La película "Accidente médico"
Por su realismo.
Además del apogeo de la literatura en sí, la naturaleza ideológica y humanista de la literatura realista ha influido en innumerables autores tardíos.
Lo mismo ocurre con las películas.
Algunos directores están más dispuestos a centrar sus cámaras en la realidad y en las personas de abajo, y se toman la molestia de hacer películas exclusivas para la gente corriente.
Si quieres entender la raza en Estados Unidos, tienes que ver las películas de Spike Lee.
Las películas de Spike Lee no huelen a sopa de pollo como lo hace Green Book. Sus películas pueden describirse como desordenadas.
No me malinterpretes, sucio se refiere al entorno de la película, no a la calidad de la película.
Spike Lee nunca rehuyó la fealdad y la maldad de los negros.
Como director negro, comprende muy bien el carácter, el nivel educativo y el entorno de los negros.
Así, en sus películas, los negros son arrogantes, vagos y disruptivos.
Las actitudes de algunas personas hacia los negros han empeorado después de ver sus películas, pero nada debe tomarse al pie de la letra.
Las películas de Spike Lee pueden parecer reflejar el racismo de Estados Unidos, pero de hecho, desde una perspectiva más profunda, estas películas tratan sobre los antagonismos de clases de Estados Unidos.
Comparo a los estadounidenses negros con los chinos rurales.
Este es un fenómeno que significa que "entrar en las tierras baldías es rebelde". ¿Cuál es la razón detrás de este fenómeno?
¿Qué significa “entrar en tierra árida”? Mala base material.
¿Cómo podemos “conocer la etiqueta” cuando la base material no está garantizada?
Por lo tanto, de lo que deberíamos hablar es de "por qué es rebelde entrar al páramo" en lugar de enfatizar ciegamente "es rebelde entrar al páramo".
Luc Dardenne es un famoso codirector de cine. Tiene dos hermanos, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
Luc Dardenne ha ganado dos veces la Palma de Oro, una por "Rosetta" en 1999 y otra por "Children" en 2005.
Podemos compararlos con Ken Loach, que también ganó dos veces la Palma de Oro.
Luc Dardenne es muy cercano a Ken Loach en términos de técnicas de filmación, como el seguimiento de la cámara y un estilo de fotografía casi documental, pero el tema de esta película es completamente diferente.
Ken Loach es el típico director de izquierdas. Su actitud hacia quienes están en el poder es de acusación y simpatía por la gente de abajo.
Los dos hermanos no eran tan radicales como Ken Loach.
Prestan más atención a explorar los corazones de los personajes.
Tal vez alguna vez fue un "chico malo", pero creció en sus experiencias posteriores y finalmente se convirtió en un "chico bueno".
En otras palabras, hay un conflicto feroz al principio y a la mitad de la película, pero al final de la película, este conflicto ha cambiado de cien fabricaciones de acero a un dedo blando.
Debido a esto, sus películas rara vez terminan en tragedia.
Esto es cierto tanto si se trata de "Child", que una vez ganó la Palma de Oro, como del reciente "Young Hamid".
El nuevo trabajo de Zhang Yimou "One Second" ya está en cines.
Antes de su estreno, es posible que alguien haya hecho una predicción sobre la película "Hawthorn Tree Love", y efectivamente, acerté.
Como película con significado documental histórico, no refleja la realidad social ni describe profundamente a los personajes, por lo que se puede decir que no es un fracaso.
Pero dicho esto, esta responsabilidad no se puede atribuir enteramente a Zhang Yimou. Es realmente imposible ver la gloria del budismo en los años 1980 y 1990. De hecho, no sólo él, sino todos nosotros no podemos volver a esa época (después de todo, el tiempo no puede retroceder).
En aquella época, Zhang Yimou era realmente la columna vertebral del cine chino.
Zhang Yimou es originario de China. No tiene experiencia en estudiar en el extranjero. Cuenta historias chinas y dice que es el director de cine que mejor conoce China. No es una exageración en absoluto.
De las películas de Zhang Yimou, tres me gustan más: "Ju Dou", "Raise the Red Lantern" y "Autumn Chrysanthemums Under the Eastern Fence".
Estas tres películas son, sin excepción, obras maestras del realismo.
Las tres películas acusan la ética feudal, las familias tradicionales y la burocracia moderna.
