odio personal entre Shylock y Antonio, sino que también implica la larga contradicción entre judíos y cristianos en Europa, que tiene razones sociales específicas.
"La viveza y riqueza de la trama" es otro rasgo artístico distintivo del drama de Shakespeare. Ya en 1859, Engels consideraba la perfecta integración de "una mayor profundidad ideológica y un contenido histórico consciente" con "la viveza y riqueza de las tramas de las obras de Shakespeare" como la dirección y el camino para el futuro desarrollo del drama. Para representar las personalidades de varios personajes, reflejar el complejo cuadro social, realzar el fuerte sabor de la vida real y seguir los principios creativos del realismo, Shakespeare rompió los estrictos límites de las tragedias y comedias de la antigua Grecia y Roma, y no fue unidos por las "tres unidades" del drama clásico. A menudo, en el guión se diseñan y organizan deliberadamente más de dos historias (hasta cuatro pistas en "El sueño de una noche de verano"), ya sea desarrollándose en paralelo o entrelazadas con giros y vueltas. contrastándose y complementándose. La tragedia "Hamlet" tiene muchas pistas y contradicciones complejas. En cuanto a las pistas de venganza, hay tres: la emocionante lucha entre Hamlet, el príncipe de Dinamarca, y Maclaudius, el representante de la realeza feudal, para vengar a su padre Dimbras y Laertes. respectivamente llevaron a cabo actos ciegos de venganza para desahogar su ira privada y vengarse. Entre ellos, la primera es la línea principal y la segunda es la sublínea. La sublínea está subordinada a la línea principal y promueve el desarrollo de la trama principal.
La trama del drama y los personajes se complementan y mantienen una relación de unidad dialéctica. Es imposible ver a las personas sin tomar prestadas cosas y es difícil expresar cosas sin tomar prestadas de las personas. Los dos están estrechamente entrelazados. Las dos últimas pistas de la obra "Ha" están motivadas por deseos egoístas y están limitadas por intereses personales y familiares. La venganza de Hamlet no se trata simplemente del asesinato de su padre, sino también del asesinato de su padre. mundo y lucha contra las fuerzas del mal, combina la venganza de su padre con la transformación de la sociedad. Por lo tanto, el contraste y la reflexión de las tres pistas no sólo revelan plenamente el carácter de Hamlet, sino que también resaltan el profundo significado social de su venganza, reflejando la diversidad y complejidad de las contradicciones en la vida real.
Las pistas de la trama del drama "Ha" son numerosas pero no caóticas, complicadas pero no complicadas, con prioridades claras y pesos apropiados. Están organizadas de manera inteligente y razonable, lo que mejora enormemente el efecto del drama.
Lenguaje de caracteres distintivo. El lenguaje de los personajes de las obras de Shakespeare es vivaz, colorido, y es como si escucharas la voz y vieras a la persona. Está completamente en línea con las características de personalidad de los personajes, logrando una combinación de personalización y visualización, y una. mezcla de filosofía y lirismo.
Todos los personajes de las obras de Shakespeare tienen un lenguaje que se adapta a sus respectivas personalidades y, a medida que cambian las ocasiones y las circunstancias, el lenguaje de los personajes también se desarrolla y cambia. Goethe dijo en "El onomástico de Shakespeare" que el público sólo conoce la evolución interna del personaje a través del "discurso del personaje, y todos los personajes parecen estar de acuerdo, sin dejarnos puntos confusos o ambiguos a este respecto. El lenguaje de Xia Shuangke es grosero". , vulgar y duro, a menudo usando metáforas de cosas repugnantes, mientras que el lenguaje de Yaya es elegante, hermoso e implícito, lo que contrasta perfectamente con el de Shylock. El lenguaje de Hamlet es a veces amable, a veces claro, a veces ingenioso, a veces incoherente, todo lo cual depende de su conflicto interno y del desarrollo de su carácter ideológico. En particular, el autor diseñó cuidadosamente muchos maravillosos monólogos internos para revelar su mundo espiritual y enriquecer y profundizar los rasgos de su carácter. Por ejemplo, el famoso soliloquio "Ser o no ser" en el Acto 3, Escena 1, es un poema famoso que brilla con la luz de la filosofía, y también es una pluma vívida y sorprendente que revela el misterio interior de Hamlet. A través de este monólogo, los lectores pueden comprender mejor su profundo pensamiento sobre el significado de la vida, su dolorosa exploración del peso de la venganza y su sincera expresión de las contradicciones ideológicas. Debido a esto, en su famoso artículo "Sobre guiones", a través del análisis y la investigación, Gorky llegó a la clara conclusión de que para representar personajes con un lenguaje poderoso y vívido, uno debe aprender el lenguaje de Shakespeare.
