Una obra maestra de estudios
El Estudio 1 en Do mayor está obviamente influenciado por Bach, lo que se refleja en la descomposición de tríadas y acordes de séptima en la forma sonora. Su tono es claro, armonioso y solemne, cercano al "himno". Por eso algunas personas lo llamaron en broma "el coro de la fuga".
El segundo estudio en La menor es un estudio cromático rápido, que tiene como objetivo desarrollar la fuerza, flexibilidad e independencia de los dedos 3, 4 y 5 de la mano derecha de forma equilibrada. El famoso pianista ruso Anton Rubinstein lo llamó una vez "un pequeño cuadro melancólico".
El tercer "Etude in E major" tiene una hermosa melodía y un tempo lento, pero también es un ejercicio de toque de teclas y la música tiene un significado profundo. Una vez, después de escuchar este estudio interpretado por su alumno Gutmann, Chopin exclamó con emoción: "¡Oh, mi patria!". "Esta frase dio a las generaciones futuras la clave para desbloquear su estudio. El compositor la escribió con un sentimiento de añoranza por su patria". El propio Chopin pensó que nunca podría escribir un tema más hermoso que el estudio en mi mayor, que es una armonía simple y una repetición de "gaita". El bajo muestra su color folk. Los altibajos emocionales en la sección central son dramáticos. el tema lírico más prominente.
El cuarto estudio en do sostenido menor, op. 10, es un estudio para practicar la velocidad de los dedos. El estudio tiene una mano derecha compleja y muchos grandes saltos en la mano izquierda. El pianista Biao Luo cree que "este es un estudio puramente clásico y típico". ”
El estudio n.° 5 en sol bemol mayor, op. 10, n.° 5, se conoce como el “Estudio de las teclas negras”. En esta pieza, Chopin intentó por primera vez utilizar su mano izquierda. Dar melodía y armonía El tema tiene un claro propósito de práctica, y dejar que la mano derecha toque un estudio específico continuamente parece proporcionar una exploración útil para el desarrollo de algunos estudios en el futuro: "Esto es para salones de mujeres. El estudio". Hace que la gente se sienta hechizada. "Escuche con atención, la recurrencia del motivo es realmente como una mujer traviesa, que hace algo nuevo de vez en cuando, lo que hace que la gente sienta picazón pero no hay ningún motivo para enojarse.
La sexta canción "Estudio en mi bemol menor " , un estudio en forma de nocturno. Es una elegía romántica que contiene una profunda melancolía, una contemplación lírica y una clara fantasía, pero su progresión cromática y sus complejas transiciones armónicas lo hacen así. Infectada de una atmósfera incómoda.
Séptimo lugar: Estudio en do mayor, similar a la toccata, tiene características de staccato. Se centra en practicar la técnica de la mano derecha. La parte de bajo requiere que la melodía de Stccato quede oculta en la parte de agudos del legato. p>
Octavo lugar: Estudios en fa mayor, que es el más brillante y brillante entre los estudios y suele interpretarse en conciertos. La mano izquierda es la intérprete principal del tema, mientras que la mano derecha está decorada. Patrones de "ejercicio" Toda la canción tiene un carácter animado, con arpegios que van desde el bajo hasta la parte superior de la mano derecha, esta es la técnica de interpretación habitual de Chopin, porque los arpegios clásicos se tocan principalmente con ambas manos al mismo tiempo. /p>
Noveno lugar: "Estudio en fa menor" Este es un estudio muy difícil con fuerte patetismo y contraste, similar a algunas de las obras de Liszt. Chopin no conocía a Liszt cuando escribió este estudio. el romanticismo conectó sus corazones.
No. 10: Un estudio en bemol mayor Su propósito es principalmente entrenar el ritmo. El tono de la música es relativamente estable al principio y luego avanza como un. Onda, y también hay varios acordes en el medio, bloqueando temporalmente la luz del sol. Esta canción es la canción más activa de su tipo. Algunas personas dicen que alcanza la cima de las habilidades del piano y tiene una poesía romántica. que esta canción está llena de fantasía y tiene movimientos infinitos. El estudio se puede comparar con "Will-o'-the-Wisp"
No. 11: Estudio en mi bemol mayor, estudio arpegiado. Los dedos lejos es el principal objetivo técnico de este estudio.
También es una especie de "ejercicio de toque de teclas". Porque su melodía aparece no sólo en las notas altas sino también en otras partes. Además, en este estudio se debe utilizar la técnica del arpegio desde el bajo izquierdo hasta los agudos derechos de principio a fin. La pianista Hanieka comentó sobre esta pieza: "Las esbeltas flores de vid parecen una guitarra que sopla en el alma, y la riqueza de sus acordes nos hace sentir infinitos".