Personalmente, la más impresionante entre estas tres películas debería ser "The Coffin Blocker" en "Ju Dou".
Después de la muerte de Yang Jinshan, Ju Dou y Tian Qing tuvieron que "bloquear el ataúd" para él 49 veces. Sin mencionar que estaban esperando que este hombre muriera día y noche. Incluso si son realmente hijos y nietos filiales, ¡bloquearlos 49 veces es demasiado! ¡Rompiendo por completo la máscara hipócrita de la tradición feudal!
Hasta el día de hoy, este significado práctico sigue sirviendo como advertencia para la gente.
Hay dos directores famosos en la historia del cine taiwanés, uno es Hou Hsiao-hsien y el otro es Edward Yang.
A Hou Hsiao-hsien le gusta fotografiar el pasado, mientras que a Edward Yang le gusta fotografiar el presente.
Si quieres entender Taiwán en las décadas de 1980 y 1990, no tienes que experimentarlo tú mismo (y no puedes hacerlo), pero puedes ir a ver las películas de Edward Yang.
Siempre sentí que Taipei en ese momento era muy similar a Beijing, Shanghai y Guangzhou hoy. La economía se estaba desarrollando rápidamente, pero ¿qué pasa con la gente?
El beneficio es lo primero, incluso entre padre e hijo.
Si no me crees, puedes ir al Independent Times, donde hay un "problema médico", que hoy es simplemente una predicción.
Como obra más representativa de Edward Yang, "111" contiene la filosofía de vida oriental y todavía tiene un significado de advertencia para nosotros hoy.
Los cuatro "buenos amigos" de Mahjong viven juntos, comen juntos e incluso lo comparten con sus amigas, pero cuando ocurre un desastre, se separan.
Comparo las películas de Edward Yang con bisturís, que cortan la sangre. Trata a la sociedad como a un paciente y él mismo es médico. Si sana enfermedades, sana a las personas.
Para comprender el pasado de Taiwán, hay que ver las películas de Hou Hsiao-hsien. Para comprender el presente y el futuro de la provincia de Taiwán, le sugiero que vaya a ver a Edward Yang.
En los premios Golden Horse de este año, un grupo de "nietos y nietas" entregaron un premio a Hou Hsiao-hsien. Esto es sin duda lo que Hou Hsiao-hsien merece.
Pero también hay un maestro en el cielo que está a la par del Director Hou, y no debemos olvidarlo.
Al igual que Luc Dardenne, Ken Loach también es miembro del Club Palma de Oro.
¿Cuánto amo a Ken Loach? Una vez escribí un artículo específicamente para él.
¿Quién es Ken Loach? Un director que sólo hace películas para gente pobre, un director de izquierdas.
Los protagonistas de sus películas son básicamente madres solteras, niños con trastornos emocionales, trabajadores alcohólicos despedidos, mafiosos, inmigrantes, etc., y el objeto de su acusación es el gobierno del capitalismo "frío y despiadado".
Como Ken Loach siempre mostró el lado oscuro de Gran Bretaña a la comunidad internacional, fue atacado por las fuerzas conservadoras británicas.
Por supuesto, él no se quedó atrás. Cuando se le preguntó en una entrevista qué pensaba del gobierno británico, dijo casualmente: bastardos (un montón de bastardos).
En 2014, Ken Loach, que tenía casi 70 años, anunció su retirada. Sin embargo, poco después de anunciar su retirada, el Partido Conservador británico llegó al poder, restringiendo los derechos de los sindicatos y desconociendo los derechos de los sindicatos. voces de la gente de abajo.
Así que Ken Loach regresó y nació "I Am Black", seguido de cerca por "Sorry, We Missed You".
Vi "Sorry, We Missed You" nuevamente en los archivos hace algún tiempo.
Cuando lo vimos por segunda vez, todavía suspiramos y nos desesperamos, y rompimos a llorar, pero después de suspirar y llorar, deberíamos pensar más.
¿Cuál es la injusticia en este mundo? Qué hacemos
Esta no es sólo una pregunta en la que deberíamos pensar cuando vemos una película de Ken Loach, sino también una inspiración para todas las películas realistas.
¡Otro ganador del Doble Premio de Oro de Cannes, el maestro del cine japonés Shohei Imamura!
