Sala de espectáculos de ópera cantonesa
En la historia de la ópera cantonesa, los lugares de representación de la ópera cantonesa han evolucionado como otras óperas chinas. Los lugares de representación de ópera cantonesa generalmente se dividen en cabinas de teatro temporales y escenarios permanentes. Durante la dinastía Ming, cuando la gente vivía una vida próspera, las familias adineradas montaban sus propios escenarios y reclutaban compañías de teatro privadas. El escenario Huafeng al aire libre frente al Templo Ancestral de Foshan era un escenario fijo para entretener a la gente común. A principios del siglo XX (principios de la República de China), las representaciones de ópera cantonesa llegaron a los cines. Con la mejora continua de las instalaciones, el público puede disfrutar más cómodamente de las representaciones de ópera cantonesa. En el pasado, había muchos teatros famosos en Guangzhou, Foshan y Hong Kong, mientras que Hong Kong tenía el Teatro Taiping, el Teatro Kosheng, el Teatro Central, el Teatro Po Hing y el Lee Stage. Todos fueron testigos de los años dorados de la ópera cantonesa de Hong Kong.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los parques de atracciones comenzaron a entrar en la vida de los ciudadanos de Hong Kong, y algunos parques de atracciones famosos como Kai Tak Recreation Ground y Lai Yuen Recreation Ground también se convirtieron en lugares para representaciones de ópera cantonesa. Cuando Lee Theatre fue demolido y reconstruido en Lee Theatre Plaza en 1991, Sunbeam Theatre se convirtió en el centro de la ópera cantonesa en Hong Kong. A medida que la ópera cantonesa decayó en Hong Kong, las compañías de ópera cantonesa actuaron principalmente en lugares como el Teatro Sunbeam, el Teatro Kwai Tsing y el Teatro Ko Shan. La ubicación del escenario se divide en escenas frontales y traseras según el escenario de fondo. Las dos entradas y salidas se llaman Puerta Hudu. La parte del escenario cercana al público se llama proscenio. El público ve que la cabina está en el lado izquierdo del escenario. Detrás del cobertizo se encuentra la caja de asas. La vista inferior de la Puerta Hudu adyacente a la caja se llama asiento del maestro. Frente a la parte detrás de escena del asiento del maestro está el contorno. Detrás de escena solo hay un pasillo largo, que está lleno de espacios para cajas, y al final del pasillo está el espacio para cajas en el invernadero. Desde la perspectiva del espectador, el lado izquierdo se llama Zabian, donde se colocan las cajas diversas; el lado derecho se llama Clothes Bian, donde se colocan las maletas. La Puerta Hudu también se llama "Puerta Antigua Du" porque "Du" es lo mismo que la palabra antigua "Du", que significa cruzar. Debido a que los actores solían interpretar a personajes históricos fallecidos, Waijiangban la llamó "Ghost Road Gate". Lo que está pegado en el "contorno" cerca de Hudu Gate es una "mención", que el maestro de ópera utiliza como recordatorio para escribir brevemente la historia, escenas, gongs y tambores, escenas, asignaciones de roles, etc.
En la década de 1930 o antes, los insiders estaban acostumbrados a confiar sólo en esquemas. En ausencia de guiones detallados, los detalles de la historia dependían enteramente de actuaciones deslumbrantes, por lo que se llamaba "juego de esquemas". " Aunque ahora pueda parecer una broma, también muestra las profundas habilidades de los actores de ópera cantoneses. Sin embargo, más tarde llegaron a Guangzhou obras de cine sonoro y vídeos procedentes de los Estados Unidos, lo que afectó directamente a la ópera cantonesa. Xue Juexian creía que la "obra de esquema" era un mal hábito en la industria del teatro. Por lo tanto, Xue Juexian continuó buscando el guión perfecto, lo que promovió el rápido desarrollo de la ópera cantonesa.
El escenario tradicional no tiene escenas reales complicadas, depende completamente de que los actores usen sus cuerpos y manos para coordinarse con la música y la letra para dar forma al espacio de movimiento de la obra. El público puede imaginarlo y experimentarlo a través de las actuaciones de los actores. Por ejemplo, las banderas de agua y las nubes utilizadas en el "Templo Jinshan" expresan ondas turbulentas; las linternas en "Un sueño en el jardín" visualizan, romantizan y solemnizan el sueño de Du Liniang de "un sueño causado por el amor". Use dos banderas para representar viajar en un automóvil y use las manos para expresar montar a caballo y abrir una puerta. En los primeros días de la ópera cantonesa, no había escenografía en el escenario, sólo un telón colgado en el teatro. Muchas veces, las posiciones cambiantes de una mesa y dos sillas se utilizan para simbolizar diferentes escenarios, como un tribunal, una muralla de la ciudad, una colina, etc.
A principios del siglo XX, influenciada por el drama, la ópera cantonesa comenzó a utilizar escenas suaves hechas con tela, pintando puertas de ciudades, jardines, palacios, montañas, bosques, riberas y otras escenas en grandes lienzos. y colgándolos sobre grandes lienzos una marquesina sirve de telón de fondo. Más tarde aparecieron los paisajes duros de madera. Después del ascenso de las compañías provinciales y de Hong Kong, aparecieron escenarios tridimensionales en el escenario. El personal utilizó madera y tela para formar paisajes tridimensionales, incluidos pabellones, rocallas, árboles, pasillos, etc. Más tarde, otros actores, incluidos "Cosmic Lantern" y "Hanging Steel Wire", también actuaron en el escenario de la ópera cantonesa.
En las décadas de 1930 y 1940, la ópera cantonesa también era popular con decorados mecánicos. Los actores y el utilería podían moverse, dejarse caer del cielo, elevarse en el aire u ocultarse debajo del escenario. Además, también hay trucos como rociar agua real sobre el escenario, instalar bombillas en los cascos y detonar fuego para atraer a los espectadores.