La influencia y referencia de Broadway
El significado de la palabra "Broadway" hoy en día no se limita a esta concentración callejera o teatral. La gente utiliza esta palabra para referirse a la esencia del arte teatral americano. La señal del verdadero éxito como actor es que su nombre aparezca en un letrero de neón de un teatro de Broadway. Broadway también acuñó muchas palabras, como "estar en el centro de atención", que significa ser el centro de atención del público y convertirse en una celebridad. Si su nombre aparece en los periódicos o se convierte en tema de conversación, se dice que está "en el centro de atención". "Broadway", un lugar lleno de penurias, atrae cada día a miles de personas de todo el mundo. Aquí se pueden ver risas, lágrimas, orgullo y decadencia. Puede que te vuelvas famoso de la noche a la mañana, o puedes haber pasado de ser un "millonario" a un "pobre". Quizás esta sea la magia de Broadway, que sólo se puede apreciar plenamente cuando estás allí.
Los teatros ubicados a ambos lados de Broadway en el centro de Manhattan, Nueva York, son el centro de las representaciones teatrales estadounidenses, y Broadway se ha convertido en sinónimo de teatro estadounidense. Siempre que una obra se represente con éxito en un determinado teatro de Broadway, se hará famosa en todo Estados Unidos, en todo el mundo de habla inglesa e incluso en todo el mundo occidental, por lo que el teatro se representará en todas partes. Por la misma razón, la mayoría de las obras que se presentan con éxito en los Estados Unidos se trasladarán a Broadway y luego se promocionarán a otros lugares gracias a la fama de Broadway.
Como uno de los logros artísticos de más rápido crecimiento en el último siglo, los musicales tienen mucha experiencia en sus conceptos creativos, métodos de producción y estrategias de marketing que son dignos de nuestra atención, aprendizaje y referencia. Los musicales, como su nombre indica, deberían ser "dramas musicales". Pero en realidad también incorpora muchos elementos de otras artes. En cuanto a la música, existen tanto el bel canto como la música popular, orquestas tradicionales, electroacústica, jazz y diversas bandas mixtas; lo mismo ocurre con el vocabulario de la danza, se pueden integrar el ballet, el claqué, la discoteca y la danza moderna. . El musical "El Rey León" es una película animada lanzada por la compañía estadounidense Disney en 1994. Después de que el espectáculo se convirtiera en un gran éxito, Disney produjo un musical de Broadway con el mismo nombre en 1997. Desde el modelado de imágenes hasta el uso integral de medios artísticos, esta obra es verdaderamente ingeniosa. Puedo utilizar títeres de sombras, títeres, acrobacias, zancos y otras formas de arte siempre que contribuyan a expresar las escenas dramáticas de "León". Por lo tanto, el majestuoso impulso de la sabana africana y las emocionantes escenas de animales salvajes corriendo salvajemente después de haber sido asustados en el escenario no son menos impresionantes que las de las películas. Además de integrar una variedad de formas de arte, todos los aspectos integrales del arte escénico, como la música, la danza, la representación dramática, el arte escénico, la iluminación y el sonido en el musical, forman un todo artístico completo. De los varios musicales que vimos, casi todos nos dejaron esta impresión. No sólo las actuaciones de los actores y el canto te atraerán profundamente, sino que cada aspecto brilla con una luz deslumbrante. Los musicales tienen una estética más integral que las obras de teatro tradicionales. Brindan al público impacto, conmoción y atractivo visual y auditivo, haciendo que la gente sienta el encanto infinito de los musicales.
Si comparas los primeros musicales con obras contemporáneas, encontrarás que desde el tema hasta el contenido, así como las formas artísticas utilizadas, todos reflejan un espíritu de avance con los tiempos y de búsqueda de innovación y cambio de conciencia moderna. Este tipo de conciencia moderna se basa, en primer lugar, en el concepto de creación y, en segundo lugar, en medios técnicos.
