¿Cómo escribir un guión de película?

Formato de escritura con pincel

El formato es una forma prescrita o generalmente reconocida. Esta declaración es principalmente para el texto. El trabajo del guionista es traducir sus pensamientos en texto legible, es decir, escribir un guión.

Pero algunos amigos no entienden muy bien el formato del guión. Esta es la tarea más básica para los guionistas. No siempre se nos ocurre una buena historia. Como resultado, cuando la gente la ve, se reirán por dentro. Este tipo es todavía un brote de frijol muy joven y al final nos intimidará con el precio. Desde la perspectiva de los propios guionistas, también tenemos la responsabilidad de crear textos estandarizados y hermosos. Esto no solo hace que los lectores se sientan cómodos, sino que también es una especie de entrenamiento para nuestras propias habilidades y seriedad.

Los guiones se dividen en guiones literarios, guiones de director, guiones de plano dividido del director y guiones cinematográficos completos. Pero como el director dirigió el guión, ya no era trabajo del guionista.

El formato del libro generalmente es que cada escena es un párrafo. Debe incluir lugar, tiempo, escenas internas y externas, y algunos incluso enumeran los personajes de esta escena.

La capacidad del portátil también es muy importante. He leído muchos libros y las ideas de historias son muy buenas, pero la cantidad de historias está lejos de ser suficiente. Dado que no existe una cuantificación específica de esto, lo que enumero aquí son estándares cuantitativos convencionales.

Desde una perspectiva textual, el guión de una película debe tener al menos entre 35.000 y 45.000 palabras. Hay alrededor de 120 escenas en toda la obra. En cuanto al número de páginas de un libro, para un libro impreso con fuente de tamaño 4, el principio es una página por minuto.

Los guiones de cine y televisión son mucho más débiles que esto. Pero no es débil en capacidad, sino débil en su comprensión real. La diferencia entre ambas es que la película trata sobre sentimientos, por lo que el requisito de tiempo es muy estricto, medido en segundos, pero requiere una gran inversión. Las películas para televisión se centran en contar historias y tienen menos tiempo que las películas. Incluso si escribes un guión de película, no se puede filmar.

El guión de una serie de televisión, un melodrama general, debe tener 15.000 palabras por episodio. Las escenas de acción tienen un precio de 12.000. Debería haber unas 40 escenas. El papel y la importancia del guión dramático televisivo en las escenas filmadas son mayores que los dos anteriores. Por tanto, una serie de televisión de veinte episodios requiere mucho tiempo y esfuerzo. Porque en términos de número de palabras, es bastante similar a una novela convencional. Si alguien puede escribir una serie de televisión de veinte episodios en dos meses y todavía piensa que su trabajo es un clásico, probablemente sea un gran conversador.

Si tienes amigos que estén interesados ​​en hacer una serie de televisión a largo plazo, te sugiero que primero contactes a la empresa de cultura cinematográfica y televisiva con la idea de tu historia y luego firmes una carta de intención antes de escribirla. de lo contrario, la posibilidad de que se convierta en papel inútil es mucho mayor de lo que se afirma.

Conceptos básicos de la escritura de guiones: formato de guión

En primer lugar, dejemos claro que los guiones son diferentes de cualquier tipo de forma literaria. A menudo veo a algunos amigos escribiendo guiones de novelas o. biografías Esto está mal, o al menos no es profesional. Los guiones tienen su propio formato y escribir guiones es hasta cierto punto un trabajo técnico.

Escribir un guión no es una creación artística muy noble. Es simplemente un trabajo común y corriente. No hay diferencia entre un dramaturgo y un limpiador. Ambos son trabajos muy comunes, por lo que cualquiera puede escribir un guión. Cualquiera puede ser director. Eso sí, al ser un tipo de trabajo, tiene sus propios estándares. Es posible que estas reglas no te conviertan en un experto rápidamente, pero al menos te harán lucir como tal. O no permita que su mal formato se convierta en un motivo para que los revisores filmen su manuscrito. Debido a que un revisor lee de tres a cuatro manuscritos al día, si el formato de su guión no parece muy profesional, tiene todos los motivos para hojear algunas páginas y tirarlo a un rincón para refrescarse.

