Sitio web de resúmenes de películas - Colección completa de películas - ¿De qué trata la película "Solo"? ¿Qué quiere transmitir la película? Por favor, a todos, 3QRecientemente, el reportero Steve López (Robert Downey Jr.), que trabaja en "Los Angeles Times", está experimentando problemas duales en la vida y en las relaciones. El amor y el matrimonio parecen haber hecho que este apuesto hombre de dos metros de altura sintiera que su confianza y su coraje eran obviamente insuficientes. Incluso mientras hacía ejercicio matutino en bicicleta, mi pensamiento caótico me perturbó gravemente y me caí de cabeza. Justo cuando estaba ordenando sus pensamientos dolorosamente, un hermoso sonido de violín atrajo toda su atención. Resulta que el vagabundo andrajoso que tengo delante es en realidad un genio musical. Un violín viejo con sólo dos cuerdas puede tocar una melodía tan hermosa. La hermosa melodía interpretada por dos cuerdas y la misma "frustración" en el camino de la vida hicieron que dos desafortunados se encontraran. Después de la indagación e investigación de Steve López, se enteró de que el vagabundo llamado Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) es un genio musical, pero desafortunadamente sufre de... Tenía esquizofrenia intermitente y abandonó la escuela de música. Dormía en la calle con su viejo violín todo el día y tocaba en todas partes durante el día. Por amor al talento musical del hombre y por interés en sus experiencias de vida, el periodista Steve López comenzó a mantenerse en contacto con Ayers, observando cada uno de sus movimientos y escribiendo sobre ello en su columna. Poco a poco, a través del maravilloso medio de la música, dos hombres que también encontraron dificultades en la vida se convirtieron en buenos amigos y buenos parientes que confiaban el uno en el otro... La película comienza con la confesión de un editor de Los Angeles Times, y la historia lo sigue. . La confesión se desarrolla. Toda la película es muy singular en forma de historia. Toda la película se amplía con diálogos y la confesión del editor. . . . El protagonista es un músico talentoso que sufre esquizofrenia y vive en la calle. Cada vez que la película se desarrolla en su olvido, los recuerdos del protagonista se desarrollan. Se puede decir que recuerda en su actuación y cuenta su vida en sus recuerdos. Visualmente, el director utilizó planos cenital, primeros planos, planos en profundidad, planos lejanos y planos gran angular. La segunda vez que el editor lo vio, escuchando su segunda actuación en el túnel, utilizó un plano cenital. Acompañada por el melodioso sonido del violonchelo, la cámara sale lentamente del túnel hasta contemplar cientos de millones de coches y casas cuadradas, lo que es infinitamente memorable. Lo que más me impresionó fue que en esta toma ascendente había dos palomas volando, como las dos personas de la película, saliendo de la ciudad y volando hacia el mundo de la música pura. Los primeros planos se utilizan para mostrar el amor del protagonista por la música cada vez que toca el piano y escucha un concierto, ¡y ese es su sueño! En el montaje de la escena del camino a encontrarlo en el gueto negro se utilizaron planos en profundidad y tomas largas, reflejando la realidad del gueto: violencia y drogas. Pero esto sólo ilustra un tema: no importa en qué entorno te encuentres, ¡es tu sueño y tu creencia en perseguirlo! Usó una lente gran angular dos veces cuando fue a la sala de conciertos, lo que muestra su anhelo por este lugar y el lugar que ocupa en su corazón. Además, el fotógrafo maneja todo desde la perspectiva del protagonista, como todo lo que está en el stand, con expectación y alegría, expresando verdaderamente los sentimientos internos del protagonista. En términos de procesamiento auditivo, el director utiliza música para componer el fondo principal de la película para mostrar los cambios psicológicos del protagonista y el desarrollo de la historia paso a paso, permitiendo al público sentir los cambios internos del protagonista, ya sea feliz o triste. , complejo o simple. Visualmente se han dicho muchas cosas antes. Lo que más me impresionó fue, sin duda, que cuando el protagonista volvió a pisar la sala de conciertos muchos años después, el director combinó a la perfección visión y oído, color y música. Cuando comienza la música, los dedos del protagonista golpean rítmicamente sus piernas y luego cierra lentamente los ojos. Lo que luego se presenta al público es un fondo negro, cambios de color simples y una coordinación musical adecuada, lo que hace que la gente sea como caminar con el protagonista. al mundo de la música pura que anhela, sencilla y hermosa! ¡Es el uso razonable de la música y los colores por parte del director lo que logra tal efecto artístico! Sumado a lo anterior, el diálogo entre el editor y el protagonista, además de mediocre, también resulta muy evocador. Por ejemplo, cuando consiguió un violonchelo nuevo después de haber estado sin hogar durante muchos años, dijo: Es como el tocino. Eso no dice lo suficiente sobre su amor por el violonchelo al estilo Bacon. Esta película es muy buena. Por supuesto, hubo algunas cosas en la película que no entendí. No sé qué quiere decir director.