¿Un breve análisis del diseño de escena en las películas de animación?
1 Introducción
El diseño de escenas en películas animadas es una parte importante de los trabajos de animación. El diseño de escenas se refiere a los cambios a lo largo del tiempo en los juegos de animación además del modelado de personajes. Un buen diseño de escena puede realzar la belleza de las películas animadas y fortalecer el tema de renderizado. Puede hacer que el efecto de renderizado de las películas animadas sea más completo. Un diseño de escena adecuado puede potenciar el valor añadido de las obras de cine y televisión, incidiendo directamente en el estilo y el nivel artístico de toda la obra.
2 El papel del diseño de escena en los juegos de animación
El cuerpo principal de la película animada es el personaje animado, y la escena es todo el escenario que rodea al personaje y está relacionado con el personaje. , es decir, dónde está el personaje. Los lugares de vida, el entorno social, el entorno natural y el entorno histórico, e incluso los personajes masivos que aparecen como trasfondo social, están todos dentro del alcance del diseño de escena. Es decir, el estilo de todo menos de los personajes. No es tampoco un diseño artístico puramente medioambiental. El diseño de arte ambiental puro es la creación de un estilo espacial. No es una descripción de fondo separada, sino una creación artística altamente creativa basada en el guión, los personajes y las pistas de tiempo específicas de la película. "La forma sigue a la función y la escena sigue a la película". Ésta es la regla básica del diseño de escenas.
El diseño de la escena tiene un gran impacto en el estilo de diseño, las tomas de cámara, la creación de personajes, la atmósfera emocional, el espacio social y el espacio material de toda la animación. El diseño de la escena también puede afectar el desarrollo de la trama. Por ejemplo, en la antigüedad, las regulaciones sobre la escala de los edificios y la forma arquitectónica eran muy estrictas, entonces los personajes con trajes antiguos tenían que elegir los edificios apropiados para vivir y vivir de acuerdo con sus necesidades. identidades. El alcance de las actividades también sería restringido, y la trama tendría que seguir estos escenarios.
El diseño de escena no sólo afecta a los personajes y la trama, sino que también afecta la apreciación de la animación cinematográfica y televisiva. El sentimiento que los dibujos animados transmiten a la audiencia es una combinación de varios elementos de la caricatura que los pone nerviosos, tristes, felices y emocionados a medida que se desarrolla la trama. Durante el proceso de apreciación, lo que el público siente más directamente es el diseño de la escena. . Las emociones complejas transmitidas. El diseño de escena ejerce una influencia subjetiva en las escenas de animación y mejora el rendimiento visual de la animación cinematográfica y televisiva a través de técnicas de diseño como el color, la composición, la luz y las sombras, haciendo que la atmósfera de terror sea más aterradora y las escenas elegantes más elegantes.
3 Principios del diseño de escenas para películas animadas
3.1 Captar el tema y el tono de la obra en su conjunto
El concepto general de diseño se refiere al modelado general. conciencia, es decir, la película animada. Un concepto creativo global, unificado e integral. Incluyendo la unidad general del espacio artístico, la continuidad de las escenas espaciales y temporales de la película, la unidad del estilo del personaje, la integración del estilo general y el tema de la actuación, y la popularidad del concepto creativo. Como diseñador de escena, debes captar la forma de la película desde una perspectiva macro y tener un sentido del tema que controle toda la obra. En la creación de una película animada, el diseñador de escena, el director y demás personal creativo deben lograr un reconocimiento unificado en la conciencia creativa. Este es un principio creativo importante. En el trabajo real, la unidad de la intención creativa a menudo se basa en la intención del director, que es necesaria para que la película forme un estilo completo y distintivo.
Diseñar el diseño de escenas de películas animadas requiere comprender la forma de la escena de las películas animadas desde una perspectiva macro y tener la conciencia del sujeto para controlar todo el trabajo. El punto de partida del diseño general de la escena es captar el tema de todo el trabajo de animación; el diseño general de la escena debe realizarse en torno al tema y reflejarse en la imagen visual de la escena; La manera correcta y completa de pensar debería ser: concepción global-composición parcial-inducción global. Es decir, primero tenemos una idea general, luego diseñamos cada parte y luego hacemos un resumen general. El enfoque específico es comenzar con la programación, considerar completamente la programación de la escena y utilizar las acciones como base. Enfatizar la conciencia del modelado y sustituir el carácter explicativo por la expresividad y el carácter narrativo del modelado. Cómo expresar la imagen visual de la escena es descubrir el tono artístico del trabajo de animación. La nota clave es como la melodía principal de la música. No importa cómo cambie el movimiento, siempre habrá un estado de ánimo básico que puede ser alegre, trágico, solemne, humorístico, etc. El tono es un estilo único expresado a través de la forma, el color, el ritmo de la historia y el diseño de escena único de los personajes del juego de animación.
