Analizar el uso de seis lenguajes artísticos televisivos a partir de obras concretas, y explicar qué funciones y roles desempeñan estos lenguajes artísticos en las obras.
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1 El lenguaje ontológico del arte televisivo
También se puede decir que el lenguaje ontológico del arte televisivo es el lenguaje pictórico del arte televisivo. Dado que el cine se desarrolla a partir de la fotografía, la visualidad es su atributo básico. El lenguaje visual asume la composición básica de una película o televisión. Es decir, si una película o un televisor no tiene imágenes, entonces ya no es un televisor o una película. Por lo tanto, los elementos visuales de la imagen son siempre los más importantes. Elementos básicos en la composición de la imagen artística de la televisión.
Tomemos la película "The Kite Runner" como ejemplo. En la sección de vuelo de cometas de la película, la escena de cometas volando y peleando en el cielo no es solo un símbolo de la infancia del protagonista en el mundo. película, pero también un símbolo de su relación con sus amigos. Un símbolo de amistad entre los dos países y un símbolo del futuro de Afganistán. Se puede decir que el tema de toda la película es el vuelo de cometas. Se puede decir que esta escena marca el tono y el color emocional de toda la película. Está llena de tristeza y belleza, y representa los sentimientos inocentes entre las personas, la crueldad de la realidad y la crueldad. de la guerra. El dolor y el anhelo de paz.
2 El lenguaje sonoro del arte televisivo
Como arte integral, la televisión son los dos elementos principales que componen una película. Las imágenes y los sonidos son los dos elementos principales. Debido a las características tridimensionales y de múltiples capas del sonido en sí, es más fácil crear una sensación de entorno espacial que las imágenes. El sonido se divide en tres tipos: voz humana, música y sonido. La voz humana hace que la expresión de la trama de la película sea más detallada, clara y compleja. El sonido tiene como objetivo realzar la realidad de la escena y el atractivo de la imagen, y realzar la atmósfera ambiental. Eso es hacer que la imagen se acerque más a la vida y a la realidad. La música es la más importante. Puede expresar temas, dar forma a imágenes, mejorar la atmósfera, expresar emociones y promover tramas.
Tomemos la película "El pianista" como ejemplo. La película era originalmente una película basada en la música, por lo que la hermosa música de la película también es lo más destacado de la película. En la escena de la película en la que 1900 perdió a su padre adoptivo a una edad temprana, todos derramaron lágrimas después de que su padre adoptivo fue enterrado en el mar. Sin embargo, el joven 1900 no mostró ninguna tristeza. Se coló silenciosamente en el restaurante a última hora. noche y tocada en el piano, la música simple revela una profunda tristeza y está llena de anhelo. Además de expresar el corazón de 1900 y exagerar la atmósfera, este también es un vínculo importante para hacer avanzar la película. Es a partir de esta primera pieza para piano que la gente comienza a darse cuenta del amor de 1900 por el piano y su talento en la música. del piano y conviértete en una generación de genios del piano.
3 El lenguaje plástico del arte televisivo
El arte plástico en el concepto tradicional es un arte que puede visualizar imágenes espaciales estáticas. Se basa en la experiencia visual de las personas, expresa objetos con imágenes materiales visibles, existe en un espacio determinado y expresa procesos dinámicos en formas exquisitas. , El arte plástico es arte espacial, arte visual y arte quieto. Para la imagen, el arte plástico ha dado trascendencia y sublimación artística, con fuerte pintura, escultura y legibilidad, dando al público una sensación de tridimensionalidad, solidificación y extrañeza, con significado profundo, ricas asociaciones y ricas connotaciones. El impacto artístico es fuerte. y combinado con el idioma del audio.
Tome el MV de MJ "remember the time" como ejemplo. Dado que el MV cuenta una historia que tiene lugar en Egipto, todos los personajes del MV están vestidos con trajes del antiguo Egipto. El protagonista MJ necesita I. Estaba cantando y bailando al mismo tiempo, así que usar el mismo tipo de ropa que los demás definitivamente no era adecuado, así que hice un arreglo inteligente. El estilo de MJ en este MV es un estilo egipcio muy antiguo, pero solo se utilizan sus elementos, combinados con ropa moderna y muy texturizada, lo que hace que MJ sea encantador. En términos de estilo, su peinado también es similar al peinado de los murales egipcios. Toda la escena del MV, los actores, etc. usan un color más oscuro, antiguo y misterioso. Solo la ropa de MJ usa un hermoso amarillo dorado, lo que hace que todo el enfoque del MV se centre en el protagonista y también hace que todo el MV sea brillante y deslumbrante. .
