La aplicación de técnicas de espacios en blanco en el arte cinematográfico y televisivo.

La aplicación de técnicas de espacios en blanco en el arte cinematográfico y televisivo

El arte cinematográfico y televisivo es un arte audiovisual. Además de las imágenes y los diálogos, la música también es una película muy importante. y lenguaje televisivo. Entonces, espacio en blanco ¿Cómo aplicar técnicas en el arte cinematográfico y televisivo?

Resumen: La cultura tradicional china tiene un profundo impacto en la estética artística del cine y la televisión. Este artículo toma como punto de partida el "espacio en blanco" en la cultura tradicional china, analiza el uso de técnicas de "espacio en blanco" en la creación de arte cinematográfico y televisivo y su expresión artística, y analiza el uso del "espacio en blanco" en el arte cinematográfico y televisivo. a partir de ejemplos concretos de obras cinematográficas y televisivas.

Palabras clave: arte cinematográfico y televisivo; "espacio en blanco"; virtualidad y realidad

Los miles de años de acumulación histórica y cultural de China han dado origen a una estética tradicional china amplia y profunda. y la técnica artística del "espacio en blanco" se basa en la filosofía de la "teoría de la realidad virtual" de Laozi y Zhuangzi como fuente de la teoría, y el encanto de la antigua filosofía oriental se hereda y continúa en la creación artística cinematográfica y televisiva actual. Los conceptos estéticos tradicionales únicos en la estética china, como la belleza implícita, la concepción artística, el entusiasmo y la coexistencia de la realidad y la realidad, chocan y se fusionan constantemente con los conceptos estéticos occidentales en la era de las imágenes donde prevalece la cultura de consumo.

No se puede subestimar el impacto de los éxitos de taquilla de Hollywood, los dramas estadounidenses y otras obras cinematográficas y televisivas occidentales en el campo del arte cinematográfico y televisivo de nuestro país. Cómo encontrar la base de nuestro arte cinematográfico y televisivo en el. ¿Tendencia de la globalización? La cultura tradicional china de larga data es el origen del establecimiento de una estética cinematográfica y televisiva nacional. La aplicación de la técnica artística del "espacio en blanco" derivada de la cultura tradicional china en el arte cinematográfico y televisivo de nuestro país y sus efectos ideográficos estéticos cinematográficos y televisivos nacionales únicos proporcionan cierta referencia para el desarrollo nacional del arte cinematográfico y televisivo de nuestro país.

En la tendencia de la globalización, frente a las feroces obras de arte cinematográfico y televisivo occidentales y la "hegemonía cultural" promovida detrás de ellas, es imperativo explorar el camino del arte cinematográfico y televisivo nacional con características chinas, que requiere En la creación específica de arte cinematográfico y televisivo, la expresión artística del modo emocional nacional y la exploración de la tradición artística nacional se extraen de la esencia de miles de años de cultura tradicional china para crear arte cinematográfico y televisivo chino con un toque oriental único. discurso.

1. El "espacio en blanco" en las pantallas de cine y televisión

El teórico del cine francés Martin decía en "Film Language": "La pantalla es el elemento básico del lenguaje cinematográfico". ?La pantalla no es sólo un elemento básico del arte cinematográfico y televisivo, sino también el objeto central que transmite su connotación estética. La búsqueda estética y el estilo de trabajo de un director se reflejan principalmente a través de imágenes de cine y televisión. La técnica del "espacio en blanco" se aplica razonablemente a las imágenes de cine y televisión, de modo que el arte cinematográfico y televisivo pueda extraer poder de la esencia de la cultura tradicional china y dar la fuerza. Sólo así podremos crear más y mejores obras cinematográficas y televisivas.

El "espacio en blanco" en las obras de cine y televisión se realiza principalmente mediante el uso de lenguajes cinematográficos y televisivos como la lente, la composición, la luz y la sombra y el color. El "espacio en blanco" en la imagen significa que hay un "espacio en blanco" creado deliberadamente por el director en la toma. Puede ser una escena que está desenfocada en la lente o puede ser una escena u objeto que se reproduce. un papel secundario en el impacto visual de la audiencia, como el cielo o el desierto, los bosques, Gobi, etc. ?El espacio en blanco alrededor del sujeto puede hacer que el objeto principal de la imagen se destaque claramente, producir un fuerte atractivo visual y hacer que la composición sea más clara y concisa. Los cambios en la relación entre los espacios en blanco también pueden hacer que la imagen sea más densa y densa, con lo virtual y lo real interdependientes, y desempeñar un papel en el ajuste del ritmo de la imagen.

