¿Qué significa la película "Birdman"?

Reseña de la película "Birdman" "Por favor, ámame, pero solo una vez no es suficiente"

Algunas palabras en inglés del artículo son bromas internas. Si no las entiendes, ignóralas.

Hace veinte años, Riggan Thomson se hizo famoso por protagonizar la trilogía de la serie de cómics Birdman, sin embargo, cuando su popularidad aún era alta, se negó a participar en el rodaje de la cuarta película de Birdman. . Veinte años después, Riggan, de mediana edad, ya falleció y el público todavía lo etiqueta simplemente como un "hombre pájaro". Debido al enredo de la vanidad y la vanidad, el tiempo no ha ayudado a Riggan a adaptarse y aceptar la brecha en su popularidad y sentido de existencia. Quería demostrar que era un verdadero artista, por lo que adaptó personalmente el guión de una obra y actuó como director y actor principal, que se representará en Broadway. Lo que nos muestra la película es la experiencia de Riggan desde la producción inicial hasta el estreno. ¿Crees que las cosas irán bien?

Esta película es increíble y realmente muy jazzística (acabo de ver Whiplash es una de mis favoritas que he visto este año). Como siempre, enumeremos por qué es bueno:

Primero, casting y actuación

La persona que interpreta al protagonista Riggan Thomson es quien interpretó a "Batman" y "Batman" muchas veces. Hace años Michael Keaton de "The Return". Seth Rogan le dijo a Zac Efron en "Vecinos": "Tu generación piensa que el verdadero Batman es Christian Bale, pero para nuestra generación, el verdadero Batman es Michael Keaton. La experiencia no se puede replicar, como explicó Nolan. Estamos tan mimados que". Nos resulta difícil aceptar el estilo de Tim Burton. El nombre de Michael Keaton fue desapareciendo gradualmente de la conversación de la gente después de los años 90 (parece que la última película que he visto fuera de su país fue Jackie Brown en 1997, y eso fue gracias a Tarantino). Un actor que ha interpretado al clásico Batman, pero que ahora "a nadie le importa", llega para interpretar a un actor que una vez interpretó a Birdman, pero que ahora a nadie le importa, se dice que Keaton actuó con sus verdaderos colores. Pero hubo una cosa que no entendimos bien: desde el director Alejandro González I?árritu hasta el coprotagonista Edward Norton, todos dijeron que, en comparación con el Riggan que interpretó, el propio Michael Keaton tenía personalidades y mentalidades completamente opuestas. Riggan en la película se muestra inseguro, pero Keaton tiene muy clara su posición actual y su dirección. Si este es el caso, la actuación de Keaton es realmente muy innovadora cuando se trata de esas escenas de pánico, desesperación y desorientación.

Además del protagonista, el resto de castings también son perfectos. Hay algunos personajes secundarios de los que quiero hablar especialmente.

Esta película no es particularmente desafiante para Naomi Watts. En comparación con Keaton interpretando una versión exagerada y deformada de sí misma, Watts parece interpretarse a sí misma o interpretar a alguien en el que es mejor: una actriz. quien constantemente duda de su difícil carrera. Primero volvemos al clásico de 2001, Mulholland Drive (ese David Lynch que se jode con nuestros sueños, ¿verdad? En esa obra, Naomi interpretó a Diane, una actriz desesperada y que actúa bien, pero no tan segura). quien es famoso pero no famoso. En una entrevista con Inside the Actor's Studio, Naomi dijo que se parece más a Diane (¿por qué dices “más”? Dijo que el director David Lynch “sacó mi lado oscuro y descubrí que no lo hacía). No es necesario ocultarlo”. También dijo que dudar de uno mismo ("dudar de uno mismo") es algo bueno para ella.

Me gusta Naomi Watts como actriz, primero por sus grandes dotes interpretativas, y segundo porque me permite ver lo insegura que es, y no sé por qué esto le da puntos extra en mi mente.

