Una breve reseña del delineador de ojos
"Eyeliner" es una película típica de Melville. Una obra maestra subestimada que rara vez se menciona.
Después de filmar "El silencio del mar" en 1947 con un módico coste de seis millones de francos, Melville fundó su propia compañía cinematográfica y comenzó a producir películas de forma independiente. El método de producción de Melville, que ignoraba las tradiciones de la industria cinematográfica francesa, llamó mucho la atención y fue especialmente apreciado por el poeta Cocteau. Por ello, aportó 17 millones de francos para pedirle a Melville que dirigiera su novela "Los niños terribles", que resultó ser. Un gran acierto. Por la sensación. Por lo tanto, Melville es aclamado como el recién llegado con más talento a la industria cinematográfica francesa de la posguerra.
El éxito de estas dos películas permitió a su producción independiente de bajo coste romper con las limitaciones de las antiguas tradiciones francesas. Y aquellos directores populares de la Nueva Ola, como Truffaut, lo consideraban su predecesor. Su postura de autor y su modelo de cine independiente fueron ampliamente utilizados en la Nueva Ola. John Woo y Quentin Tarantino consideran a Melville como su ídolo espiritual, pero, por supuesto, esta es una historia para otro día...
"Two in Manhattan", filmada en 1959, no tuvo éxito comercial. Sin éxito, esto también obligó Melville se dedique al cine más convencional y comercial. En 1961, Melville adaptó una novela famosa y filmó "Priest Leon Mohan" protagonizada por Belmondo. Esta película no solo logró el reconocimiento de la crítica y la taquilla, sino que también estableció el estatus de autoridad de Melville. Esto también significa que puede hacer algunas películas más caras. Fue en este contexto que surgió "Eyeliner" Melville utilizó esta película para expresar su admiración por el cine y la cultura estadounidenses.
La trama de "Eyeliner" tiene idas y venidas, y Melville mantiene el suspenso de la película hasta el final. En la escena inicial de la película, un hombre con una gabardina sale de la oscuridad y camina por el pasillo. El ritmo de fondo se intensificó gradualmente a medida que caminaba. El director desdibuja la identidad del hombre aquí, con el nombre de Belmondo escrito en la pantalla, pero en realidad es Maurice, interpretado por Serge Hegiani. El director utiliza esta dislocación de identidad muchas veces en la película, incluso en el trágico final final. Luego, la cámara se movió y apareció en la pantalla un cielo blanco aislado por una valla. La pantalla compuesta por dos conjuntos de líneas horizontales y verticales simbolizaba la situación del protagonista. La imagen del protagonista con sombrero de copa y gabardina recuerda naturalmente al público a los personajes de gánsteres de las películas estadounidenses. De hecho, Melville sí utilizó esta película para rendir homenaje a las películas de gánsteres estadounidenses.
Pero "Eyeliner" en sí está profundamente calificado como un producto francés. La música de la película fue compuesta por Paul Misraki, una celebridad de la industria musical francesa, y Jacques Roucher actuó como acompañante. "Eyeliner" es una adaptación de la novela "Crime Series" publicada en 1946. La novela original tuvo un gran impacto en la creación de novelas policíacas francesas e influyó en la definición y evaluación de las nuevas películas estadounidenses por parte de los críticos de cine franceses. La exitosa síntesis de Melville de diferentes estilos americanos y franceses en The Eyeliner es sin duda responsable del enorme éxito de la película. Tanto los críticos como los aficionados al cine han dado a la película críticas positivas. El doble éxito de críticas y taquilla refleja hasta cierto punto la calidad de la película en sí. Un tono pesimista y lúgubre persiste a lo largo de la película, y la imagen incompleta del protagonista en el espejo roto refleja su humanidad rota. Melville se esfuerza por situar su película en un espacio abstracto de un crimen típico. Los primeros planos y primeros planos altamente simbólicos del comienzo de la película no sólo resaltan a los personajes, sino que también dejan más suspenso más adelante. El director utiliza constantemente cambios en el entorno y lentes para delinear sutil y meticulosamente el mundo interior de los personajes.
El clímax final de la película lleva al público a un modo de suspenso al estilo Hollywood. Bajo la exageración de la música, la expresión del protagonista es lúgubre y solemne. La lluvia torrencial, el cielo que se oscurece y la música dramática expresan la ira interior de los personajes. En esta sección, el director utiliza el método tradicional de transición de luz blanca de Hollywood para explicar tramas pasadas que el público desconoce. A Melville le gustaba mucho utilizar técnicas visuales tradicionales, lo que, por supuesto, también era una de las formas en que el director le rindía homenaje. Comparado con el complicado final de la novela original, el final de la película es más sencillo. Melville aquí enfatiza el color de la tragedia y el desamparo de los personajes de la tragedia. Aquí Melville vuelve a rendir homenaje a sus películas americanas favoritas. La escena de Belmondo acariciando el caballo es similar a la escena de "La última noche" de John Huston de 1950 en la que el personaje de Sterling Hayden acaricia su propio caballo mientras muere.
Esto también insinúa hasta cierto punto el trágico final de "Eyeliner".
"Eyeliner" es un thriller clásico indiscutible que combina a la perfección tragedia, misterio y técnica cinematográfica. Melville desató una locura por los thrillers trágicos y muchas tramas influyeron en muchas películas posteriores del mismo tipo.