Live-action "Tom y Jerry": ¿Cómo insultó Hollywood tu infancia?
Recientemente, se estrenó la película de acción real "Tom y Jerry", conocida como "rompiendo el muro dimensional, animación 2D + vinculación de personas reales" y "diversión hilarante de la infancia".
Pero la reputación es inesperadamente... ¡pobre!
Digámoslo de esta manera, antes de que se emitiera esta película, la puntuación de Douban era 6,1. Bajó a 5.7 después de empezar a transmitirse, y ahora ha bajado a 0.2...
¿Y cuál es la calificación original? ¡Es 9,8!
Déjame contarte en el acto cómo se arruinaron tus recuerdos de infancia.
Y no sólo el mercado nacional, el mercado norteamericano también tiene la misma situación. El primer día de lanzamiento, la tasa de reseñas positivas fue del 44%. A medida que fermentaron las críticas negativas, la tasa de reseñas positivas cayó al 25%.
No es la primera vez que una IP clásica cae en manos de Hollywood.
La destrucción de las IP clásicas una tras otra parece indicar el agotamiento de las capacidades creativas de Hollywood.
Entonces, ¿qué tan fea es esta versión de acción real de "Tom y Jerry"? ¿Cómo pasó Hollywood de ser una prestigiosa compañía de cine y televisión a donde está hoy?
Antes que nada, no hablemos de la película Bueno, echemos un vistazo a este video promocional primero.
En todos los vídeos promocionales publicados con antelación, Warner dio muchas imágenes de Tom y Jerry para confirmar que aunque la película sea una versión live-action, estos dos pequeños Los chicos son absolutamente los protagonistas y seguirán haciendo reír a todos en la payasada.
¡Pero cuál es la verdad! La historia gira en torno a una niña llamada Kayla y cuenta la historia del trabajo y el "crecimiento" de Kayla.
Tom y Jerry, que se suponía que eran un hombre y dos hombres, se han convertido aquí en actores. Sus papeles combinados no superan el 20%, y casi lo han hecho. ningún sentido de existencia.
¿EXM? Entonces, ¿no es mentira tu vídeo promocional?
Sin mencionar que, aparte de Tom y Jerry, la trama de los personajes es aún más absurda e indignante.
Gran parte de la razón por la que todo el mundo piensa que la versión original es buena es que, aunque Tom y Jerry pelean todos los días, nunca parecen considerarse enemigos.
Por ejemplo, en uno de los episodios de la caricatura original "Rata en Manhattan", Jerry le dejó una noche una carta de despedida a Tom: "Tom, este tipo de vida te hace "Estoy deprimido y quiero encontrar un camino brillante". Cuando Jerry llegó a la bulliciosa ciudad y experimentó la soledad y la indiferencia de la ciudad, Jerry finalmente decidió regresar a la casa de Tom, rompió la carta de despedida y la golpeó con fuerza. Tomás.
Hay un toque de calidez en los combates, que es uno de los aspectos más valiosos de la versión original.
Pero aquí ya no son enemigos felices a los que nadie puede odiar, sino que se han convertido en personas molestas que andan causando problemas y arruinando bodas ajenas.
Las únicas interacciones interesantes entre el gato y el ratón están copiadas de la versión original. Este tipo de engaño al perro para que venda su carne y trate de explotar sus talentos es realmente. ¡aburrido!
En segundo lugar, la imagen es ridículamente falsa.
Cuando aparece lleno de gente real, Tom y Jerry es como un recorte. En la película, todos los animales son 2D, pero las personas son muy reales.
Entonces, cuando aparecen personas y animales en la imagen al mismo tiempo... ¿conoces esta sensación? Juega en minutos.
Pero resulta que la animación dibujada a mano también se puede cambiar a 3D.