Edward Norton interpreta al compañero de cama de Naomi Watts. Su personaje es el de un actor hábil pero extremadamente engreído. Supongo que Watts pudo darse cuenta de que ella era muy similar a su personaje cuando leyó el guión, pero es posible que Norton no se haya dado cuenta en absoluto cuando leyó el guión, porque el propio Norton es un gran actor, y puede que sea muy engreído. que no puede ver lo que otros dicen sobre él. El director Alejandro González I?árritu dijo en una entrevista que tan pronto como Norton vino y leyó el guión, empezó a sugerirle al director: "Oye, ¿por qué no filmamos esto?". . El director inmediatamente se rió y le preguntó: "¿Sabes lo que estás haciendo ahora?". Norton dijo: "No". "Estás haciendo exactamente lo que haría tu personaje sobre la dificultad de trabajar con Edward Norton en el set". He estado diciendo durante mucho tiempo que no es un gran nombre, simplemente se toma muy en serio su trabajo y su arte y no está dispuesto a hacer concesiones. La siguiente es sólo una "versión" encontrada en línea: Cuando estaba filmando The Incredible Hulk, después de recibir el guión, agregó unos 70 minutos de diálogo para resaltar la profundidad del personaje de Bruce Banner, Hulk. Y después de que Marvel los cortó todos, inmediatamente dejó de funcionar. Después de esto, Mark Ruffalo interpretó a Hulk en "Avengers", y también era el favorito de la mayoría de la gente. (Los dos actores son secretamente buenos amigos). La razón por la que hago hincapié en la "versión encontrada en línea" es porque Gone Girl nos recuerda que es muy fácil inventar rumores. Y esa "versión" de Norton parece estar tallada en el mismo molde que su personaje en Birdman. Sin embargo, no importa cuán talentoso sea este personaje, todavía no tiene suficiente confianza en sí mismo. Sólo puede ser el mejor en el escenario (literalmente), y todavía podemos sentir su lado inseguro detrás de escena. No sé cómo es el verdadero Norton. En esta película, Norton siempre se roba el show de todos los demás cuando viaja al extranjero. Afortunadamente, dijo que esta película es su experiencia creativa más agradable.

Conocer la conexión entre los tres personajes principales y las características de la vida real de los actores me dio un nivel extra de disfrute al ver la película. Al principio de la película (se me olvidó quién), había una frase que decía que fulano de tal se pegó un tiro en la boca, pero que aún no estaba muerto. Mi primera reacción fue Tyler Durden. Pero se supone que no debemos hablar. al respecto.

También quiero hablar brevemente de dos actores.

Emma Stone interpreta a la hija de Riggan. Ella es un alma que ha tenido un pasado pesado y ahora está iluminada, pero aún no se ha despojado de esa carga. El personaje de Emma Stone es muy "Easy A", similar a Jennifer Lawrence. También es relativamente despreocupada y cuenta la historia de "ir al baño en la Ciudad Prohibida" en un programa de entrevistas. En Riggan's Daughter, puedo ver la libertad de Stone, como una cometa que intenta volar alto, pero las escenas de Stone son más sobre la interacción con Keaton y Norton. En estas interacciones, puedo ver una cometa muy dura, aquí es donde sus habilidades de actuación. mentir. La cámara mostró muchos primeros planos de sus grandes ojos y las emociones capturadas fueron bastante reales.

Zach Galifianakis (oh, sí, claro por una vez) también hace un gran trabajo como agente/abogado. Lo menciono porque normalmente no esperas una actuación como esta de él. Es el tipo que se metió con Between Two Ferns, pero esta vez se puso serio y, por supuesto, también brindó algunos diálogos ingeniosos. Al ver que él también tiene la cara peluda, no podemos evitar esperar que siga a Robin Williams y actúe en más dramas.

En segundo lugar, guión, fotografía, dirección, montaje.

El director de fotografía de esta película es Emmanuel Lubezki, que acaba de ganar la estatuilla por Gravity el año pasado. Uno de los directores y guionistas es Alejandro González I?árritu, quien dirigió 21 gramos y Babel. Con su cooperación, la película parece un plano de dos horas de principio a fin.