4 El lenguaje del objetivo del arte televisivo
Si los tres primeros lenguajes del arte televisivo implican todos el contenido del objeto fotografiado, entonces el lenguaje del objetivo implica la relación entre la cámara y el objeto fotografiado. La distancia, la lente en movimiento, la distancia focal, el ángulo y el punto de vista son factores que afectan la expresión del lenguaje de la lente. La lente simula el ojo humano, por lo que la cámara ve cosas como si fueran gafas humanas. Por lo tanto, la calidad de la lente afecta directamente la comprensión de la televisión por parte de las personas. Diferentes tomas pueden expresar diferentes significados, emociones y contenidos, y también pueden impulsar la perspectiva de la audiencia y atraer su atención. Al mismo tiempo, la lente puede compensar algunas cosas que no se pueden lograr en la realidad. Por ejemplo, al fotografiar algunos grandes cañones, la altura del acantilado en sí puede no ser suficiente, pero ajustando el ángulo, se logra el efecto requerido. la película se puede lograr.
Tomemos la película "Raise the Red Lantern" como ejemplo. Hay muchas tomas desde arriba en la película. Debido al ángulo cenital de la imagen, las líneas verticales del paisaje o las tareas están comprimidas. la dirección vertical del paisaje es La sensación de ser ignorado, el entorno entra cada vez más en la imagen de la cámara, haciendo que los personajes se compriman y parezcan pequeños, y la sensación de estar envuelto en el entorno. En la película Raise the Red Lantern, este tipo de técnica de disparo se utiliza para hacer que la imagen originalmente insípida esté llena de connotaciones. El enorme patio es como una prisión por la que la gente no puede atravesar, y los tonos desiertos simbolizan la relación entre las personas. Es indiferente, y la linterna roja brillante es un símbolo de la personalidad del protagonista. Aquí, la gente en el patio está llena de tragedia y seriedad, y también se hace eco del tema de la película. .
5 Lenguaje de edición del arte televisivo
El lenguaje de edición también puede ser un lenguaje de montaje. Montaje es el término general para el método de pensamiento, el método estructural y todos los medios artísticos de toda la película. Su función es diseñar y captar el método narrativo, el ángulo narrativo, la estructura temporal y espacial, los párrafos de la escena y el ritmo de toda la película. El lenguaje de edición incluye dos tipos de edición: tiempo y espacio: en la vida real, el tiempo siempre va hacia adelante e irreversible, pero a través del montaje, el tiempo en la televisión se puede recrear. Puede comprimirse, detenerse, expandirse o extenderse, pasado y presente. En el futuro, puedes saltar y conectarte libremente. A través de una combinación libre, puedes crear diferentes efectos, como urgencia, fantasía, extrañeza y efectos surrealistas, mientras que la edición espacial puede crear imágenes que el público no puede ver. espacio que se extiende infinitamente en la mente del público y puede conectar dos imágenes no relacionadas para formar un cierto efecto dramático.
Tomemos la película "Resident Evil" como ejemplo. En "Resident Evil 2", al comienzo de la película, hay una escena de un grupo de zombies persiguiendo a una chica para lograr el objetivo. efecto de terror y exagerar la atmósfera opresiva y emocionante, el director La técnica de edición de montaje se utiliza para insertar la toma de la niña corriendo rápido, la puerta abriéndose en pánico y el primer plano de las heridas en el cuerpo de la niña en el movimiento lento. zombies. Las dos escenas se alternan para expresar vívidamente la atmósfera aterradora.
6 Lenguaje de acrobacias en el arte televisivo
El lenguaje de acrobacias se refiere a la forma de lenguaje especial que utiliza tecnología electrónica para realizar un procesamiento especial de imágenes o realizar la conversión de lentes para transmitir pensamientos, expresar emociones y transmitir información. El lenguaje de acrobacias produce efectos visuales y artísticos especiales al cambiar la forma normal de la imagen, como ampliar, reducir, cortar, estirar y torcer, y fortalecer los pensamientos y sentimientos del trabajo. Como técnica de posedición, el lenguaje de acrobacias ha enriquecido enormemente la expresión artística de la televisión. Los efectos especiales comúnmente utilizados incluyen cortar, desvanecer, disolver, congelar y otros métodos. Estos efectos especiales se utilizan en el empalme de tomas, la transición de escenas, la aplicación de subtítulos y la síntesis de imágenes de varios programas de televisión. Pueden colorear la imagen y cambiar la composición de la imagen a voluntad. y crear varios efectos de imagen especiales. El uso de diversas formas de acrobacias debe integrarse inteligentemente con el desarrollo situacional, las transiciones de tiempo y espacio y los cambios de ritmo del contenido del programa. Este es también el verdadero significado de los efectos especiales.
Tomemos el MV "apologize" como ejemplo. Hay dos espacios en este MV, uno es el espacio donde se ubica la banda y el otro es el espacio donde se encuentran los protagonistas masculinos y femeninos de la canción. están ubicados.
Aquí, el cantante observa la tragedia de la historia como un espectador, o presencia el desarrollo de la historia desde la perspectiva de Dios. Por lo tanto, la cámara del MV utiliza una técnica de edición de aparición y desaparición gradual para distinguir los dos espacios. .