Hasta que el mundo refleje las necesidades más profundas del alma
Autor: [estadounidense] Louise Glick
Editor: Shanghai People's Publishing House
Editor: Century Wenjing
Subtítulo: Poems of Louise Glick
Título original: Averno, A Village Life, The First Four Books
Traductor: Liu Xiangyang/Fan Jinghua
Año de publicación: 2016-5
Número de páginas: 363
Precio: 65,00 yuanes
Encuadernación: tapa dura
Serie de libros: Silent Classics
ISBN: 9787208134003
Hasta que el mundo refleje las necesidades más profundas del alma es una colección completa del premio PEN "Averno" (Nueva Inglaterra) de Glick y "Village Life" (lista de finalistas del premio Griffin de poesía en); Además, hay selecciones de cinco colecciones de poesía temprana, entre ellas "Primogénito" (Premio de Poetas de la Sociedad de Poesía de América), "Las casas del pantano en la Tierra", "La imagen descendente", "El triunfo de Aquiles" (Círculo Nacional de Críticos de Libros). Premio), "Ararat" (Premio Nacional de Poesía Rebecca Bobbitt de la Biblioteca del Congreso).
Louise Glück (1943— )
La poeta laureada estadounidense nació en una familia judía húngara. En 1968 publicó su primera colección de poemas, "The Firstborn He". es autor de doce colecciones de poesía y una colección de poesía y ensayos, y ha ganado varios premios de poesía, entre ellos el Premio Pulitzer, el Premio Nacional del Libro, el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros, el Premio Wallace Stevens de la Academia de Poetas Americanos y el Premio Premio de Poesía. Premio Lingen, etc.
La poesía de Glück es buena para captar las sutilezas de la psicología. Sus primeras obras son altamente autobiográficas, mientras que sus obras posteriores conducen a la comprensión humana a través de confrontaciones entre humanos y dioses y el análisis psicológico de personajes míticos. existencia, amor, muerte, vida, destrucción. A partir de "Ararat", cada una de sus colecciones de poesía está exquisitamente organizada y puede utilizarse como un poema largo o una serie de poemas. A partir de "Ararat" y "Wild Iris", Glick se convirtió en un "poeta de lectura obligada".
David:
La poesía siempre ha sido esclava del mito, o viceversa. A veces los poetas estaban ocupados recopilando y reescribiendo mitos supervivientes, como las Metamorfosis de Ovidio y la Edda poética. En otras ocasiones, la poesía da un encanto mítico a relatos y personajes de la historia y la leyenda, o incluso a personajes de otros mitos (el héroe de la Eneida es un personaje secundario de la Ilíada). Así, algunos poetas equiparan el concepto de mito con las cualidades irracionales que a menudo se supone que están asociadas con la poesía. En 1948, Robert Graves dijo: “Si un poeta nunca ha visto en su visión al rey desnudo crucificado en una cruz tallada de roble, si no ha visto esos ojos enrojecidos por el humo del altar, El bailarín, que repetía la monótona El sonido de '¡Matar! ¡Matar! ¡Sangre!' no podía entender la naturaleza del poema del club de baile, pero de todos modos te haces una idea.
La conexión entre poesía y mito es central en la colección de poemas de Louise Glick, y ningún poeta de la generación de Glick se basó más explícitamente en "La apuesta mítica más singular" de Philip Larkin. Fíjate en los títulos de estos poemas: "Géminis", "Afrodita", "El triunfo de Aquiles", "Leyenda", "Visiones", "Fábulas", "Las Amazonas", "La canción" de Penélope, "Telémaco en el dilema". ", "La agonía de Circe", "Eurídice", "Perséfone la Errante" (aparece dos veces). La lista de títulos ni siquiera incluye su colección de poemas de 1992, Iris salvajes, que se basa enteramente en un sistema alegórico sobre las plantas de jardín. Mitos, leyendas y cuentos de hadas son para Glück lo que las patatas originales son para la famosa chef Alice Waters.
