Obras orquestales
Obras orquestales: Beethoven·Tercera Sinfonía, Obertura Egmont Beethoven·Quinta y Sexta Sinfonías Beethoven·Quinta y Séptima Sinfonías, Beethoven·Quinto Concierto para piano Beethoven· Sinfonía nº 5 (Destino).
La música orquestal se formó gradualmente con el desarrollo de la música vocal e instrumental en los siglos XVI y XVII. Después del siglo XVIII, Haydn estableció el arreglo orquestal y el estilo musical principal, Mozart lo afirmó aún más, y Beethoven Write; oberturas orquestales de forma sinfónica y dramática. Del siglo XIX al XX, el desarrollo de la música orquestal alcanzó su punto máximo y aparecieron uno tras otro un gran número de destacados compositores y obras destacadas.
Se refiere a otro tipo de obras interpretadas por orquestas distintas a los conciertos y sinfonías. Las orquestas suelen estar compuestas por diferentes instrumentos como cuerdas, instrumentos de viento, metales y percusión. A veces, debido a diferentes intenciones creativas y condiciones de interpretación, la formación de la banda se puede ajustar apropiadamente, o se puede agregar un piano, arpa, celesta, etc. También es común que las orquestas chinas agreguen algunos instrumentos étnicos para realzar el estilo nacional o el color local de sus obras.
Música orquestal durante el período romántico del siglo XIX:
La creación fue particularmente próspera, ampliando el alcance de la temática, fortaleciendo la combinación con la literatura y dando lugar a la creación musical del título. defendido por Berlioz, compositores como Rossini, Verdi y Bizet, especialmente Wagner, ampliaron el poder expresivo de la música orquestal en las óperas, enriquecieron los arreglos orquestales, las técnicas de orquestación, resaltaron el color musical y desarrollaron el lenguaje armónico.
Los géneros también son más diversos, con los poemas sinfónicos que dan título a la obra de Liszt, las suites para orquesta de Bizet y Grieg, los valses de Johann Strauss y otras obras como la rapsodia y la obertura de concierto y muchas otras obras orquestales. Incluso las obras orquestales de músicos como Mendelssohn y Brahms se han desarrollado en diversos grados en aspectos como la armonía, el contrapunto y la orquestación. Muchas obras están llenas de imágenes poéticas románticas.
Las escuelas de música nacionales de varios países también muestran sus talentos. Las obras de Dvořák, Smetana, Sibelius, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, etc. tienen características distintivas. El estilo nacional y las técnicas creativas también se encuentran entre los más destacados. avanzado.