¿Cuáles son las características de las obras de Guy Ritchie?
(1) Postmodernismo
Álbum de Guy Ritchie
Mucha gente sólo tiene un concepto muy general del cine de estilo posmoderno y piensa que películas como Stephen Chow y Quentin son películas posmodernas. Pero, de hecho, hay dos ramas del estilo posmoderno en las películas: la posmodernidad y el posmodernismo. El posmodernismo se refiere al arte con un estilo "sin profundidad, sin centro, sin fundamento, autorreflexivo y parecido a un juego", que generalmente refleja ciertos aspectos de los cambios de esta era. La posmodernidad se refiere al estilo de dudar de un sistema único y de grandes técnicas narrativas, que es la manifestación de la sociedad mercantil moderna. La diferencia entre los dos es que el posmodernismo tiene el temperamento escéptico de las élites intelectuales y, a menudo, contiene en sus obras poderosas sátiras o reflexiones sobre asuntos sociales actuales. La posmodernidad es más una cultura popular secular y un espíritu de base. Por supuesto, los dos conceptos no son completamente distintos. Debido a que ambos ya no creen en modelos narrativos grandes y únicos, ambos abogan por técnicas de deconstrucción. Entonces podemos hacer una clasificación sencilla: las películas de Stephen Chow son películas posmodernas. "Here Comes the Rain", "Run Lola Run" y "Pulp Fiction" son películas posmodernistas y las dos tienen connotaciones diferentes.
El estilo posmodernista en las películas de Guy Ritchie está en el mismo núcleo ideológico que muchas películas posmodernistas. Por ejemplo, la película "Run Lola Run" expresa pensamientos sobre el tiempo y la contingencia de la vida. En palabras del director, "Esta es una película que explora las posibilidades del mundo, las posibilidades de la vida y las posibilidades de las películas". Tanto "Two Smoking Barrels" como "Snatch" de Guy Ritchie exploraron la contingencia de la vida. Una declaración personal: los objetos perseguidos por varios grupos en la película cambiaron de manos varias veces, y la trama de la mantis acechando a la cigarra y la oropéndola detrás de ellos reveló profundamente el tema que este tipo de película posmodernista se esfuerza por expresar: la incertidumbre de vida. Además de "It's Coming Rain" y "Pulp Fiction", utilizan la estructura narrativa circular para revelar la repetición y el absurdo de la violencia, todos ellos involucrados en las películas de Ritchie.
(2) Deconstrucción
Como huella indispensable en las películas posmodernas, se ha interpretado que la deconstrucción tiene un significado muy amplio. Las interpretaciones más familiares incluyen la deconstrucción de personajes. Las series de películas de Chow a menudo deconstruyen las personalidades de los personajes principales, dejando solo su temperamento loco o su lado neurótico. Películas similares incluyen "Trainspotting" de Danny Paul. En sus películas, muchos de los personajes son paranoicos y insisten incesantemente a lo largo de la película. , la deconstrucción se utiliza como táctica para resaltar el absurdo y el humor negro de la película. Otra deconstrucción comúnmente utilizada es la trama de la película. Las películas de Guy Ritchie cubren ambos aspectos, pero utilizan el último con más cuidado.
La mayor impresión que dan sus películas a la gente es la trama fragmentada y la narrativa paralela de varias líneas. Con respecto a este método de deconstrucción, mucha gente clasificará el estilo de deconstrucción de Guy Ritchie y Quentin. De hecho, hay diferencias bastante grandes entre los dos: la deconstrucción de Quentin parte de toda la película, divide la trama en varios párrafos y la narra de forma cruzada. Es una narrativa no lineal y también es una película segmentada. Las películas de Guy Ritchie en su conjunto siguen un modelo narrativo lineal, y deconstruyen la trama de una sola escena en un párrafo. La más famosa es la escena de "El Secuestro" donde varias personas chocan entre sí. en la película y se influyeron mutuamente sin saberlo. Aquí el director utiliza el montaje cruzado para invertir la causa y el efecto, mostrando primero el resultado y luego explicando uno a uno el origen, lo que potencia el efecto del humor negro. Para resumir brevemente, la técnica de deconstrucción de Guy Ritchie consiste en comenzar desde un solo párrafo, abandonar la visión normal del tiempo y el espacio de las personas y combinar la trama con causa y efecto. Sin embargo, debido a su técnica hábil y su conexión razonable, no logra el resultado. La audiencia se siente brusca en absoluto.
(3) La integración del montaje, la historia y la música
Las películas posmodernistas rompen este pensamiento rígido y subvierten las técnicas tradicionales de la narrativa cinematográfica. Esto se puede ver en El anticlásico de Godard. La narrativa en "Breathless" comienza a manifestarse. Además, las películas posmodernistas abogan por la investigación temporal y se centran en la discusión general.
También hace que las escenas de conjunto de muchas películas posmodernistas sean sobresalientes. Los clásicos incluyen "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", "Torre de Babel", "Dos barriles humeantes", etc. Por supuesto que hay excepciones como Memento. El acierto de Guy Ritchie es que en la primera mitad de la película, mientras se explican las relaciones, atributos y personalidades de nada menos que 10 personajes principales, el ritmo de la película no se frena, sino que se acelera con una gran cantidad de rápidas y edición nítida. La velocidad del ritmo. La evaluación de la audiencia aquí comenzó a mostrar polarización: algunas personas se vieron obligadas a dejar de ver la película porque no entendieron las pistas anteriores y no pudieron seguir la trama.
Libro ilustrado de Guy Ritchie
Otras personas disfrutan del placer creado por los fuertes conflictos dramáticos de los personajes de la película. En sus películas, hay casi 10 personajes de igual importancia, y estos personajes a menudo se cruzan entre sí porque compiten por un artículo. El director utiliza una gran cantidad de flashbacks y una edición rápida para presentar el comportamiento de estos personajes en un estado de ansiedad y confusión. Al mismo tiempo, la cooperación mutua y la perfecta integración de la música y la edición también hacen que la película sea genial. El conflicto en la película de Guy Ritchie es magistral y aleatorio, y toma a la gente con la guardia baja. El uso extensivo por parte del director de la música rock británica sin preludio y clímax directo en la trama realza perfectamente el conflicto dramático. También le da a la película una sensación de imagen de MTV. Se puede decir que la fusión perfecta entre la edición de la historia y la música también ha hecho que muchos fanáticos busquen con entusiasmo las películas de Ritchie. Pero es precisamente por la fuerte impresión que el público recibe y analiza una gran cantidad de información mientras ve la película, lo que hace que los fanáticos del cine convencional se mantengan alejados. Esto también explica por qué las películas de Ritchie son películas de culto.
(4) Visión de la violencia
Como películas de culto, las películas de Guy Ritchie nos muestran inevitablemente una gran cantidad de escenas violentas en el cine. Pero como película posmodernista, el director no elevó esta descripción de la violencia al nivel de "estética de la violencia". En otras palabras, la clave para la representación de la violencia en las películas de Guy Ritchie no reside en la descripción tensa de la violencia, sino en la presentación de las causas y consecuencias de la violencia.
La definición de película de culto radica en sus elementos compositivos, su alcance de audiencia y su marginalidad en el ámbito cultural. El posmodernismo está más definido por el estilo de la película. Así que las películas de Guy Ritchie son películas de culto posmodernas.