Cuando se trata de las películas de Imamura Shohei, lo primero que la gente piensa puede ser en pornografía. De hecho, sus películas son enormes.
Además del porno, por supuesto que hay otras cosas.
El análisis de la naturaleza humana de Imamura Shohei está a la vanguardia de la industria cinematográfica. En el drama criminal "Vengeance Is Mine", interpretó a un asesino con una personalidad compleja, mientras que el protagonista de "Eel" es un hombre de mediana edad emocionalmente frustrado.
Del mismo modo, sus películas también reflejan la sociedad.
Está "El cerdo y el acorazado", que muestra el estilo urbano de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, y "La balada de la montaña Nara", que describe las costumbres atrasadas de las zonas rurales de Japón. El primero representa la modernidad y el segundo representa la tradición.
Cuando la tradición y la modernidad se encuentran, esa es la trama de El Deseo de los Dioses.
La tragedia de los seres humanos individuales surge de la polarización de la naturaleza humana, mientras que la tragedia de los grupos humanos surge del feroz choque entre tradición y modernidad.
Este es mi resumen de las películas de Imamura Shohei.
Hay un pequeño punto de conocimiento que vale la pena mencionar. Shohei Imamura fue asistente de dirección de Yasujiro Ozu, pero no estaba interesado en las películas de Yasujiro Ozu.
Mientras ejercía como asistente de dirección de Ozu Yasujiro, dejó claro que no soportaba el estilo inmóvil del maestro.
Al contrario, consideraba a otro maestro de la época, Akira Kurosawa, como su ídolo.
La personalidad inquieta de Imamura Shohei determina su estilo cinematográfico.
Si quieres entender a Vittorio De Sica, primero debes saber qué es el neorrealismo italiano.
El Neorrealismo Italiano es un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Presenta una preocupación por la lucha de la humanidad contra fuerzas sociales inhumanas, fue filmada en exteriores con actores no profesionales y se expresa con un realismo conmovedor de principio a fin.
La figura representativa es Vittorio De Sica.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el trasfondo de la victoria fue el pueblo europeo pobre y avergonzado.
Nació el neorrealismo italiano.
Desde un punto de vista formal, las películas neorrealistas utilizan principalmente filmaciones de la vida real y luz natural, y utilizan actores no profesionales para actuar y describir detalles de la vida. En comparación con el cierre y el disfraz de antes de la guerra, las películas neorrealistas se parecen más a documentales con un sentido de la realidad sin blanqueamientos.
Esta técnica influyó en innumerables cineastas posteriores.
La película más famosa de Vittorio De Sica es "Los ladrones de bicicletas".
Un hombre de bajo nivel, un trabajador migrante que se arrastra en el atolladero para ganarse la vida y un padre que quiere que su familia y sus hijos vivan una buena vida.
El final de la película está lleno de elogios. Parece un final no trágico, pero no reduce la tragedia de la película a la mitad, pero desespera más al público. Esta es la expresión más realista.
Después de 1930, se establecieron una tras otra la Alianza China de Escritores de Izquierda y la Alianza China de Dramaturgos de Izquierda.
Con el estallido del Incidente del 18 de septiembre, los sentimientos nacionales de la gente aumentaron y las películas de izquierda gradualmente reemplazaron a la Escuela del Pato Mandarín y la Mariposa como la corriente principal de las películas chinas.
Al mismo tiempo, nacieron un gran número de directores de cine realistas, de los cuales Cai Chusheng fue el representante.
Hablando de Cai Chusheng, los niños que nunca se quedaron dormidos en la clase de historia deben estar familiarizados con él.
Sí, es un personaje escrito en los libros de historia.
La primera película china, "Yu", que dirigió ganó un premio internacional.
Al mismo tiempo, también dirigió "Nuevas mujeres", protagonizada por Zhang Ailing, y dirigió muchas películas excelentes con Zheng Zheng, como la obra maestra épica "Un río de primavera fluye hacia el este".
Es un clásico inmortal en la historia del cine chino.
Cai Chusheng conoce muy bien al pueblo chino. Tiene una famosa teoría de la "ocupación":
Hubo muchos directores destacados durante la República de China, como Cai Chusheng, Fei Mu, Wu Yonggang y Zheng. Sus sentimientos y habilidades humanistas no eran menores que esos. de directores japoneses del mismo período.
