¿Cuál es la técnica de escritura de Kane?

Hollywood produce varias películas excelentes cada año con altos estándares generales, pero en términos de habilidades de dirección, puede que no haya un tratamiento llamativo en un año. Hay muchos golpes de genio en “Ciudadano Kane”, y me centraré en algunos de ellos arriba.

1. Escena del desayuno

Esta escena de más de dos minutos muestra los cambios sutiles entre Kane y su primera esposa Emily, desde la intoxicación de recién casados ​​hasta los extraños compañeros de cama que dura el proceso de matrimonio. Conciso, original y no difícil de rodar es completamente el resultado del ingenio del director.

Comienza con una panorámica, la noche inmediatamente posterior a su boda, o la madrugada. Emily estaba sentada a la mesa del comedor y Kane se acercó, la besó y se sentó enfrente.

Emily: No entiendo por qué fuiste directamente a la oficina del periódico.

Charles (nombre de pila de Kane): No deberías casarte con un periodista, son peores que los marineros. ¡Te adoro mucho!

Emily: Oh, Charles, los periodistas también tienen que dormir.

Mientras hablaban, la escena empezó a cambiar a un solo plano, pero ellos seguían mirándose afectuosamente. El cariño de Emily y el humor de Charles brillan en su tono de voz.

La película utiliza un efecto de flash similar a mirar por la ventana desde un tren a toda velocidad para simbolizar el paso del tiempo, es decir, utilizar el espacio para expresar el tiempo. Este método se utiliza para los seis párrafos.

El contenido del segundo párrafo de la conversación es similar al del primer párrafo. Sigue siendo el suave reproche de la esposa a su marido adicto al trabajo.

Emily: ¿Sabes cuánto me hiciste esperar anoche? Dijiste que tardarías diez minutos en llegar a la redacción del periódico. ¿Qué tipo de trabajo tienes que hacer en la redacción del periódico en mitad de la noche?

Charles: Emily, querida, tu único reportero es el "Enquirer" (Nota: el periódico dirigido por Kane)

Con respecto a este párrafo, el contenido es el siguiente: La primera sección Era demasiado repetitivo y carecía de progresión, pero la transición a la siguiente sección fue natural. Esto debe haber sucedido poco después de la boda. Si lo piensas detenidamente, era imposible que Emily no conociera las reglas operativas de la oficina del periódico en ese momento.

En el tercer párrafo, la relación entre la pareja dio un giro a peor, entrando estructuralmente en un “giro” de sucesión, transición y reintegración. Emily comienza a expresar su disgusto por las opiniones políticas de Kane, pero mantiene su reserva aristocrática.

Emily: A veces, creo que prefiero un oponente de carne y hueso.

Charles: Emily, no paso mucho tiempo en la redacción del periódico.

Emily: No es sólo el momento, es lo que publicaste: atacar al presidente...

Charles: Te refieres al tío John.

Emily: Me refiero al presidente de un país de Estados Unidos.

Charles: Después de todo, sigue siendo el tío John. Sus motivos no eran malos, pero era demasiado estúpido para dejar que un grupo de delincuentes de alta presión dirigieran el gobierno. Todo el escándalo del petróleo...

Emily: Casualmente, él es el presidente, no tú.

Charles: Este error se corregirá en un futuro próximo.

Este diálogo es muy apasionante. No sólo revela las diferencias entre ambas personas (lo que también es un gran obstáculo en su matrimonio), sino que también refleja el afán de Kane por dar un salto en la arena política.

El siguiente párrafo es más sutil y aparentemente habla de un regalo que Bernstein, el contador de Kane, le dio a su hijo. Pero Bernstein tiene un apellido judío típico, y la película deliberadamente no explica qué regalo le dio. Por lo tanto, generalmente se especula que es un dispositivo judío como una "Estrella de David". A los ojos de Emily, esto es algo traicionero. y poco ético.

Emily: No lo permitiré en la guardería.

Charles: No hay nada inapropiado en que el Sr. Bernstein visite a nuestros hijos de vez en cuando.