No. 12: "Estudio en do menor". Este es el más popular y famoso entre los 27 estudios de Chopin, y también se lo conoce como el "Estudio Revolucionario". Aquí está el trasfondo. Después de que Chopin abandonara su patria en octubre de 1830, 165438, naturalmente estaba muy preocupado por el desarrollo de la revolución polaca en su patria. Extrañaba la patria y su gente, y escribió muchas obras sobre la añoranza y la preocupación por el destino de la patria. Chopin fue a París después de actuar en Viena. Al pasar por Stuttgart, Alemania, se sorprendió al saber que el Levantamiento de Varsovia fracasó. Esto le provocó gran tristeza e indignación. Bajo el mando de este sentimiento, compuso el estudio "Revolución en do menor". En esta pieza musical podemos sentir el dolor y la indignación del compositor: una protesta solemne, un fuerte llamamiento, el espíritu valiente del pueblo polaco y su convicción de que el levantamiento finalmente triunfará. La pieza está escrita en una trilogía compleja, con la mano izquierda expresando decepción e ira en escalas ascendentes y descendentes, y la mano derecha tocando magníficas octavas. Toda la canción es apasionada y radiante, dando a los Estudios No. 10 y 12 un final dramático y sorprendente. "Super Skill Etude" de Liszt El "Super Skill Etude" de Liszt fue escrito en 1851 y dedicado a su maestro Czerny. Esta es una colección de estudios que demuestra plenamente sus magníficas habilidades para tocar el piano.
La primera canción: Intro
Esta canción es muy corta, de aproximadamente un minuto, y presenta el tema.
Canción 2: Allegro muy animado
Esta es una canción relativamente suave y sencilla, que dura más de dos minutos. Claramente, hay señales de que vamos al grano.
La tercera canción: La escenografía de Paysage. Poco Adagio
Una canción con una preciosa melodía. Aunque está etiquetado como paisaje, el ritmo sigue siendo bastante deprimente. Los elefantes cabalgan lentamente por el campo. Al final hay un pequeño clímax. La música está llena de los sentimientos del autor que ha preguntado y respondido en innumerables ocasiones.
Canción 4: Matjepa. Presto Matjepa
A partir del estilo estándar de Liszt, el jugador también debe empezar a mostrar sus habilidades porque es más difícil. Hay muchas notas de gracia. La canción * * * dura más de siete minutos y la melodía en el medio es un poco elegante y triste, tranquila y triste. Al final se volvió violento.
La quinta canción: Feux follets. Allegro Will-o'-the-Wisp
¡Una canción muy extraña y misteriosa! El tema es sencillo y la melodía larga. Hay muchos sonidos repetitivos. Es relativamente corto, poco más de 4 minutos. La pieza contiene burlas y un desprecio desconocido.
Canción Seis: Visión. Phantom of Lento
Monótono, el ritmo es apasionante pero no rápido. Esta canción prepara el escenario para el clímax de todo el estudio. La música en la sección media es más animada. Si miras la escena, puedes ver los dedos de los jugadores volando como fantasmas. La segunda mitad se vuelve cada vez más rápida y el tono se hace cada vez más alto. Finalmente, se detiene bruscamente en la cima.
Canción 7: Hero, Allegro Hero
Este es un héroe trágico, pero aún así es infinitamente admirado. Casi 5 minutos de duración. El piano suena como una canción. La música profunda nunca podrá ocultar la esperanza y la ira en los ojos del protagonista. Al final, da luz a la gente y el rango de sonido se abre de repente. Esta melodía es hermosa.
Canción 8: Wilde jagd. Rapid Hunt
Uno de los clímax. Toca una canción muy difícil. Es muy rápido y furioso. Pero sigue siendo hermoso y fascinante. En la música parece haber no sólo caza sino también descripciones pintorescas. Realmente relajante. Esta también es una canción muy melódica.
Canción 9: Recuerdos de Ricordanza. Andamantino
Uno de los dos súper estudios más famosos. Un recuerdo suave, tranquilo, casi silencioso. La duración es de 11 minutos. Hay una melodía muy romántica, que se considera la pieza más bella de la música clásica. Es nostalgia y recuerdo de buenos tiempos, sin fantasías desagradables.
Canción 10: Allegro emocionante
Una canción muy hermosa, aquí se refleja en mayor medida la belleza del tono del piano. Esta es una canción intercalada entre dos clímax, por lo que se puede decir que hay de todo en el tema, y hay una automotivación silenciosa que domina al compositor.
Once: Armonía del Anochecer. Andante
¡El súper estudio de Liszt más famoso! Comenzó lentamente, como si dijera una cosa. Luego, de repente, se quedó en silencio y sólo habló con la música más intensa y avanzada. Este es el punto culminante de todo el súper estudio y el máximo disfrute auditivo. Avanza capa tras capa, regresa capa tras capa, diferentes sentimientos van y vienen, lo que hace que la gente se muestre reacia a abandonar esta pieza musical. Sin embargo, al final terminó, muy pacíficamente, pero había una calidez residual inacabada allí, y esa sílaba también fue muy especial, simple pero gentil. Uno no puede darse por vencido. Este estudio es el pináculo de la música de Liszt, haciendo que todo el lenguaje sea redundante pero resolviendo todos los problemas, dejando solo una belleza incomparable.
Canción 12: Chasse-neige. Tabla quitanieves motorizada
Canción final. El nombre es muy hermoso, es un estado fascinante, no hay ningún sentimiento de frío, solo la alegría de perseguir la nieve y la pasión sin límites.