Desafortunadamente, en la década de 1950, los directores japoneses viajaron uno tras otro al extranjero y ganaron premios en Europa.
La mayoría de nuestros directores murieron a causa de conflictos internos.
Las películas japonesas de la misma época que Cai Chusheng también tuvieron maestros, entre ellos Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi.
En comparación con la pequeña burguesía de Ozu y las expresiones occidentales de Kurosawa Akira, se puede decir que Mizoguchi Kenji es un representante puro de Japón.
Todas sus películas son ejemplos de realismo.
La temática de Mizoguchi Kenji es antifeudal, la cual está relacionada con la época en la que viven, que es el período de transición de la sociedad tradicional a la sociedad moderna.
Mizoguchi Kenji es bueno filmando tragedias, porque todas sus películas enfatizan la opresión de la naturaleza humana en diferentes sistemas y épocas.
La muerte es más instructiva, por lo que su película debe terminar con un muerto.
Al final de "La historia de Chikamatsu", tanto la anfitriona como el sirviente tienen dos corazones, Mizoguchi Kenji critica la opresión y la injusticia de las mujeres en la sociedad feudal a través del amor triste.
La heroína de "Mrs. Musashino" se suicidó tomando veneno para escapar del mundo. Poco después de su suicidio, Japón abolió el delito de adulterio.
Ambas son mujeres, y Mizoguchi, Ozu Yasujiro y Naruse Miki tienen sus propios méritos.
La familia de Ozu, los enredos emocionales de Sase, Mizoguchi está hablando de la gran era.
El realismo de Mizoguchi Kenji y el "una escena, un espejo" que defendía en la fotografía fueron imitados por generaciones posteriores.
El director francés Godard también es un maestro, y admira especialmente a Kenji Mizoguchi. Dijo: "El arte de Mizoguchi Kenji consiste en dejar que las cosas muestren su verdadera apariencia, y esta 'simplicidad' es la parte más compleja de sus películas".
El primer realista en la industria cinematográfica El maestro puede ser Chaplin !
Mucha gente conoce a Chaplin como un maestro de la comedia, pero en realidad era un maestro del cine realista.
En Internet circula un dicho: El núcleo de la comedia es la tragedia.
El origen de esta frase no tiene por ningún lado ser verificado, pero creo que el inventor de esta frase debe ser un fan de Chaplin.
Porque todas sus comedias y películas se pueden resumir en esta frase.
La primera película de Chaplin fue "Making a Living" (1914). A partir de su segunda película, Between Showers, se estableció su imagen de pantalones holgados, zapatos grandes, blusas ajustadas y bombín.
Con esta imagen dirigió y actuó en "Tramp", "Modern Times", "City Lights", "Circus", etc.
Esta no es sólo la imagen de Chaplin, sino también la imagen más grande de la industria del cine de comedia, y una de las imágenes representativas del cine realista.
Ver Tiempos Modernos nos recuerda a 996;
Al ver la historia de encontrar un hijo y conocer a un inmortal, pensaremos en la pequeña cerillera;
Cuando miramos a Chaplin, pensamos en nosotros mismos.
De lo que nos reímos es de este mundo absurdo, y de lo que nos entristecemos es de nuestra propia vida.
Hoy han pasado 100 años y las películas de Chaplin siguen siendo atemporales.
Además de los diez maestros mencionados anteriormente, las películas realistas coreanas también suelen suscitar debates entre los internautas y el público.
Sin embargo, hay otra voz. Se burlan de películas coreanas como ésta. "¡Puedes disparar a cualquier cosa, atreverte a disparar a cualquier cosa, pero no puedes cambiar nada!"
Esto es absolutamente correcto.
El Sr. Lu Xun tuvo una conversación con el Sr. Qian en el prefacio de "El Grito".
"Si una casa de hierro no tiene ventanas y es sumamente difícil de romper, y dentro hay muchas personas durmiendo, pronto se asfixiarán, pero pasarán del letargo a la muerte, y no sentirán la dolor de la muerte. Ahora estás gritando, estás despertando a los pocos que son más conscientes y estás causando que estos pocos desafortunados sufran un dolor irreparable al morir. ¿Crees que mereces su dinero? : "Sin embargo, dado que han aparecido varias personas, no se puede decir que no haya esperanzas de destruir esta casa de hierro".
¡Este es probablemente el papel de las películas realistas!