Emily: ¿Tiene que venir a ver al niño?

Carlos: Por supuesto.

En este pasaje, Charles parece tener una mente muy abierta, mientras que Emily, que proviene de una familia noble, es de mente estrecha.

El siguiente párrafo refleja plenamente el carácter de Kane tras su engrandecimiento personal. Al igual que los párrafos anteriores, las líneas se pueden conectar con el párrafo anterior, como si fueran la misma conversación.

Emily: La gente pensará...

Charles: (interrumpiéndola) ¡Pensarán lo que yo les diga que piensen!

En el último párrafo, no hay diálogo. Emily está leyendo el Chronicle (el periódico del rival de Kane), mientras Kane lee su propia "Enquiry", y los dos han llegado a un punto muerto matrimonial. La cámara se aleja de Kane y vuelve a la toma inicial de dos personas, que es como un soporte que "encierra" completamente este matrimonio. (Este método también se utiliza al principio y al final de toda la película, que es el llamado "hacer eco del principio y el final").

Además de las líneas y las actuaciones, esta escena del desayuno que Ha sido comentado por muchos directores durante generaciones y también destaca el gracias al maquillaje. El rodaje de esta escena se rodó al revés. Primero, los dos actores fueron maquillados para lucir como estaban después de nueve años de matrimonio, y se les quitó una capa de maquillaje después de cada toma para hacerlos varios años más jóvenes (la edad real del actor). actores está más cerca de la edad de la boda del personaje). Además, el vestuario y la utilería de cada segmento son ligeramente diferentes, lo que sugiere el paso del tiempo.

2. Escena de caza furtiva

Esta es otra escena que muestra el paso del tiempo en las películas inmediatamente posteriores a la Revolución Cultural en nuestro país, a menudo se maneja con interludios y algo de uso. varias escenas. Miles de montajes. La técnica de esta sección de "Ciudadano Kane" ha sido imitada repetidamente por generaciones posteriores, por lo que puede que no sea desconocida para todos. Pero de todos los tratamientos similares, esta sección de Citizen Kane sigue siendo insuperable, al menos en términos de dificultad.

Cuando Kane escribió la "Declaración del periódico" delante de su amigo Li Lunde y el contable Bernstein, los tres tuvieron que enfrentarse a la realidad de que eran sólo un tabloide con una tirada de más de 20.000 ejemplares, y Su rival "Chronicle" tiene una tirada de casi 500.000 ejemplares. ¿Cómo superar a tus oponentes? Este tipo de proceso es el más difícil de expresar en una película. El truco consiste en no ser prolijo, pero tampoco demasiado general.

Primera toma: Los tres Kanes están detrás de la ventana de la redacción de su periódico. En el cristal está impresa la inscripción "Inquiry Circulation 26.000". El cristal también mostraba la escena de los peatones que pasaban por la calle.

El segundo disparo: los tres estaban parados frente a la ventana de vidrio, con las palabras "La tirada del Chronicle 495.000" escritas en la ventana. Resultó que esta vez llegaron a la puerta de la redacción del periódico de su rival y miraron una foto en la ventana. Se trata de nueve periodistas y editores destacados que el periódico pasó 20 años reclutando.

Tercer plano: Un primer plano de la foto. "Con estas personas, no es difícil aumentar la circulación", afirmó Bernstein. Aparecen cambios sutiles en las fotos y aumenta la claridad. Kane dijo: "Hace seis años, miré una foto del mejor periodista del mundo. Parecía un niño parado frente a una tienda de dulces. Seis años después, esta noche, obtuve mi Todos los dulces, todos los dulces. ." Kane entró en la escena, que resultó ser una sesión de fotos, que mostraba que los nueve reporteros habían saltado al territorio de Kane.

Se sacó más la lente y el flash antiguo brilló. Kane dijo: "Imprime una más y envíala al Chronicle".

"Tragedy on the Nile" también utilizó la técnica de transición fotográfica, pero fue mucho más simple y abrupta. "Citizen Kane" es como un "equipaje" de comedia que tiene un efecto sorprendente cuando se lo quita de encima, y ​​las líneas muestran los verdaderos colores de Kane y Bernstein.

