Apreciación artística de la historia de Red Lantern

La Ópera de Pekín "La historia del Linterna Roja" es aclamada como un modelo de la revolucionaria Ópera de Pekín, y esta evaluación es realmente apropiada.

He visto "La historia del Linterna Roja" muchas veces desde la primera representación hasta el presente, y siento que cada revisión ha introducido nuevas mejoras, especialmente la imagen del personaje principal Li Yuhe en la película. El juego se ha vuelto cada vez más rico y completo, lo cual es la clave de este juego. Uno de los principales factores para lograr un gran éxito.

El tema de la obra recorre los hechos históricos de la lucha revolucionaria desde la huelga general del "7 de febrero" hasta la Guerra Antijaponesa a través de una luz roja. También simboliza las hazañas gloriosas de la clase trabajadora. quienes tuvieron éxito uno tras otro, avanzaron valientemente y finalmente lograron la victoria final. Esta obra tiene un fuerte significado educativo para el público.

Establecer una imagen heroica a través de acciones revolucionarias

La escena de "Escape from the Porridge Shack" no es grande, pero juega un papel importante, en primer lugar, resalta el ingenio. La capacidad de adaptación de los miembros del partido clandestino Li Yuhe y el afilador de cuchillos y, al mismo tiempo, los detalles de comer gachas describen la vida de la gente en el noreste de China bajo el talón de hierro de los señores de la guerra japoneses. El rincón del cobertizo de gachas es un microcosmos de la vida de los pobres de aquella época.

De acuerdo con las últimas instrucciones de la persona que saltó del tren, el oficial de tránsito de Manchú del Norte, Li Yuhe, puso el código secreto en la lonchera, fue al cobertizo de gachas, colgó el semáforo en el pilar, y esperó a que el afilador retomara la relación. Cuando el afilador de cuchillos levantó las manos para taparse los oídos y cantó "Muele tijeras para afilar cuchillos de cocina" con un grito que se escucha a menudo en la vida, Li Yuhe vio que llevaba guantes (uno de los códigos secretos) y miró fijamente el semáforo. Mira, simplemente acércate y haz contacto visual con él mientras cantas. Justo cuando estaba a punto de hablar, de repente sonó la sirena y un grupo de policías militares entró corriendo en el cobertizo de gachas. El afilador de cuchillos le insinuó a Li Yuhe con sus ojos y gestos: "Yo me ocuparé de ellos, tú apártate. rápidamente ". En ese momento, el afilador de cuchillos lo empujó hacia abajo con movimientos rápidos. La policía militar japonesa se acercó a registrar el cuerpo de Li Yuhe. Él tomó la iniciativa de abrir la tapa de la lonchera y se la mostró a la policía militar. Finalmente , les hizo una reverencia respetuosa y sonrió. Cuando terminó el telón, el foco de atención brilló en la sonrisa de Li Yuhe. Esta sonrisa contenía el significado de victoria y escape, y el subtexto decía: "Cerdos estúpidos, perdisteis contra nosotros".

El propósito de retratar. el villano debe resaltar la imagen heroica

Las contradicciones y conflictos en los dramas a menudo se forman a través de la lucha entre opuestos positivos, negativos, avanzados y atrasados. Debe entenderse que el propósito de escribir un carácter negativo es resaltar el carácter positivo, pero el carácter negativo también debe escribirse con profundidad y no puede simplificarse, de lo contrario debilitará el brillo del carácter positivo que también debemos evitar; confusión y puso el carro delante del caballo.

El camarada Yuan Shihai interpretó al capitán de la policía militar Hatoyama con un tono pretencioso. Su canto, lectura y actuación fueron muy mesurados, y retrató muy al líder de espías japonés que cabalgaba sobre las cabezas del pueblo chino. penetrantemente. Los actores que interpretaron a los subordinados de Hatoyama, como Hou Xianbu, el comandante del cuerpo, la policía militar y los lacayos de los agentes secretos, cumplieron sus papeles apropiadamente. De esta manera, resalta la imagen heroica de las tres generaciones encabezadas por Li Yuhe como héroes incondicionales ingeniosos, valientes e inflexibles de la clase trabajadora.

