¿Cuáles son los elementos de estilo en las películas?
El poder expresivo de los elementos estilísticos en el cine. El cine es un arte audiovisual integral y sus principales componentes son la escritura, la dirección, la fotografía y el arte. En una película, el papel del arte es particularmente importante. Es la base de la forma de la película y su calidad está directamente relacionada con el efecto visual general de la película. Con base en el concepto general, el tema y los requisitos del guión de la película, los artistas cinematográficos deben proporcionar al director, fotografía, interpretación y otros departamentos un espacio narrativo sólido y un espacio de movimiento a través de elementos de estilo básicos como escenas, accesorios, vestuario, maquillaje, acrobacias. y así sucesivamente. El uso adecuado de estos elementos ayudará a desarrollar la trama de toda la película, encarnar el tema, expresar el personaje y hacer que los efectos visuales de la imagen estén bien expresados. Por el contrario, si los elementos de modelado se utilizan de manera inapropiada o solo enfatizan la prominencia del individuo e ignoran la expresión general, el efecto general de la película se debilitará enormemente y la expresión del tema se destruirá. La siguiente es sólo una breve explicación de la expresividad de los tres elementos del modelado: escenas, vestuario y acrobacias. Escena Una escena es un entorno espacial específico en el que se desarrolla una escena de una unidad cinematográfica. Es uno de los conceptos básicos en el diseño artístico. Como todos sabemos, antes de que cada película entre al rodaje formal, el director, el fotógrafo y el arte seleccionarán y producirán la escena de acuerdo con los requisitos específicos proporcionados por el guión, tales como: antecedentes de la época, características regionales, estilo de la película, etc. Se puede decir que es el primer paso importante en la creación cinematográfica. La elección de la escena está directamente relacionada con el lugar específico donde se desarrolla la trama y con el establecimiento del estilo general de la película. Por ejemplo, aunque las dos películas "Moulin Rouge" y "El último metro de París" están ambientadas en el entorno general de París, según diferentes tramas y diferentes épocas, "Moulin Rouge" expresa el París del siglo XIX. un musical de estilo a mano alzada sobre la vida de artistas de la base social, bailarines, pintores, escenógrafos, poetas, etc., y tiene características de una comedia ligera. Por lo tanto, se eligió como escenario principal el Moulin Rouge, un famoso salón de baile en el distrito de Montmartre de París. En el diseño y combinación de colores de la escena, se enfatizó la exageración poco realista y el fuerte contraste de color, y lo hermoso pero. Se utilizó un escenario y bailarines ligeramente vulgares. La decoración, la utilería y otros elementos de estilo del vestidor y el dormitorio se utilizan para crear una atmósfera y expresar las características de una época y un grupo de personas específicos. Por el contrario, "El último metro de París" se desarrolla durante la ocupación alemana de París durante la Segunda Guerra Mundial. El escenario principal de las actividades y la vida del protagonista es el teatro y es el teatro de un director judío que fue apoderado por el. Alemanes, por lo que adopta una especie de tono de color. El efecto de luz gris crea un efecto nebuloso y deprimente. La disposición de la escena es sencilla y cutre, reflejando las características de la época y la situación del protagonista. Imagínese si las escenas de las dos películas se invirtieran, violaría completamente los requisitos del guión y produciría efectos anodinos. Sin embargo, ahora se expresa con precisión de una manera precisa y apropiada, lo que hace que ambas películas sean obras representativas y bien recibidas. Se puede observar que la expresividad de los elementos del modelado de la escena es importante. Otro ejemplo: aunque las películas "Viejas historias en el sur de la ciudad", "Adiós a mi concubina" y "La vieja tienda" reflejan escenas de la vida del antiguo Beijing, debido al diferente contenido de la trama, existen grandes diferencias en el selección de escena, y el énfasis no es el mismo. "Historias antiguas en el sur de la ciudad" en su mayoría escenas seleccionadas de la vida urbana de la gente común, como hutongs, nidos