Este efecto fue fijado de antemano por el guión, que originalmente requería que los actores representaran una escena larga. El hecho de que esta película se rodara durante 30 días seguidos realmente demuestra la alta intensidad y presión en el set. Este tipo de rodaje no sólo requiere que cada actor sea confiable (especialmente el último actor en hablar, porque si se equivoca, todos tendrán que empezar de nuevo), sino que también requiere un entendimiento tácito entre el fotógrafo, los actores y el director. Este último es un factor importante en el éxito de la película, porque no sólo cada escena es larga, sino que también hay mucho movimiento e interacción entre los actores en la escena. Para capturar las escenas más expresivas y producir el efecto de travelling, la cámara no siempre puede tomar fotografías panorámicas en la distancia. Necesita seguir a los actores todo el tiempo y, a veces, necesita tomar primeros planos y cambiar constantemente de ángulo. Al mismo tiempo, la cámara no debe interferir con los actores. Para resaltar el tema, hay muchos espejos en la película, y el encuadre de las escenas con espejos en la película también es muy bueno.

Estoy muy familiarizado con muchos planos generales del guión de Aaron Sorkin, así que después de ver esta película, me alegró descubrir que ni siquiera pensé en Aaron Sorkin ni por un segundo. el suyo propio. El resultado de este tipo de rodaje es que no sólo nos permite entender completamente a los personajes, sino que también nos permite ver el ajetreo y el bullicio de Broadway detrás del escenario, que colorea la atmósfera de la película (hablando de color, el diseño de iluminación). también es único). Debido al seguimiento de la lente larga, el ritmo y la tensión de la película eran simplemente asfixiantes. Rápidamente me sentí atraído por el diálogo y la trama, olvidándome de pensar en la "lente larga". Y debido a esto, esta característica técnica no se convirtió en una. distracción. Un truco de distracción (esta es una conclusión subjetiva). Lo que es aún más sorprendente es que cuando lo vi, pude ver claramente que debían haber dicho "clic" en algunos lugares, pero no podía decir dónde estaba cortado. Es asombroso.

En tercer lugar, un tema en profundidad

Después de hablar durante mucho tiempo sobre “lo más destacado de XX” y lo “lo más destacado de YY”, es hora de hablar sobre el tema en detalle. Pero aquí, la mayor parte se reduce a la comprensión personal.

De hecho, después de leer esto, deberías haber adivinado que un tema importante de la película es el extremadamente débil sentido de seguridad de los actores y su "adicción" a la aceptación y la afirmación. He dado algunos ejemplos hablando de Keaton, Watts y Norton. Todos estos actores tienen distintas formas de obsesión por sí mismos. Keaton sigue discutiendo con su lado oscuro. Por un lado, quiere preocuparse por la calidad de sus obras y se preocupa por la opinión que otras personas tienen sobre él como artista. Por otro lado, suspira enojado: "Yo era tan brillante". Entonces, ¡pero ustedes no son nada! ¡Pueden hacer una fortuna filmando Birdman 4!" Pero aunque ya comenzó a hacer dramas, no basta con desempeñarse bien para completar la tarea, y es muy fácil para él. perturbado por el mundo exterior y pierde la confianza en sí mismo. Así que siguió pensando en volver a ponerse el disfraz de Birdman y volver a ser amado por todos a través de películas comerciales. Watts y la otra actriz tienen una extrema necesidad de aprobación de los demás y necesitan escuchar elogios para sentirse a gusto. En cuanto a Norton, aunque no tiene dudas sobre sus dotes actorales, probablemente sea el más obsesionado con ello. Sólo tiene confianza en el personaje pero no en sí mismo, por lo que toda su experiencia la vuelca en la actuación y no le importa. cualquier otra cosa. , su vida fuera del escenario es un desastre, no le agrada a nadie. El subtexto de todos es "¡Mírame! ¡Ámame!" Y en cuanto recibes un poco de luz, quieres más luz. ¿Qué es esto sino adicción? Los espejos de la película son un símbolo de esta obsesión por uno mismo.

Este párrafo es muy breve y parece spoiler:

El rollo de papel higiénico de Emma Stone fue para ayudarla a dejar la adicción al alcohol (o a las drogas) en la larga historia de la tierra. , seres humanos Solo ese pedacito.

El propósito de contarle a su padre acerca de este rollo de papel fue ayudarlo a deshacerse de su adicción al "¡Mírame! ¡Ámame!".