En las dos escenas de "La rebelión de Wang Lianju" y "Ir a un banquete para pelear con Jiu Shan", podemos ver cómo Jiu Shan jugaba con Wang Lianju en la palma de su mano, y cuando Conocí a Li Yuhe, hizo todo lo posible. Hay muchas soluciones, pero estoy perdido e indefenso.

En la escena de "La rebelión de Wang Lienju", Hatoyama apareció del "Five Hammer Gong" y se puso de pie (es decir, apareció Después de escuchar la llamada del cuartel general, se dijo a sí mismo con un). Con mirada sorprendida y nerviosa, dijo elocuentemente: "Qué Partido Comunista tan poderoso. La sede acaba de encontrar algunas pistas en el norte de Manchuria, pero la relación fue cortada nuevamente. ¡El Partido Comunista es tan poderoso!" Traicionar a Wang Lianju Después de escuchar esto, Hatoyama mostró una sonrisa maliciosa, dándose cuenta de que quería encontrar pistas sobre Midenma de esta persona. El "Bi Zi San Ban" que se cantó cuando se entregó la medalla a Wang Lienju estaba compuesto de rap y recitación, como "...sin miedo al sacrificio" y "...el paraíso del rey", que parecía adoptar la lectura del poema de Cao Cao en "La batalla de Red Cliff" Law. En el siguiente diálogo, Hatoyama se burla de Wang Lianju en un tono burlón y sarcástico. “…Tú no eres actor, ¿por qué actúas frente a mí…”, “Oye, oye, es una lástima. Es una lástima que yo, un anciano, no acepté tu engaño… ", las expresiones faciales y los movimientos corporales aquí son todos... Representa a este astuto enemigo usando métodos de broma para lidiar con este vulnerable "cobarde".

Luego su expresión cambió repentinamente, señaló el rostro de Wang Lianju y pronunció el material que tenía en un tono amenazador.

Aforismos·Buenas melodías·Tallas elaboradas

La Ópera de Pekín expresa las características de la vida moderna Cuando la trama alcanza un clímax, el dramaturgo escribe "Aforismos" con pasión revolucionaria y pluma vigorosa. tinta", y los actores y músicos deben poner una "buena melodía" que se adapte a los pensamientos y sentimientos de las personas en la obra (no una coloratura que se centre exclusivamente en la técnica) a los "aforismos". Al mismo tiempo, los ojos, la apariencia y la postura corporal también deben coordinarse cuidadosamente para crear una fuerte atmósfera escénica e impresionar al público.

En la "Lucha terrestre de ejecución", en la oscuridad, varias voces salieron al escenario: "Traen a Li Yuhe de la escena espantosa y aterradora, los crímenes atroces de los señores de la guerra japoneses que masacraron al país". Los chinos de aquella época estaban expuestos.

El solo de Li Yuhe es "Inversión de Erhuang", "Huilong", "plan original" a "adagio" y luego vuelve al "plan original". Este arreglo es para resaltar que Li Yuhe es el primer personaje importante de "La historia del Linterna Roja" y debe tener un conjunto de canto completo para poder mantenerlo presionado, entre las cuales se encuentran las cuatro líneas de "Er Huang Adagio". utilizado con mayor peso.

Li Yuhe, Makuuchi, cantó de manera constante y tranquila, y su "melodía de Huilong" después de la aparición fue aún más conmovedora: "No me mires, usando grilletes de hierro, envolviendo cadenas de hierro, bloqueando mis manos". Mis pies y mis manos no pueden impedir que mi ambición alcance el cielo." En términos de habilidades de escritura y diseño de canto, primero rompe con el marco tradicional de la ópera "para el país, leal ...", pero mantiene las especificaciones de la "Ópera Huilong", y los actores también pueden actuar de acuerdo con la imagen descrita en la letra, que expresa el fuerte espíritu de lucha y el espíritu heroico de Li Yuhe.

La tercera frase de "Yuanban": "Ve al campo de ejecución, alegre, levanta la cabeza y mira a lo lejos". La palabra "mirar" usa el acento común en "Erhuang Yuanban". , pausa, y la banda usa música pulsada para "caminar" "cuerda", el actor miró pensativamente, miró a lo lejos y cantó con una sonrisa: "Veo que la bandera roja de la revolución está izada en alto, y la guerra La resistencia contra Japón ha provocado un incendio en la pradera (fue "quemado" en la primera actuación, y luego se cambió a "Iniciar un incendio en la pradera", a juzgar por la situación en ese momento, el cambio fue apropiado). Invasores japoneses, vamos Mira cuánto tiempo puedes ser dominante." El canto está lleno de desprecio por el enemigo y confianza en la victoria.