Los musicales de Broadway a menudo te hacen sentir como si fueran un acto tras otro, sin un patrón unificado. El estilo y estilo de cada obra están determinados por el tema, y siempre se puede encontrar la mejor combinación. Combinar orgánicamente el arte, el aprecio y el entretenimiento es el principio que se sigue en la creación de musicales. "Modern Millie" es un musical con un tema urbano moderno. El creador transformó hábilmente los movimientos de los personajes al escribir en el teclado de la computadora en un maravilloso claqué. "MAMMA MIA" es una romántica historia de amor que se desarrolla en una isla griega. En consecuencia, su música y baile también son apasionantes y llenos de sentimientos románticos y modernidad. Este tipo de contenido está cerca de la vida contemporánea y la forma está cerca de la conciencia de la amplia audiencia, que es lo que más le falta al arte tradicional chino.
Los musicales de Broadway también son buenos en el uso de tecnologías modernas como el sonido, la luz y la electricidad para crear efectos escénicos coloridos. La orquesta del musical no es grande, desde más de 30 personas hasta más de diez personas, pero es más expresiva y atractiva que la orquesta tradicional porque lleva al teatro la tecnología de procesamiento de sonido de los estudios de grabación modernos. Debido al uso de la tecnología moderna, los musicales de Broadway a menudo te hacen sentir como si estuvieras acompañado por una gran orquesta. Para lograr determinados efectos artísticos, la tecnología escénica moderna también se utiliza ampliamente en los musicales. Por ejemplo, hay una plataforma hidráulica oculta en el escenario de "MAMMA MIA". Al final de la obra, la plataforma se eleva lentamente y se extiende hacia el mar en el cielo. Una pareja de amantes se para en esta plataforma y camina hacia el. playa. La luna brillante, el mar y los amantes crean una belleza escénica pintoresca. En "Aida" también hay efectos visuales mágicos. En la escena de la piscina, los actores parecen estar flotando en la piscina, pero en realidad están suspendidos en el aire.
Cuando pensamos en el fenómeno Broadway, no podemos dejar de hablar de sus técnicas de venta de entradas y publicidad. Las entradas para el teatro de Broadway son bastante caras, con precios tan bajos como doscientos dólares por entrada no son infrecuentes. Sin embargo, el método de venta de entradas de Broadway es realmente flexible. Siete u ocho entradas se tratan como entradas para grupos y se pueden descontar. Por la tarde, hay un lugar especial frente a Times Square que vende las entradas restantes del día. Normalmente puedes comprar entradas con descuento. Por eso, a menudo se pueden ver largas colas aquí para comprar billetes baratos. En términos de publicidad, Broadway sobresale en diseño y exhibición publicitaria. Algunos anuncios incluso aparecen unos años antes de que comience el programa, abrumando al mundo y haciendo que todos se den cuenta. Algunos de ellos están planeados en secreto y llevan a cabo exageraciones positivas y negativas extremadamente creativas para agitar tus nervios y activar tu curiosidad. Obligarlo a hacerlo sin negociación, por ejemplo, el dinero para la página del New York Times lo adelantará la empresa de publicidad. En cuanto a cuánto dinero paga el productor de teatro a la empresa de publicidad, depende de la tasa de asistencia. que la publicidad aporta a la obra de teatro. Las empresas de publicidad que se vieron obligadas a meterse en problemas no tuvieron más remedio que devanarse los sesos y confiar en anuncios de "alta calidad" que ganaron inesperadamente para atraer la atención de la audiencia y gastar su dinero voluntariamente. Por ejemplo, el eslogan extremadamente sensacionalista de "El Fantasma de la Ópera": "Si sólo ves un musical en tu vida, entonces "El Fantasma de la Ópera" es tu única opción. Naturalmente, es fácil atraer al público". teatro. Off-Broadway se refiere a actividades teatrales fuera de los centros teatrales comerciales de Nueva York. La mayoría de ellas son representadas por algunas compañías de teatro en teatros desde la calle 41 hasta la calle 56 o en antiguas salas y sótanos alquilados. Surgió como una vanguardia a principios del siglo XX, caracterizada por la experimentación teatral a menor costo y brindando oportunidades de actuación para los trabajadores del teatro que no eran apreciados por Broadway. Dos de los primeros teatros Off-Broadway más conocidos se fundaron en Greenwich Village, Nueva York. Uno es el Teatro Washington Square, fundado en 1914, que representó algunas obras de valor artístico que fueron ignoradas por los teatros comerciales. Posteriormente se convirtió en el Teatro Tongren en 1919 y desempeñó un gran papel en la mejora del nivel del teatro estadounidense. Dramatic Society fue fundada en Provincetown, Massachusetts en 1915 por miembros del Washington Square Theatre para "dar a los dramaturgos estadounidenses la oportunidad de expresar libremente sus ideas". Se trasladó a Greenway en 1916. Ha estado activo en el pueblo durante más de diez años y. Es especialmente famoso por ser el primero en representar las obras de E. O'Neill.
Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el Off-Broadway era un lugar para representar dramas de trabajadores y obras con ideas políticas de izquierda. La compañía de teatro más famosa era el Collective Theatre de M. Golilik. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Off-Broadway no solo presentó nuevas obras, sino que también revivió obras fallidas de Broadway. También tuvo el coraje de realizar exploraciones audaces en dirección, interpretación y estilo de interpretación, formando así un movimiento Off-Broadway masivo. En la década de 1960, Off-Broadway representaba más de 80 obras cada año, incluidas obras clásicas, obras serias, comedias, obras experimentales, musicales y otras obras teatrales de diversos géneros. Sin embargo, el Off-Broadway también se comercializó cada vez más después de la década de 1960 y los costos de actuación continuaron aumentando. Algunos jóvenes dramaturgos representaron obras experimentales más innovadoras a muy bajo coste en algunos cafés, bares, azoteas o iglesias de Greenwich Village.
American Broadway Summer Camp brinda capacitación profesional a jóvenes actores profesionales de teatro musical de entre 10 y 21 años. Los participantes tendrán la oportunidad de aprender de los actores actuales de Broadway, incluidos los ganadores del premio Tony y algunos expertos en el campo. En el campamento, ofrecemos habilidades profesionales de pronunciación, traducción de canciones, monólogos, aprendizaje de escenas, técnicas de audición, aprendizaje de personajes, improvisación y baile, incluido el repertorio musical actual de Broadway. El campamento es un programa diseñado para descubrir actores versátiles, todos entrenando intensamente para prepararlos para audiciones con los mejores directores, agentes y gerentes en la ciudad de Nueva York. Si participa en el segundo campamento de verano, también podrá recibir una invitación para ver representaciones teatrales fuera de Broadway como público.
Broadway Summer Camp también ofrece clases magistrales de un día, cada una con un tema diferente de la ópera de Broadway. Cuando aprendes con tus actores de Broadway favoritos, estas clases magistrales son la mejor manera de aprender sobre Broadway Summer Camp. . El campamento de verano se divide principalmente en tres especialidades: música vocal, interpretación y danza. Los miembros del campamento aprenderán de los bailarines, directores musicales, coreógrafos, profesores y directores de Broadway más famosos de Nueva York, con aspectos destacados que incluyen musicales de Broadway como Next to Normal, Hairspray, Jersey Boys y Mary Poppins Wicked, In the Heights, ganador del premio Tony. actor y director, director de audiciones y agente, West Side Story, In the Heights, A Chorus Line, Bye Bye Birdie, Wicked y 42nd Street!
Los talleres invitados con coreógrafos y bailarines permiten a los estudiantes elegir entre las opciones de Nueva York mejores artistas/Educador toma más de 30 lecciones que incluyen: escenas dramáticas de teatro musical, traducción de canciones, negocios, marketing y planificación, improvisación, voz, obras de Shakespeare, monólogos de 2 minutos, nuevo repertorio (lo último en música y danza de Broadway), coreografía, telescopía, tap, jazz, ballet y más contenidos interesantes.