3. El debut de Susan

Susan fue "forzada a ir al grano" por Kane y protagonizó una ópera en Chicago. Esta sección aparece dos veces en la película, entre las cuales la que recuerda Li Lunde es la más sorprendente.

Primer plano: Susan practicando canto. La cámara se retira y vemos al profesor de canto dando instrucciones. En este momento aparece el preludio del aria. La cámara continúa alejándose y alguien a la izquierda le está poniendo un sombrero y un tocado a Susan. De repente, la cámara se movió hacia arriba, mostrando un primer plano de las luces del escenario; luego, de repente, bajó, volviendo a Susan. La cámara se retiró lentamente y vimos el caos en el escenario, con Susan y su grupo en el medio, y gente delante y detrás de ellos moviéndose apresuradamente.

Cambie a una toma panorámica del escenario, con el primer plano en oscuridad. En este momento, la imagen se ilumina gradualmente de abajo hacia arriba, lo que indica que el telón se está levantando lentamente.

Susan empezó a cantar. La cámara se mueve hacia arriba, más allá de la marquesina, hacia la densa masa de postes y cuerdas que hay encima, y ​​finalmente hasta el puente colgante del tramoyista. Los dos miembros del personal se miraron y el de la derecha se tapó la nariz con la mano.

Esta última toma es el Monte Everest de todas las reacciones a las representaciones teatrales, y dudo profundamente que alguien lo supere en el futuro. En primer lugar, es un ángulo virtual. Es imposible tomar esta foto en el escenario real a menos que cortes la parte superior del escenario a lo largo del telón. En términos de disparo, esta toma es un collage de tres tomas diferentes, lo cual es extremadamente inteligente. La del medio es la modelo.

¿Por qué no utilizar la reacción de alguien del público? En las películas de disfraces de Hong Kong, cada vez que alguien realiza un acto de malabarismo en la calle, siempre habrá alguien cerca que aplaude o abuchea deliberadamente. El personal del teatro tiene más voz que nadie sobre la calidad de los intérpretes de música clásica porque está bien informado, tiene gustos exigentes y conoce las debilidades de los grandes nombres. Las biografías de cantantes como Pavarotti registran casos de aplausos improvisados ​​por parte de la orquesta o del personal del teatro, especialmente durante los ensayos y cuando los actores aún no eran famosos, ya que esto se consideraba un gran honor en la industria. En segundo lugar, colocar a los dos miembros del personal en la parte superior del escenario "alto" tiene un significado simbólico, implicando que tienen poderes de escrutinio similares a los de "Dios". En cuanto a pellizcar la nariz, eso es porque en inglés la gente dice "it stinks" (apesta) para cosas malas, por eso se produce esta acción.

Los efectos de sonido de este apartado también son muy apropiados. A medida que la cámara sube, el canto se vuelve cada vez más hueco, como si viniera de otro mundo. Si lo piensas detenidamente, es imposible para Li Lunde, que está sentado en el palco, ver estas escenas desde este ángulo. La perspectiva de esta sección es entre el público y los artistas. del gran telón, que es también una perspectiva objetiva y justa del "Dios invisible".

La memoria de Susan repitió este párrafo, pero la cámara apuntaba desde el escenario al auditorio, y una hilera de luces frente al escenario le impedía ver a nadie entre el público. Las reacciones de Kane y las otras tres personas del público (Kane estaba nervioso como si estuviera actuando; Bernstein se quedó dormido y aplaudió con entusiasmo cuando despertó; Li Lunde rompió la lista del programa) reflejaron tres actitudes, pero la reacción real de audiencias comunes Esto se refleja a través de la voz en off y la expresión de Kane.

4. Escena de la infancia

Si los párrafos anteriores dan rienda suelta al poder expresivo de la película, entonces la Escena de la infancia refleja el ingenioso uso que hace el director Wells de la localización escénica y la fotografía presta atención a composición. Comencemos con esa posibilidad remota. Los planos generales de muchos maestros te harán recordar firmemente que son planos generales. Parece que no es una habilidad para evitar que el público no especializado se aburra. Las tomas largas de Welles no parecen tomas largas.