"Paddington"
"Peter Rabbit"
Al principio, tenía grandes expectativas para esta película. Pensé que mis amigos y yo nos reiríamos a carcajadas, pero no esperaba que siguiéramos mirando nuestros relojes. El cine todo el tiempo. Mirando hacia un lado, vi que los niños ya estaban dormidos y los padres que estaban a su lado también parecían indefensos.
Esto no es "reír hasta deformarse", obviamente da demasiado sueño. Me dieron ganas de despertar a los niños que me rodeaban y decirles que el "Tom y Jerry" de nuestro tiempo definitivamente no era así...
Al mismo tiempo , Yo también tengo que suspirar por la IP que alguna vez fue clásica. Fue dibujada a mano por diseñadores de MMG hace 82 años y finalmente fue comprada por Warner. Desde entonces se ha convertido en una de las animaciones clásicas de Hollywood. De 1941 a 1953, fue nominada y ganó múltiples premios de la Academia, y su música de fondo se convirtió en "Tom". and Jerry", una famosa pieza de música clásica con escenas tan detalladas que incluso los dedos de Tom en el violín y el piano son correctos, ahora ha sido arruinada por las adaptaciones de Hollywood y se ha convertido en una máquina de hacer dinero.
con Al mismo tiempo, esta no es la primera vez que Hollywood destruye la propiedad intelectual.
En los últimos años, Hollywood ha cambiado continuamente las animaciones clásicas a películas en 3D. Además de "Tom y Jerry", también está "Xiao Fei", que tiene contenido pálido de Disney. y sólo se basa en efectos especiales. "Elephant"; "The Lion King" que copió completamente la versión original sin ninguna frescura y "Mulan", que se estrenó el año pasado y "no tiene ventajas pero es la mayor ventaja", etc.
Esta serie de adaptaciones de IP clásicos infantiles tiene mala reputación.
¿Por qué es esto? Un hecho que a la gente le puede resultar difícil de creer es que la capacidad creativa de Hollywood se está agotando.
Érase una vez Hollywood un faro en la industria cinematográfica mundial.
En las décadas de 1930 y 1940, Hollywood produjo durante su apogeo "El mago de Oz", "Lo que el viento se llevó" y "Cumbres borrascosas", que irrumpieron sucesivamente en el público. ojo y conmocionó al mundo. "Lo que el viento se llevó" incluso ganó 10 premios Oscar y se convirtió en la película más taquillera de la historia de Estados Unidos.
Durante ese período, la industria cinematográfica estadounidense se desarrolló rápidamente, con ocho grandes estudios (MGM, Universal, 20th Century Fox, RKO, Warner Bros., United Artists, Columbia, Paramount ) controla casi el 95% del mercado de Hollywood y produce unas 400 películas cada año. Y casi 90 millones de estadounidenses veían películas cada semana, ¡lo que era una proporción muy alta para la población estadounidense de sólo 130 millones en ese momento!
Pero los buenos tiempos no duraron mucho. En los años 50 apareció la televisión. La aparición de la televisión asestó un duro golpe a Hollywood.
En aquella época, la gente sólo veía una película por semana como máximo, pero los programas de televisión se hicieron cada vez más abundantes y cada vez más estadounidenses poseían televisores. Sólo en 1950, se vendieron 7,3 millones de televisores en Estados Unidos, lo que provocó directamente una disminución del 20% al 30% en el número de visualizaciones de películas en hogares con televisores.
Piénselo, dado que todas son imágenes de pantalla, ¿por qué la gente no mira televisión en casa y tiene que salir y gastar dinero para ¿ver películas?
Sintiéndose amenazado, Hollywood ha estado creando una gran cantidad de producciones de alto costo como IMAX, estéreo y 3D que se diferencian de los programas de televisión en las décadas transcurridas desde la llegada de televisión.
Pero hay una crisis más urgente. El número de cinéfilos está disminuyendo año tras año, pero todavía se producen películas. El resultado es que hay demasiadas películas. y la taquilla es pobre. De 1969 a 1971, varios estudios importantes de Hollywood experimentaron graves crisis financieras.