3.2 Crear la atmósfera adecuada
Según las necesidades del guión, las actividades y desarrollo de los personajes, la escena también se encarga de crear un efecto atmosférico y un tono emocional específico. Ésta es también la diferencia entre la escena y el diseño de fondo en el sentido general. Por ejemplo, en el servicio de entrega de Kiki. La pequeña bruja montó una escoba hasta un extraño pueblo costero y fue acogida por la propietaria de una tienda de alimentos. Después de pasar una noche inquieta, la pequeña bruja se levantó temprano en la mañana para ir al baño. Bajó las escaleras y giró en diagonal hacia el pequeño patio, abrió la puerta y entró al baño. Cuando volvió a abrir la puerta y salió, escuchó un ruido a su lado y rápidamente cerró la puerta. Resultó que el chef también se había levantado para trabajar. El chef abrió la puerta, subió las escaleras, cruzó el patio en diagonal y entró en la cocina. La pequeña bruja abrió tímidamente la puerta y rápidamente corrió de regreso al dormitorio del ático. La trama de esta escena es muy simple, es describir la extrañeza y el miedo que siente la pequeña bruja cuando llega a un nuevo entorno. Podemos ver que el diseño del espacio de la escena es muy complejo, incluyendo varias disposiciones espaciales arriba, abajo, izquierda, adelante, atrás y en diagonal. Esto está exactamente en línea con la psicología general de las personas, porque cualquiera tendrá una sensación de miedo cuando llegue a un nuevo entorno. Esto se debe a su conocimiento desconocido del nuevo entorno, y teme que ocurra un peligro en alguna parte. causarse daño a sí mismos. Por lo tanto, cuanto más complejo sea el espacio de la escena, más oportunidades habrá de que ocurra el peligro y más fuerte será el miedo. Esta escena crea con precisión una atmósfera tan emotiva. El diseño de escenas de películas animadas es también una expresión artística y un diseño de la visión del mundo, no importa qué tipo de obra sea, o si adopta una forma espacial bidimensional o tridimensional, los principios de expresión del arte visual pueden ser. Se puede aplicar para lograr la diferencia entre un espacio electrónico virtual y el mundo real. La creación de atmósfera es la primera prioridad en el diseño de escenas de películas animadas. Día, noche, brillante, fresco, oscuro, extraño... diferentes entornos, climas y colores pueden traer diferentes sentimientos a los jugadores. , edad, región, clima, costumbres y hábitos, etc. Esta realidad no es necesariamente la realidad en la realidad, puede ser la realidad en una pequeña sociedad creada por el propio productor. El último y más importante punto es encontrar la unidad y el equilibrio entre la realidad y la exageración. El mundo de la animación no puede reproducir completamente la realidad, pero puede condensarla y crear una realidad propia. Se puede decir que este tipo de realidad proviene de la sociedad humana, pero es más interesante que la sociedad humana. Por supuesto, esto requiere la inspiración y la imaginación del diseñador para lograrlo. La buena creación de atmósferas, el realismo y la exageración adecuada constituyen la visión del mundo de las películas animadas, y esta visión del mundo determina el éxito o el fracaso de la obra.