Primero, echemos un vistazo a los errores comunes al escribir guiones:

1: Escribí el guión en una novela

Justo lo mencionado anteriormente, algunos amigos escribieron convertir el guión en novela no es imposible, pero es un guión literario y no puede utilizarse para guiar el rodaje y la producción. Por ejemplo, puedes dedicar algunas páginas de una novela a la experiencia de vida, los antecedentes y la composición familiar de una persona, o puedes usar algunas páginas para describir la lucha psicológica del protagonista, pero estas cosas no se pueden mostrar en la pantalla de cine. . Su guión es una pantalla, y lo que quiere expresar es lo que el público puede ver y sentir directamente en la pantalla de cine. Cosas como las actividades psicológicas no se pueden expresar bien. ¿Agregar narración? Por supuesto, a menos que puedas tolerar la voz en off del personaje principal leyendo algunas páginas de la novela con la cámara inmóvil.

Las imágenes de películas expresan emociones y su guión es una imagen de película, escrita desde la perspectiva de la cámara, lo que puede causar un segundo problema.

2: Etiquetado de cámara innecesario

Si escribe el guión de esta manera: en la plataforma elevadora número 5, utilice la cámara Panasheng 70, lente de 60 mm, desde 8,5 m de panorámica hasta 2 m para Concéntrate... Si escribes así, el director desechará tu guión incluso si pasa el nivel de revisor. No es necesario que le enseñes a disparar, ese no es asunto tuyo. No tienes que preocuparte por la cámara cuando escribes un guión. Pero si no es un guión, ¿por qué no piensas en la cámara? No, es necesario considerar la relación de la cámara más que la posición. Los guiones tienen su propia terminología de cámara especial. Utilice estos términos con frecuencia para que su guión sea profesional, o al menos parezca profesional.

1.Ángulo activado: por ejemplo, cuando BILL sale de una tienda de conveniencia, la cámara apunta a BILL.

2. Favorecer la actuación principal: BILL está en una gran plaza con mucha gente, pero la actuación principal es BILL.

3.Otro ángulo Otro ángulo: La cámara desde otro ángulo muestra a BILL divirtiéndose en la gran plaza.

4. Ángulo más salvaje: un ángulo más amplio: primero muestra a BILL bebiendo Coca-Cola en una esquina del cuadrado y luego aleja el zoom para mostrar el cuadrado donde se encuentra BILL.

5. Nuevo ángulo: Cambia el ángulo para mostrar a BILL bebiendo Coca-Cola, enriqueciendo la toma.

6.Punto de vista POV: Ver las cosas desde el punto de vista de BILL. Es la perspectiva en primera persona.

7. Ángulo inverso: BILL y SALLY bailan juntos. Primero filma lo que BILL ve SALLY y luego filma lo que SALLY ve BILL. Por lo general, los puntos de vista de las dos personas están al revés.

8. Ángulo por encima del hombro Toma por encima del hombro: la cámara mira por encima del hombro de BILL para ver que el hombro de BILL puede dividir la imagen de forma natural.

9. Toma en movimiento: incluye seguimiento, panorámica, seguimiento, etc. La cámara se está moviendo de todos modos. En cuanto a cómo moverse específicamente, no es un tema a considerar ahora.

10.Dos tomas: BILL y SALLY están hablando mientras beben coca. En esta toma, la cámara no debe moverse a voluntad para evitar "fuera de eje". Hay un eje que conecta a BILL y SALLY. La cámara solo puede moverse en un lado del eje. Si cruza este eje, las posiciones de BILL y SALLY se intercambiarán en la pantalla, causando confusión visual a la audiencia.

11. Plano cercano: Énfasis en los hermosos ojos de SALLY, pero en general es mejor usar menos.

12.Insertar: un primer plano de algo, por ejemplo, se hace tarde, SALLY le pregunta a BILL qué hora es, BILL levanta la mano y luego puedes tomar un primer plano del reloj de BILL. Por supuesto, puedes usar este tipo de lente para cambiar la escena. Por ejemplo, cuando BILL se quita el reloj, lo que ve en la cámara ya es una fiesta de baile por la noche.

Lo anterior es el formato de descripción de la toma en el guión. Puedes entenderlo mirando un ejemplo. Este es el formato de escritura específico:

La descripción de la escena debe estar en negrita, la hora y el lugar deben estar en negrita, a la izquierda.

Los efectos de sonido que aparecen en la escena deben estar en negrita

Primero El nombre del personaje que aparece por primera vez debe estar en negrita y centrado

El diálogo del personaje debe estar centrado, dejando espacios a ambos lados, y diálogo entre diferentes los caracteres deben estar en una nueva línea

Indica la relación entre las cámaras

Indica el cambio de escena "Cortar a" significa un corte completo y "fundir a" significa agregar un efecto de transición. , todo a la derecha

Si se utilizan efectos especiales, también deben marcarse en negrita