La madre de Kane estaba junto a la ventana, mirando a su hijo de ocho años jugando en la nieve fuera de la casa. Habiéndose enriquecido repentinamente, no quería que su hijo viviera en el valle con su padre rústico, por lo que decidió enviarlo a una gran ciudad a través de un cliente para que asistiera a la mejor escuela.

El padre de Kane y el Sr. Thatcher, el banquero que vino a recoger al niño, están aquí, justo a ambos lados de la madre de Kane, lo que implica la posición de su padre y del padre sustituto y su papel en la mente de Kane. . No hay sustituto para el amor de madre.

La madre de Kane y otras tres personas salieron de la habitación contigua. La cámara se dio la vuelta, la siguió y luego se retiró. Afuera está nevando. En la primera composición triangular, Thatcher está en el centro, y en la esquina inferior derecha está el joven Charles Kane, con confusión y ira reprimida en su rostro. Luego, Kane caminó hacia su padre en el fondo y se dio la vuelta. En ese momento, su madre y Thatcher estaban a ambos lados, formando un triángulo invertido. Siguiente composición: El padre camina hacia adelante y todos los ojos miran casi en línea recta desde la esquina superior izquierda hasta el pequeño Kane en la esquina inferior derecha. Kane sabía que iba a emprender un viaje largo y le preguntó a su madre si podía acompañarlo. Cuando supo que su madre no podía acompañarlo, una lágrima apareció en su mejilla. Golpeó (o más bien "empujó") a Thatcher con un trineo, su padre dijo que el pequeño Kane merecía una paliza y su madre lo abrazó.

En ese momento, el plano lejano fue detenido y reemplazado por un primer plano de la madre, que se movió hacia el rostro del pequeño Kane.

La inspiración para mirar hacia arriba y reunirse profundamente puede venir del escenario. Si te sientas en la primera fila de un teatro, la mayoría de los actores que ves están "por encima de la cima". No importa dónde te sientes, los actores en el escenario no se desenfocarán ni se volverán confusos. Esto debería haber sido una limitación de la obra de teatro, pero en manos de un genio se convirtió en una innovación. He escuchado algunas clases de teatro en China y todas enfatizaron la diferencia entre el escenario y la pantalla. La sensación general es que el escenario tiene muchas restricciones. Después de visitar Nueva York, Londres y Berlín, me di cuenta de que las obras de teatro pueden hacerlo. Ser más cinematográfico que las películas. Este tipo de referencia y avance en realidad comenzó en la era Welles y ha sido interpretado a la perfección por Da'ore en "The Hours" y Marshall en "Chicago".

La composición de "Citizen Kane" es básicamente clásica, con muchos triángulos, pero lo interesante es que no es tan deliberada como algunas películas épicas. Los planos cambian a menudo y las escenas sí. cambiando y cambiando. Hay un ritmo relajante casi natural durante la estancia. Esto es especialmente obvio en varias escenas como "Kane se va de casa" y "Kane se enfrenta a oponentes políticos". Personalmente creo que estos tratamientos son completamente "antiescénicos". Parecen tener la sombra de las pinturas clásicas, pero en esencia son extremadamente cinematográficos. Aprovechan al máximo las características cambiantes de la perspectiva de la cámara, pero son estables. movimiento.

El rastro más obvio del escenario es en realidad la iluminación: desde los reporteros y editores sumergidos en la luz de fondo hasta la luz de fondo utilizada cuando Kane leyó su "Declaración del periódico", todos tienen significados simbólicos: el primero implica la naturaleza abstracta de los personajes, este último predice el lado aterrador de los grandes ideales de Kane. Sin embargo, al igual que otras imágenes simbólicas de la película, las técnicas simbólicas de "Kane" no son profundas ni punteadas, y no son tan libres como el estilo expresionista alemán de la década de 1930.

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