Fin de los spoilers

Sin embargo, no todos deberían juzgar a los demás demasiado pronto. Amy en Gone Girl también está obsesionada y Andrew en Whiplash también está obsesionado. Creo que todos somos así ahora. Resulta que los actores son celebridades, representantes del grupo de personas vanidosas y engreídas tipificadas por los medios. No es exagerado decir que son "cosas". ¿Quién de nosotros conoce realmente a los actores? ¿Cuántas veces les hemos asignado sus papeles y cuánto nos gusta sobreinterpretar una de sus expresiones? "Nosotros" es un pronombre muy general. Personalmente creo que las chicas asiáticas se encuentran entre los grupos más enfermos, pero en realidad no todas son tan diferentes. En comparación con Riggan, que no puede twittear en la mediana edad, nosotros, que hablamos sobre cosas nuevas en Weibo y WeChat todos los días y esperamos responder, probablemente seamos mejores para engañar la atención de los demás. Aquellos que no conocen a Riggan en absoluto y lo llaman Birdman cuando se acercan y le piden fotos y autógrafos simplemente están tratando de llenar su propia vanidad. "¡Vi a Birdman hace unos días!" y que la foto recibió muchos clics.

Esto me lleva al segundo tema que me viene a la mente, que es el comentario sobre "celebridad" y "fama". Pero tenga cuidado: las expectativas de los actores y la búsqueda de elogios son diferentes de la búsqueda del estatus de "celebridad" de algunas personas. Ambos tienen vanidad en el trabajo, pero el primero es obviamente una mentalidad imprescindible para cualquier artista, mientras que el segundo es extremadamente insalubre desde el principio, y creo que la mayoría de los actores piensan que ser una "figura pública" es algo ridículo y triste. El párrafo anterior habla de cómo tratamos a las celebridades. Les ponemos nuestros propios pensamientos, imaginamos sus pensamientos y luego nos comunicamos con ellos. Los usamos cuando son buenos para sentirnos mejor y nos reímos de ellos cuando son malos para sentirnos menos insatisfechos con nuestras vidas. Pero por otro lado, una "celebridad" debe mantener su propia imagen y creencia pública mientras trabaja como una persona normal y entrega un trabajo de buena calidad al público, de lo contrario quedarán insatisfechos. Además, de vez en cuando, algunas personas dicen que son mayores, se han sometido a una cirugía plástica, han estado saliendo o han tenido peleas. Siempre hay paparazzi tomando fotografías y siempre hay escrutinio público. La película puede expresar esto de manera más vívida, lo que hace que la gente suspire.

Además, me gustaría hablar sobre la opinión de la sociedad sobre las películas de “héroes cómicos”. Las películas basadas en cómics han creado una sensación sin precedentes en Estados Unidos, al menos entre los cinéfilos. En la época de Michael Keaton, este tipo de películas no eran muy creíbles y la gente no las tomaba en serio, lo cual es comprensible. Hoy es una era en la que Marvel y DC compiten por la calidad y el contenido. Marvel se ha ganado la plena confianza de la industria a través de películas de alto nivel como "Avengers", "Captain America 2" y "Galaxy", y el nuevo tráiler de "Avengers 2" también es muy emocionante. Sin embargo, muchas personas a las que les gustan las películas todavía se burlan de ellas, pensando que son solo una broma y que solo se pueden ver de manera casual. Estoy escribiendo esto ahora y definitivamente siento en mi corazón que "Capitán América 2" y "Galaxy" son respectivamente una de mis películas favoritas de este año, pero ni siquiera yo me atrevo a incluirlas en la lista de nominaciones al Oscar. Porque por muy realista y seria que hagas la película, no puedes ocultar lo absurdo de los elementos cómicos. En este sentido, ¿es demasiado tomarse tan en serio las películas de cómics ahora? Parece que rodar este tipo de películas realmente reducirá tu sensación de seguridad. La gente realmente va a decir "no eres un verdadero artista" y cuanto más dinero ganes, probablemente más bajo sea tu estatus. Y cualquiera que realmente ame los cómics le dirá que esta actitud está equivocada (nada de esa mierda de Transformers 4).

Por eso Robert Downey Jr. quería hacer El juez. Ahora que se estrenó durante tanto tiempo, obviamente no obtuvo los ingresos de taquilla que quería, y la puntuación de Rotten Tomatoes también se fijó por debajo de 50.

Realmente me pregunto qué estará pensando Downey en este momento. Toda la película me sorprendió desde la tecnología hasta el contenido, lo que me hizo sentir un poco extraño, y el final también me dejó un poco confundido. Ha pasado un día desde que lo leí, pero todavía estoy pensando en ello. Esto es arte.