En ese momento, Warner Brothers saltó y tomó la iniciativa para lograr un gran avance.
A mediados de la década de 1970, Warner comenzó a controlar el número de películas y decidió utilizar sólo los altos costos para invertir en 4-5 producciones que garantizaban lograr altos beneficios cada año.
Como era de esperar, sólo las películas de "Harry Potter" generaron 8.500 millones de ingresos para Warner. No sólo resolvió sus problemas financieros, sino que Warner también se estableció firmemente como el principal estudio de Hollywood de 2007 a 2011.
Más tarde, varias otras productoras vieron los logros de Warner y comenzaron a seguir su ejemplo. Y este fue el comienzo de los éxitos comerciales de Hollywood.
Pero al mismo tiempo, el cine de Hollywood se ha estandarizado cada vez más:
La página estándar de un guión La El número debe ser de 110 a 130 páginas, los protagonistas masculinos y femeninos deben tener 75 escenas, investigar si la taquilla del mismo tipo de películas ha aumentado año tras año en los últimos tres años y si hay más de 40 eventos decisivos en toda la película... o más. Si se cumplen todas estas condiciones, se pueden enviar al nivel de toma de decisiones. Si no se cumplen, simplemente se pueden desechar.
Esta forma casi ha continuado en las películas estadounidenses de hoy.
De hecho, en ese momento, Hollywood ya había probado la dulzura de IP como "Harry Potter", pero también surgieron problemas.
Estas películas, que se pueden rodar en varias temporadas, acabarán por terminar. Por ejemplo, solo hay tres películas de "Batman" en total, y la taquilla de "Piratas del Caribe" se redujo significativamente cuando se filmó la quinta película. Entonces, una vez completada la serie completa, ¿qué deberíamos filmar? seguir ganando dinero?
Justo cuando Hollywood estaba preocupado por este asunto, apareció un nombre que no era muy conocido en ese momento pero que ahora es popular en todo el mundo: Disney.
En ese momento, Disney no era uno de los ocho principales estudios de Hollywood, pero en 2009, Disney adquirió Marvel por 4.200 millones de dólares. Con más de 4.700 personajes, Hollywood ha visto un "camino brillante" que puede garantizar el éxito de taquilla durante al menos décadas.
No solo eso, después de Marvel, Disney adquirió Lucasfilm por 4.100 millones de dólares en 2012, convirtiendo "Star Wars" en En 2019, gastó una enorme cantidad de 71.300 millones de dólares para adquirir 21st Century Fox, y ganó "X-Men", "Deadpool", "Avatar" y "Ice Age".
Es precisamente con estas IP que Disney se ha ido transformando poco a poco de un desconocido a un líder en Hollywood. En 2019, los ingresos globales de las películas de Disney superaron los 9 mil millones de dólares y la taquilla fue casi el doble que la de Warner.
A partir de ahora, no hace falta un director de alto nivel ni un actor conocido, ni siquiera una trama maravillosa, siempre y cuando Como superhéroe Tan pronto como se lanza la IP aquí, hay gente común con superpoderes y dramas de conflictos entre el bien y el mal. Hollywood naturalmente atraerá a innumerables fanáticos y tendrá una garantía de taquilla de asegurar ganancias sin perder dinero.
Sin embargo, ¿crees que la propiedad intelectual de Disney solo aporta ingresos por películas a Hollywood? Mal, todavía tienen parques fuera de línea.
Así es como el negocio de propiedad intelectual de Disney genera dinero:
Primero consigue la taquilla el cine Ingresos, luego entra en la etapa de distribución y gana el segundo dinero a través de Internet y la televisión.
Detrás de un guión hay innumerables formas de ganar dinero.
De esta manera, Hollywood abrazó a Disney.
Sin embargo, cuando Hollywood abrazó a Disney Justo cuando Pensó que podría hacerse con un trabajo de hierro, pero también fue el comienzo del declive de Hollywood.
