Maestro de la pintura--Picasso
Maestro de la pintura - Picasso
Picasso, un mago del arte moderno con un estilo original y colorido, utilizó sus plumas de colores brillantes para crear obras maestras con una influencia de gran alcance. En los últimos cien años, aparte del fauvismo, probablemente no haya ningún arte occidental importante que no se haya originado en él, o que no haya sido absorbido por él y haya hecho buen uso de él. Las creaciones de Picasso están diversificadas, mezclando el pasado y el presente. Como el mayor artista del siglo XX, Picasso es probablemente el nombre de pintor más utilizado que apareció al mismo tiempo que "arte". Hasta el día de hoy, la vida de este gran artista y sus actividades artísticas siempre han sido un tema muy debatido. ?¡Qué grande era Picasso en el arte, pero qué miserable era en su vida personal!? Esta es una frase de "Picasso Living" filmada por Anthony Hopkins en Hollywood en 1997. En términos relativos, el público, el entretenimiento y los medios parecen ser más. interesado en promover el arte de la vida de Picasso.
El 25 de octubre de 1881, Picasso nació en Málaga, un puerto de la costa mediterránea del sur de España. Su padre era un pintor de poca reputación que enseñaba en una escuela de arte. En 1895, su padre aceptó una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y pronto la familia se trasladó a Barcelona. Picasso aprendió pintura de su padre desde que era un niño y mostró su extraordinario talento desde muy temprano. Tras trasladarse a Barcelona, aprobó la escuela de arte local con excelentes resultados. Cuando tenía 15 años pintó "Ciencia y Caridad", fue admitido en la Exposición Nacional de Arte de Madrid y ganó medalla de oro en el Certamen de Arte de Málaga. En otoño de este año ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Sin embargo, sólo estudió un año y regresó a Barcelona para recuperarse de la escarlatina. En la década de 1890, Barcelona era la ciudad más ilustrada de España. Algunas figuras culturales se reunían a menudo en el café "Cuatro Gatos" de Barcelona. Después del regreso de Picasso, inmediatamente se convirtió en un visitante habitual del café "Cuatro Gatos". Aquí estuvo expuesto a diversas escuelas culturales y tendencias de pensamiento, y realizó la primera exposición de pintura de su vida, lo que le dio gran reputación. El periódico local elogió al joven pintor por su asombroso talento en el uso de pinceles y lápices. De esta manera Picasso inició su carrera pictórica.
Picasso es el mayor genio artístico del siglo XX. Su carrera artística duró casi toda su vida, y sus obras tienen estilos ricos y diversos. Posteriormente, la gente utilizó el dicho "Picasso es siempre joven" para describir. Las cambiantes formas de arte de Picasso. La historiografía tiene que dividir sus numerosas obras en diferentes períodos.
Picasso, de 19 años, llegó a París y vivió en el fondo de la sociedad debido a la pobreza. En ese momento, pintó algunos cuadros al óleo de amigos pobres y deprimidos. tono azul. Este era él. El "Periodo Azul". En abril de 1904, se instaló en los barrios bajos de París y vivió una vida libre y romántica. En esta época, pintó muchos cuadros sobre la vida de artistas errantes, con cálidos tonos rosados. Este fue su "período rosa". Posteriormente, debido a la influencia del arte de Cézanne, exploró y estudió la estructura de las pinturas basadas en la obra de Cézanne. Sus obras mostraron una tendencia geométrica, y comenzó a descomponer la imagen en varios planos y a ensamblarlos. La obra que hizo época "Les Demoiselles d'Avignon" marcó su entrada en el período de investigación y creación del cubismo analítico. Pronto utilizó técnicas de collage para crear, marcando el final de su cubismo analítico y avanzando paulatinamente hacia el "cubismo sintético".
La principal tendencia de la pintura de Picasso después de los 32 años es la riqueza de medios modelados, es decir, el uso del espacio, el color y la línea, que también recuerdan a Cézanne. A partir de entonces, Picasso entró en un inquieto período de exploración tras otro. Sus obras, como su vida, no tuvieron unidad, continuidad ni estabilidad en absoluto. No tiene ideas fijas y es muy variado, apasionado o maníaco, amable u odioso, sincero o falso, simpático y molesto, voluble e impredecible, pero a lo que siempre es leal es a la libertad. Nunca ha habido un pintor en el mundo que, con una honestidad asombrosa y una creatividad inocente, recreara el mundo con total y completa libertad y ejerciera su poder a su antojo como Picasso.