de pozos, aberturas de puertas, puertas con flores colgantes, patios y pilares de puertas que son ricos en las características locales del antiguo Beijing; Store" eligió Quanjude como escenario principal de la película de acuerdo con los requisitos de la trama. Entre las muchas escenas de "Adiós a mi concubina", además de los hutongs, los patios y las calles pequeñas, las escenas más importantes son los teatros del antiguo Beijing. La selección de estas escenas tiene fuertes características regionales y refleja las costumbres y escenas sociales de un. período específico. Proporciona el ambiente necesario para el desarrollo de la trama. Ropa Como dice el refrán, la gente confía en la ropa y los caballos en las sillas de montar. Cuando se trata de cine y arte, la ropa no es sólo una cuestión de pasatiempos e intereses personales de la gente por vestirse. La selección y uso del vestuario debe reflejar las características e identidad del personaje según los requerimientos de la obra, así como las épocas, regiones, nacionalidades, etc. Por lo tanto, la ropa es un elemento importante del estilo del arte cinematográfico. "In the Mood for Love" es un maravilloso clásico del amor. Entre ellos, la heroína Maggie Cheung usó hasta 26 cheongsams en los 115 minutos de duración de la película. Los espectadores comunes pueden sorprenderse con los colores y patrones de esos hermosos cheongsams, pero como un elemento importante del arte cinematográfico, estos cheongsams tienen un papel. Lo que se interpreta en esta película no es solo para lucir la delicada figura del actor y complacer la visión del público, sino también para resaltar el tema.
Al igual que el colorido cheongsam que llevaba la heroína, era joven y hermosa, pero estaba abrumada por la crueldad de la realidad, la traición de su amante, el aislamiento, la soledad y el aburrimiento de la vida. El cheongsam desempeña aquí un efecto artístico contrastante. En Hong Kong en la década de 1960, la mayoría de las mujeres usaban vestidos de estilo occidental. Sin embargo, los diseñadores de esta película simplemente dejaron que la heroína usara cheongsams tradicionales. Estos cheongsams son elegantes en color y hermosos en diseño, pero no de mal gusto. es una mujer conocedora, culta y cultivada que defiende este tipo de cultura tradicional china. Por lo tanto, cuando se encuentra con una pérdida emocional, frente a su reputación personal, sus responsabilidades familiares y el concepto de lealtad al amor, no puede escapar de la realidad. , y mucho menos buscar la felicidad personal. El papel expresivo del cheongsam como elemento de estilo en esta película es obvio. La ropa informal militar verde que usan Ma Xiaojun y Liu Yiku en "Sunny Day", los bolsos militares en sus espaldas y las zapatillas de deporte en sus pies sin duda tienen características distintivas de la época. El vestido azul claro de Milan representa su pureza y refinamiento. Se ha convertido en el ídolo de Ma Xiaojun. Con el continuo desarrollo y mejora de la tecnología informática bidimensional y tridimensional, los efectos especiales han seguido ampliando el campo de las acrobacias cinematográficas y se han convertido en una parte importante de los elementos de modelado del arte cinematográfico debido a la participación de la computadora tridimensional. Acrobacias, la era jurásica prehistórica aparece en la pantalla Dinosaurios vivientes, cuando el enorme, feroz y poderoso Tyrannosaurus rex corre hacia la cámara con la boca bien abierta, su "resurrección" trae un fuerte impacto visual y conmoción sin precedentes a la audiencia. lo que aumenta enormemente la tensión de la imagen. Ya sean los dinosaurios simulados en tres dimensiones, los guerreros alienígenas y los barcos gigantes a punto de hundirse en el mar, Jim Carrey con expresiones exageradas, plumas volando en el aire o los personajes y animales bidimensionales de muchos dibujos animados de Disney, son todo depende de las acrobacias cinematográficas para brillar en la pantalla. Conviértete en una parte indispensable e importante de la película. Como resultado, el poder expresivo de las acrobacias como elemento de modelado en la película ha alcanzado un nivel más perfecto. En resumen, el papel de los elementos de modelado en la película es dar forma a la imagen artística de la película y participar directamente en los poderosos medios de expresión del tema.