Cuando otros estudios de Hollywood vieron el modelo rentable de Disney, ya no innovaron, sino que empezaron a partir de sus propias bibliotecas de derechos de autor.
Warner y DC Comics formaron el "Universo Extendido DC" y Legendary Pictures formó el "Universo Monster Movie" Universal comenzó a desarrollar el "Universo Oscuro". Además de las nuevas versiones de IP, Disney también ha cambiado sus animaciones a películas de acción real.
Al mismo tiempo, la eficiencia de producción de directores de renombre también ha aumentado. disminuyó significativamente.
Steven Spielberg, el director que más películas ha producido en Hollywood y que ha ganado dos premios Oscar al mejor director, seguía estancado en la categoría de tres estrellas para su última película. Ready Player One" hace años. Ang Lee, James Cameron y otros directores que también han ganado este premio no han estrenado ninguna obra en los últimos años.
La adaptación a largo plazo de la propiedad intelectual también ha traído un problema potencialmente fatal a Hollywood.
Las empresas de Hollywood actuales son casi todas gestoras profesionales. Sólo siguen haciendo secuelas sin nada nuevo. Incluso tan pronto como aparecen varios personajes, el público puede adivinar lo que sucederá a continuación.
Aunque este "problema de fatiga estética" no hará que Hollywood fracase en poco tiempo, ya ha comenzado a provocar que la taquilla de Hollywood decaiga.
En Norteamérica, la taquilla de "Solo" de la serie Star Wars fue de sólo 210 millones de dólares, y Disney retrasó su plan de seguir lanzando películas de Star Wars
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En China, la puntuación Douban de "Transformers 5" es sólo 4,9. El público siente que la historia no tiene ninguna innovación y es solo una superposición de efectos especiales. Al mismo tiempo, también refleja hasta cierto punto la realidad de que las películas de Hollywood ya no son populares en el mercado chino.
Entonces, solo podemos hacer esto sin pasar vergüenza, ni arriba ni abajo.
Final
Érase una vez, la propiedad intelectual representaba obras maestras, sentimientos y expectativas. Pero ahora, cuando hablo de propiedad intelectual, solo puedo pensar en que Hollywood la estropee.
De hecho, el poder de la propiedad intelectual clásica no puede ser igualado por las obras ordinarias. Los beneficios económicos que aporta pueden ser muchas veces superiores a los de otras películas.
¿Quién quiere estar de pie cuando puedes ganar dinero estando?
Pero Hollywood debería entender que aunque la propiedad intelectual es buena, no lo es todo.
No importa qué tan buena sea la propiedad intelectual, aún debe administrarse. Cómo usarla y cómo usarla son las cuestiones que el estudio de cine realmente debería considerar. que ganar dinero en nombre de una poderosa propiedad intelectual.
Como país con mayor contribución de taquilla fuera de Estados Unidos, la audiencia de China ha crecido y los superhéroes ya no son su único sueño. Según las estadísticas, se estrenaron 22 películas de Hollywood en 2020, pero la taquilla acumulada fue menos del 20% de la taquilla total.
Más importante aún, ya no piensan que los productos extranjeros sean buenos.
Hace diez años, más de la mitad de las 10 películas más taquilleras del año eran éxitos de taquilla de Hollywood
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Para 2019, solo quedan 2 películas de Hollywood en la lista
El año pasado, por primera vez, allí; Fueron los 10 principales éxitos de taquilla en China. Este es el caso de las películas nacionales.
Este cambio también advierte a Hollywood que promocionar ciegamente la propiedad intelectual para ganar dinero solo los convertirá de "Ye Qing Hui" a "Ye Qing Hui" " Mi juventud está arruinada".
Cuando el aura que una vez brilló se ha desvanecido, Hollywood debe entender, y todos los creadores también deben entender que la única arma para retener a la audiencia es temerle.