No quiere reglas, ni prejuicios, no quiere nada y quiere crearlo todo. No tiene reglas a seguir en su proceso artístico. Pasa del naturalismo al expresionismo, del clasicismo al romanticismo y luego de regreso al realismo. De lo concreto a lo abstracto, de un lado a otro, se opone a todas las limitaciones y a todas las visiones sagradas del universo. Sólo le conviene la libertad absoluta.
Picasso fue un explorador de técnicas artísticas en constante cambio a lo largo de su vida. Las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y las Bestias fueron absorbidas y adaptadas a su propio estilo. Su talento es que mantiene su personalidad áspera y fuerte en varias variantes de estilos y puede lograr unidad interna y armonía en el uso de diversas técnicas. Ha alcanzado el nivel más alto y sus obras, ya sean cerámicas, grabados o esculturas, son como un juego de niños. En su vida, nunca tuvo un maestro específico o un discípulo específico. Dijo: Cuando trabajamos con un espíritu desinteresado, a veces lo que hacemos automáticamente nos atenderá. No te preocupes demasiado por varias cosas, porque te llegarán inevitable o accidentalmente. ¡Creo que será lo mismo después de la muerte!
Cuando Picasso habló sobre su arte durante su vida, dijo. : "Soy como los demás." Dibujo como si estuviera escribiendo mi autobiografía. Estos dibujos, ya sean completos o inacabados, son todas páginas de mi diario. ?La vida de Picasso estuvo llena de obstáculos. Desde 1900 viajó tres veces a París, pero regresó a España porque sus cuadros no podían venderse y su vida no era estable. No fue hasta abril de 1904 que viajó a París por cuarta vez, alquiló una habitación destartalada en un apartamento ruinoso llamado "Laundry" y se instaló. Durante este período, su vida estuvo llena de amargura y sus pinturas representaban las tragedias de la vida en la base de la sociedad. "Pobres de la orilla", "La vida" y "La lavandera" son obras de este período. Pronto, Picasso se mudó a un circo cerca de la Lavandería y Picasso desarrolló simpatía por la vida de los artistas circenses. Obras de este período, como "La casa de los payasos", muestran las vidas miserables de los artistas. En 1905, Picasso conoció a coleccionistas de arte estadounidenses e industriales rusos, y todos le compraron pinturas. Picasso finalmente se libró de la pobreza. Después de eso, visitó muchos países como Rusia, Francia e Italia, y continuó explorando el arte. El estilo de sus pinturas también cambió mucho. Estuvo en París durante la Segunda Guerra Mundial. Su famosa obra antifascista "Guernica" tenía como objetivo exponer los crímenes del fascismo. Después de la guerra, la mayoría de los temas de las pinturas de Picasso estaban a favor de la paz y en contra de la guerra. En 1949, 1950 y 1952, Picasso respondió a la solicitud del Congreso Mundial para la Defensa de la Paz y proporcionó la mundialmente famosa "Paloma de la Paz" a la conferencia muchas veces. Era muy trabajador y trabajó hasta su muerte. La vida de Picasso fue una vida de constante búsqueda y exploración. Aunque sus pinturas siguen siendo controvertidas, sin duda vale la pena emular su espíritu de exploración.
A la edad de 47 años, Picasso conoció a Walter, un joven rubio de 17 años. Quedó profundamente conquistado por este joven del sexo opuesto, y su relación se convirtió en un mito para las mujeres en la relación de Picasso. Cuando el artista tenía 64 años, pintó "El sueño", el más famoso de los muchos retratos de Walter. Con esta obra celebrando su cumpleaños, escribió: "Aunque has vivido muchos de tu edad, todavía estás en mi corazón. ." Pareces una chica de 17 años con ese hermoso cabello rubio. ?
Nadie entiende realmente a Picasso, lo que está pintando y su intención. Quizás la explicación más apropiada sea utilizar sus palabras: "No dibujé nada, sólo estaba mirando una cierta relación entre la vida y la muerte". ?En definitiva, la afeación y la transformación son sus propias formas de entender la muerte. ;