En la película "Hero" del director de quinta generación Zhang Yimou, Can Jian y Wuming tienen una "batalla de ideas" en el lago Jiuzhaigou. El director eligió el tranquilo lago rodeado de montañas. competencia entre los dos, para que el fondo se purifique lo más posible para lograr el propósito de utilizar la realidad como realidad virtual. La escena de la lucha con espadas entre Can Jian y Wuming es como una pintura de paisaje vívida. El fondo borroso realza aún más las acciones de lucha con espadas de los dos protagonistas, mientras que la atmósfera tranquila refleja la intensidad de la lucha con espadas que se desarrolla en la mente. ¿Pantalla? ¿En blanco? La expresión más común en las obras de cine y televisión es la forma de planos vacíos.

¿Qué es un plano vacío? La explicación que da el Diccionario de Arte Cinematográfico es: Un plano vacío, también llamado plano de escena, es un plano sin personajes en la imagen.

Como lo dictan los primeros planos de las películas, juega un papel importante al proporcionar información de imagen visual en la pantalla. Puede complementar, pero no reemplazar, tomas con actores (incluidas personas y animales). Es uno de los medios importantes para que los directores aclaren el contenido ideológico, narren historias y expresen concepciones emocionales. También juega un papel importante en la conversión del tiempo y el espacio de la pantalla. y ajustando el ritmo de la película. Efecto único. Como ventana para la liberación emocional en obras de cine y televisión, las tomas vacías a menudo se colocan al comienzo de la película o durante el período de alivio emocional después del clímax, atendiendo a la psicología de la audiencia y permitiéndole tener una etapa de transición de liberación emocional. Después de alta tensión, para que la audiencia pueda utilizar este "espacio en blanco" para comprender la trama y la connotación ideológica a un nivel más profundo.

Por supuesto, en las obras de cine y televisión chinas, los planos vacíos también tienen un significado oriental único, es decir, "implícito". La estética "implícita" en la cultura tradicional de nuestro país determina que el "espacio en blanco" en algunas obras cinematográficas y televisivas tenga una función expresiva implícita. Por ejemplo, en "Red Sorghum" dirigida por Zhang Yimou, la escena en la que "mi abuela" interpretada por Gong Li y "mi abuelo" interpretado por Jiang Wen están desenfrenados juntos en el campo de sorgo se transmite implícitamente mediante el uso de tomas aéreas de El sorgo se mece con el viento. Expresa esta trama, y ​​ese procesamiento "en blanco" no solo no obstaculiza la comprensión de la trama por parte del público, sino que también se ajusta a los conceptos estéticos implícitos de los orientales.

2. Espacio en blanco en la música de cine y televisión

Como arte audiovisual, el arte cinematográfico y televisivo, además de las imágenes y los diálogos, la música también es un cine y un El lenguaje televisivo mejora la atmósfera y el estado de ánimo. Uno de los errores más habituales en el uso de la música es su abuso, lo que hace que las obras cinematográficas y televisivas se llenen de bandas sonoras de forma intempestiva. No sólo no sirve como guinda del pastel, sino que destruye el efecto de presentación de toda la obra. . Se puede observar que el "espacio en blanco" en la música de cine y televisión es muy importante. El uso adecuado de la técnica del "espacio en blanco" en la música de obras de arte cinematográficas y televisivas a menudo puede producir efectos artísticos inesperados. La música también puede convertirse en un símbolo de estilo importante e incluso convertirse en un medio importante para que los directores expresen su estilo personal. Por ejemplo, en la obra "In the Mood for Love" dirigida por Wong Kar-wai, debido a la comprensión razonable del director del momento y el momento de la aparición de la música, la música se convierte en una sublínea que coordina el desarrollo emocional del personajes para desarrollar la narrativa.

El tema musical "Yumeji?s Theme" apareció por primera vez después de que Su Lizhen y Zhou Muyun comenzaron a darse cuenta de que sus parejas estaban teniendo una aventura. El tono bajo de la viola acompañó la leve melancolía de las dos personas en la película. Venir. Su Lizhen, cargando un termo y vistiendo un cheongsam, caminó con gracia por el estrecho pasillo hacia la playa Wonton. Zhou Muyun se encontró con Su Lizhen en la esquina del pasillo. Tenían sus propias preocupaciones, se saludaron con la cabeza y luego se alejaron. La música disminuyó gradualmente y desapareció cuando los dos se encontraron. La conexión emocional entre Chow Mo-wan y Su Lizhen se mantiene a través de la misma melancolía y la misma música.