Fondo "falstaffiano". Para que las obras literarias creen personajes de carne y hueso con personalidades distintivas, deben permitirles un espacio para el libre movimiento y un escenario para la plena expresión, que es lo que solemos llamar un amplio trasfondo social. Todos los personajes de las obras de Shakespeare se mueven en entornos típicos bajo ciertas condiciones sociales. Los personajes dependen del fondo para sobrevivir y actuar, y el fondo depende de que los personajes estén llenos de vida y vitalidad. Engels hizo un resumen de alto nivel de esta característica de los dramas de Shakespeare, a la que llamó el trasfondo "falstaffiano".
Falstaff es un personaje del drama histórico de Shakespeare "Enrique IV". Es un producto deformado del período de desintegración de la sociedad feudal y tiene las características duales de un caballero destrozado y un aventurero. Su identidad especial no sólo lo puso en contacto frecuente con el grupo gobernante feudal y se movía entre los príncipes y nobles, sino que también le permitió frecuentar el mercado y las tiendas de vinos, asociarse con civiles urbanos y rurales, y entrar y salir de cada rincón de la clase baja de la sociedad. Shakespeare utiliza sus hechos y actividades como vínculo para conectar la aristocracia y el mundo civil de forma muy natural, reflejando verdaderamente las extrañas relaciones sociales y el gran y vasto panorama de la era en Gran Bretaña en el siglo XVI.
Con el uso de un fondo "falstaffiano", "Hamlet" alcanza una nueva altura. En cuanto a las localizaciones del guión, desde palacios y castillos hasta suburbios desiertos y cementerios, y en cuanto a los personajes que aparecen, hay reyes, príncipes, ministros, soldados, marineros, actores, sepultureros, etc. El contenido reflejado expone efectivamente la vida disoluta y desvergonzada de los gobernantes feudales de clase alta y refleja verdaderamente la vida de muchas personas de clase baja. Especialmente estos últimos, lamentaron la injusticia en el mundo y lucharon de diversas maneras. Hay guardias estrictos de guardia por la noche, lo que indica que se producirá un "cambio extraordinario" en el país. Los soldados noruegos están luchando por un simple "pequeño". lugar" se apresura al campo de batalla, los artistas errantes son expulsados de Londres, del sur de Fujian y del norte, y son intimidados... En una palabra, todos participan en la lucha de Hamlet contra la oscuridad en distintos grados y de diferentes maneras. El trasfondo de la lucha de fuerzas no sólo proporciona el lugar y el alcance para las actividades de los personajes en el escenario, sino que también resalta efectivamente los pensamientos y el carácter de Hamlet, permitiéndole aprovechar al máximo sus interacciones y contactos con varios personajes. y manifestación destacó que su lucha tenía un contenido social especial y un color distintivo de la época. Este fue el mayor avance de Shakespeare en la creación dramática en ese momento, y también fue una característica artística distintiva de su creación dramática.
Las características artísticas antes mencionadas de la creación dramática de Shakespeare son el resultado de su persistencia a largo plazo en la exploración y su coraje para innovar, y también son el producto de la aplicación específica de sus principios creativos realistas. Cree que la creación dramática debe afrontar la realidad, afrontar la vida y mantener un estrecho contacto con los tiempos.
En su primera comedia "El sueño de una noche de verano", propuso: "El mejor drama es sólo un microcosmos de la vida". Más tarde, en la tragedia "Hamlet", declaró claramente por boca de los personajes: "Desde el principio de drama, su El propósito es siempre reflejar la naturaleza, mostrar el verdadero rostro del bien y del mal y dar a su época un modelo de su propia evolución y desarrollo ". Por eso, un famoso crítico británico del siglo XVIII consideraba a Shakespeare como "un escritor". que dio ejemplos a sus lectores. Un poeta que sostiene un verdadero espejo de las costumbres y de la vida." Sabiendo esto, no nos resulta difícil comprender que, aunque la mayoría de las obras de Shakespeare están escritas sobre temas antiguos, una vez que las transformó y produjo, las procesó y cambió, y sacó a relucir lo viejo y lo nuevo, se convirtieron en profundas. Las obras de Shakespeare. Las obras de Yajie tienen un brillo distintivo de la vida real y muestran el rico estilo de la época.
Fue bajo las premisas y condiciones antes mencionadas que Marx escribió en "Zhi Fei" en 1859. La carta de Lassalle plantea el importante principio de la creación literaria y artística de la "shaubianización". Este es un resumen científico y de alto nivel de la creación dramática realista de Shakespeare por parte del mentor revolucionario, que ilumina la esencia del arte dramático de Shakespeare. Requiere que los escritores estén a la altura de los tiempos, partan de las necesidades reales de la vida real y de la lucha social, en lugar de basarse en conceptos vacíos, creen personajes distintivos a través de tramas concretas y vívidas y un lenguaje colorido, y utilicen imágenes vívidas para crear personajes distintivos. El arte refleja la esencia de la vida social y revela las tendencias de desarrollo de la época. Por lo tanto, la "shakespeareización" está intrínsecamente estrechamente relacionada con las habilidades artísticas específicas de Shakespeare, pero no son el mismo concepto y los dos no pueden equipararse. Actualmente, muchos comentarios sobre las obras de Shakespeare comparan ambas al mismo nivel, lo cual es inapropiado.