3.3 Expresión y modelado del espacio escénico
Los elementos espaciales de las escenas de películas animadas incluyen principalmente elementos materiales: paisaje, arquitectura, utilería, personajes, decoración, etc.; apariencia, color, fuente de luz, etc. Usar la profundidad de campo para mejorar la escena puede expandir efectivamente la sensación de espacio en la escena; usar luces y sombras para dar forma a la sensación de distancia y profundidad y usar la sensación de gravedad para producir diferentes efectos espaciales. Las escenas pueden crear fácilmente una sensación de crisis y misterio. La sensación de suspenso se enfatiza a través del espacio escénico complejo e interactivo. En el diseño y producción de escenas, éstas deben ser lo más ricas, variadas e informativas posible para que el público no se sienta irreal o demasiado monótono. Debido a los métodos de producción diversificados de escenas de animación, el uso de software de animación de modelado digital puede crear más fácilmente contenido surrealista y de fantasía. En términos de diseño de escena, puede cooperar eficazmente con efectos mágicos y crear una sensación de misterio. Sin embargo, cualquier creación artística necesita captar la escala y enriquecer y cambiar el espacio de la escena. Mucha complejidad también provocará escenas tediosas y deslumbrantes. El diseño de escena más apropiado para películas animadas es que en un espacio de escena rico, pueda transmitir información de manera rápida y precisa, resaltar el tema y hacer que los participantes se sumerjan y entretengan en efectos visuales ricos y vívidos.
Un excelente trabajo de animación debe ser la combinación perfecta de contenido y forma. La forma de modelado, especialmente la forma de modelado de la escena, es un factor importante que refleja el estilo general y la búsqueda artística de la película.
La forma de modelado de la escena refleja directamente la estructura espacial, la combinación de colores y el estilo de pintura del juego. Los diseñadores deben explorar la relación entre todo el juego y sus partes, y entre partes y partes, para formar el estilo básico de la forma de modelado del juego. . Con la actualización continua de la tecnología, el modelado de escenas se ha vuelto más complejo y detallado, y la renderización en tiempo real se ha vuelto más rápida. Los fabricantes de juegos buscan constantemente el realismo de los gráficos de los juegos, y llevar el realismo al extremo inevitablemente tendrá efectos negativos. El estilo de modelado de las escenas del juego debería absorber las características de las culturas regionales de todo el mundo.
4 Detalles del diseño de escena
Los detalles son indispensables en el diseño de escena y, a veces, incluso desempeñan un papel final. En una buena animación, los detalles ricos y apropiados no solo pueden promover y ayudar a la trama. desarrollo, sino que también transmiten la intención expresiva y la orientación estética del director.
En el cuidado diseño de las escenas de animación, la animación tridimensional "Final Fantasy" utiliza sutiles detalles para reflejar al máximo la personalidad de los personajes y las necesidades de la trama, a través de los detalles de El entorno de vida del personaje: sábanas del dormitorio. El color del suelo, el patrón del suelo, etc. se pueden utilizar para inferir sus hábitos de vida y su estatus social. Por eso, antes de diseñar los detalles de la escena, sin duda es crucial realizar un análisis en profundidad de los personajes del guión. Por supuesto, los detalles de la escena también deben tener en cuenta el tiempo y el tamaño del plano, y no es una búsqueda ciega de la complejidad.
5 Conclusión
Una excelente película de animación debe ser una combinación perfecta de contenido y forma. Especialmente la forma de modelado de las escenas, ya sea el estilo de modelado "arco" similar a las escenas de "Blancanieves" o el estilo de modelado de "esquina cuadrada" similar a las escenas de "El Príncipe de Egipto", estas películas tienen todas logró el éxito en el mundo, lo que demuestra que el diseño de animaciones que funcionan con diferentes contenidos temáticos deben adoptar diferentes "formas de empaque". Por lo tanto, solo captando el tema, determinando el tono, partiendo de la trama, recolectando una gran cantidad de materiales, combinando las características de modelado de los personajes y considerando la intención expresiva de la escena podemos crear una forma de modelado de escena única y apropiada. . El diseño de escenas de juegos de animación no es solo una pintura mate, sino también un arte plástico espacio-temporal que sirve para mostrar historias, completar conflictos dramáticos y representar personajes. En el proceso creativo, a menudo tan pronto como aparece una escena, el tono emocional de toda la obra se vuelve inmediatamente más prominente y distinto. Si las escenas se usan correctamente, el ritmo será más suave, rítmico y hermoso; por el contrario, si las escenas se manejan incorrectamente, la sensación general de la película se destruirá. Por lo tanto, en la creación de juegos de animación, debemos comprender completamente y aprovechar al máximo el papel de las escenas para promover la atmósfera emocional y crear el mejor efecto general al mismo tiempo que damos forma a una imagen artística audiovisual integral que combine sonido y pintura.