Este tema musical aparece repetida y apropiadamente en la película, y combinado con el lenguaje deliberado en cámara lenta del director, el público está acostumbrado a observar el desarrollo de pistas narrativas normales cuando esta música falta. Cuando suene el tema musical, entrarás reflexivamente en la narrativa emocional y perceptiva. ?Los pasajes de la imagen controlados por el "espacio en blanco" de la música a menudo proporcionan un aura rítmica, y esta aura puede reflejar mejor el encanto del ritmo de la película y puede formar un efecto audiovisual único y formar un estilo único de la película. La forma en que Wong Kar-wai maneja la música es enfatizar la "interpretación musical" en términos de intensidad y frecuencia, y utilizar el "espacio en blanco" de la música para reflejar la racionalidad de las pistas narrativas normales y guiar a la audiencia en el espacio psicológico. a través del "espacio en blanco" forman una tendencia estética inercial.

3. El “espacio en blanco” en la estructura narrativa

La estructura narrativa es el marco principal para el desarrollo de historias en obras de cine y televisión, y el uso de la técnica del “espacio en blanco” se refleja principalmente en dos aspectos, uno es romper la estructura narrativa lineal tradicional y crear una especie de suspenso a través de la ausencia de pistas importantes de la trama, el otro es establecer un final abierto, de modo que toda la película termine con una trama ambigua; audiencia con más espacio para pensar y leer la personalidad.

Las primeras obras de cine y televisión chinas utilizaban principalmente estructuras narrativas lineales tradicionales, y este método de crear suspenso a través de "espacios en blanco" se utiliza a menudo en las obras de cine y televisión modernas. Por ejemplo, "The Sun Also Rises" dirigida por Jiang Wen se divide en cuatro partes. Los temas de cada parte son "Crazy", "Love", "Gun" y "Dream". Siga el sentido común. Hay algunos "espacios en blanco" en la presentación de la trama de cada historia. El público almacena estos "espacios en blanco" mientras mira la película y busca constantemente explicaciones razonables para llenarlos en la narrativa posterior.

Hasta que se presenta el cuarto párrafo de "sueño", es a la vez el final de la película y el comienzo de la narración. Cuando se encuentran todas las "piezas del rompecabezas" que faltan, el director le da al público el derecho de presentar la historia completa, permitiéndole construir una historia completa. El uso de "espacio en blanco" en esta estructura narrativa es diferente de los métodos anteriores de crear suspenso y revelar suspenso. Hay un gran "espacio en blanco" entre los cuatro párrafos, así como el "espacio en blanco" de la historia entre ellos. cada párrafo. ?, dando al público más espacio para la imaginación y la capacidad de interpretación. Cada uno interpreta la historia de forma diferente, porque el "vacío" del "espacio en blanco" es el vasto mundo en el que la imaginación del público puede volar.

La presentación que hace Jiang Wen de la historia realista hasta el punto hace que los espacios en blanco sean más significativos. La presentación "en blanco" más comúnmente utilizada en la estructura narrativa es el final abierto. Robert McKee, el maestro del guión estadounidense, define un final abierto como "el clímax de una historia que deja una o dos preguntas sin respuesta y algunas emociones insatisfechas; se llama final abierto".

Por ejemplo, en la película de Feng Xiaogang "The Night Banquet", ¿quién apuñaló a la reina interpretada por Zhang Ziyi con la espada al final de la película? En la serie de televisión china sobre ética familiar "Chinese Style Divorce" , quien finalmente se enfrentó a un acuerdo de divorcio en papel, ¿cómo elegirá Song Jianping firmar o no firmar? Ya sea en una película o en una serie de televisión, el escenario de un final abierto no significa que la historia se detenga por completo o que la trama se detenga. Por el contrario, el "espacio en blanco" del final abierto puede tener más finales, porque la vida es así y "la vida real es siempre más dramática que el drama". El método "en blanco" del final abierto permite preservar el drama hasta el final y permite al público experimentar una vez más el verdadero significado a partir de diferentes interpretaciones dramáticas.

Referencias:

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