"Pero espera, el viento y la lluvia pasarán y las flores florecerán". Esta línea de cantos y movimientos físicos disminuyó en "Pases de viento y lluvia", el Huqin pasó y naturalmente giró. en "Adagio": " Cientos de flores florecieron y la Nueva China era como el sol naciente, brillando sobre el mundo. En ese momento, banderas rojas ondeaban por toda China. Pensando en esto, mi confianza aumentó y mi voluntad se hizo más fuerte. " Al recurrir a "Adagio", Hu Qin también usó Huaguomen, Huaguomen. Cruzar la puerta a menudo destruye la atmósfera del escenario, pero cuando se usa frente a "A Hundred Flowers Blooming", agrega color a esta hermosa línea y canto lírico. Al mismo tiempo, el actor mira a lo lejos de derecha a izquierda con ojos esperanzados. Mire, la sonrisa en su rostro expresa apropiadamente el optimismo revolucionario de Li Yuhe y, naturalmente, lleva la imaginación del público a otro reino, que es la realidad de la vida. una vida feliz en una sociedad socialista hoy.

Antes de que la compañía fuera a actuar a Guangdong y Shanghai, vi dos actuaciones seguidas. En ese momento, sentí que la actuación del camarada Qian Haoliang todavía tenía algunas deficiencias. Por ejemplo, los pasos durante el solo en esta sección parecían tener rastros de "tirar de las cuatro puertas" y eran muy rígidos. La fórmula de "tirar de las cuatro puertas" en las óperas tradicionales es mostrar caminando sobre un escenario cuadrado sin decorado, ahora que hay un decorado detrás, parece descoordinado. Después de verlo varias veces recientemente, este sentimiento ha desaparecido y se siente natural. Las cadenas de hierro en las manos y los grilletes de hierro en los pies eran accesorios ligeros en las óperas tradicionales, hoy en día son más engorrosos y más cercanos a la vida al expresar la dificultad de moverse, se desarrollaron basándose en los movimientos de los grilletes originales de la Ópera de Pekín. , por lo que esto resalta el espíritu heroico de Li Yuhe; al mismo tiempo, la determinación de sus ojos también ha mejorado que antes. De esto, podemos ver la importancia de que los actores practiquen repetidamente en la interpretación y la práctica hace la perfección.

La escena donde tres generaciones se encuentran en prisión muestra a los personajes con fuertes sentimientos de clase. La abuela Li cantó "Erhuang Sanban" con dolor e ira: "... Te golpeé tan fuerte que estás cubierto de cicatrices... Hijo mío, hijo mío..." Li Yuhe la consoló con un sobre blanco: "Mamá "No te sientas triste", dijo la abuela Li. El canto continúa: "Mi madre no está triste por tener un hijo tan bueno". La palabra "niño" aquí tiene un sonido ligeramente triste, y la palabra "corazón" se detiene por un momento. y toma aire, lo que lo hace parecer extremadamente triste.

Li Yuhe continuó cantando "Kuaiyuan Ban": "Muchacho, soy un hombre fuerte y fuerte". Cuando cantó la palabra "Han", levantó la voz y extendió las manos para "aparecer" con el canto. "Lucha inquebrantable y tenaz contra el enemigo ..." es "Erhuang" Aquí se utiliza el tono de "Xipi Erliu" y el cuerpo de "Xipi Erliu", el ritmo es animado y muy adecuado. Cuando canta: "¡Ojalá pudiera transformarme en un águila y elevarse hacia el cielo, montar el viento hacia arriba y volar a la montaña Guanshan! Quiero salvar a esas decenas de millones de compatriotas del sufrimiento...", el canto y los movimientos son majestuosos. Este "aforismo" se canta con "Kuaiyuan Ban" y se combina con movimientos exagerados, lo que lo hace parecer majestuoso y de mente abierta. (Extraído de la quinta página del "People's Daily" del 10 de julio de 1965, autor: Xu Jichuan)