Teniendo en cuenta cómo se siente Glick, esto puede ser un hecho. Ella siempre (y conscientemente) favoreció lo universal sobre lo particular; desde el principio, sus líneas abandonaron casi por completo el estilo y la moda periodísticos habladores tan comunes en la poesía estadounidense contemporánea desde la Lista de sustantivos culturales de Frank O'Hara. Los poemas de Glick son soñadores, tranquilos y misteriosos. Es muy quieto y muy fuerte. Casi se centra en un tema central de una manera muy fuerte. Los poemas giran en torno a palabras como "oscuridad", "estanque", "alma", "cuerpo" y "tierra". Es el tipo de poesía que frecuentemente utiliza oraciones de juicio que comienzan con "Esto es". Utiliza cambios sutiles de tono para crear un efecto poderoso, como un pájaro volando en el océano, usando sus alas para batir una y otra vez para viajar cientos de kilómetros. Quizás lo más importante es que estos poemas se basan en el estado de ánimo, la sugestión y la atmósfera: la maestría de Glick no reside en la situación en sí, sino en su creación.
Estos procesos de creación son generalmente de tono oscuro. En su primer poemario, Primogénito (1968), vemos un conjunto de imágenes torturadas, amantes bloqueados, ventanas, personas discapacitadas, familias llenas de inquietud. Incluso el petirrojo parece triste ("La madre se marchitó en sus huevos"). En esta primera obra es muy evidente la influencia de Sylvia Plath y Robert Lowell, como en los primeros versos del poema "La dama en la habitación individual":
Vive como caracoles y caracolas
En Edgartown, el océano Atlántico
nace aquí y deposita su basura sobre la suave y ancha arena
, y esos pedantes
Charlando tomando un té ...
Esto simplemente parece llevar la marca de "Lowell 1959". Puedes ver aquí las líneas generales de los temas de la poesía posterior de Glück, pero en este punto todavía están torpemente envueltos en técnicas tomadas de otros.
Pero poco después, en su segundo poemario, "La casa en el pantano", Glick demostró sus características personales de forma inquietante. Las aguas agitadas del poema anterior ahora se suavizan, se vuelven vastas y completamente oscuras. Esta cualidad emergente sigue siendo crítica tanto de los poemas mismos como del mundo que crean, una crítica que se manifiesta en lo que Helen Vendler llama "jerárquica y no secular" en el poema. Al comienzo de "El Mensajero" escribe:
Sólo puedes esperar, te encontrarán.
Los gansos salvajes volaban a baja altura sobre el pantano,
brillando en el agua oscura.
Te encuentran.
La voz del poeta aquí parece ajena al significado original de las palabras -una sensación de extranjería-, como si viniera de un sacerdote que dejó de preocuparse por la humanidad hace siglos. Después de estas sombrías bandadas de gansos, Glick escribe sobre los ciervos ("Qué hermosos son, / Como si sus cuerpos no se lo impidieran"). El poema termina así:
Sólo puedes dejar que ocurra:
El grito - suelta, suelta- como la luna
se libera de la tierra y se eleva
arco lleno
Hasta ellos vienen a ti
Como cosas muertas, cargados de carne,
Y tú estás por encima de ellos, herido pero dominante.
La palabra clave aquí es "liderar". Glick usa esto a su manera para señalar la voluntad que es la fuerza impulsora en la poesía romántica tradicional sobre la naturaleza: ver nuestro propio reflejo en la naturaleza es girar. la naturaleza en un servidor de nosotros los humanos. Lo más importante es que los poemas maduros de Glick siempre se centran en el tema del control y la dominación.
Por supuesto, para todos los poetas, este juicio es cierto hasta cierto punto. La estructura de la poesía siempre organiza y controla la experiencia. Pero una cosa es controlar el efecto de un poema y otra muy distinta escribir el comienzo de "The Drowning Child", una colección de poemas publicada en 1980, The Falling Image:
Verás, no tienen juicio.
Así que era natural que se ahogaran,
Primero se los tragó el hielo
Luego durante todo el invierno, sus bufandas de lana
Flotaron detrás de ellos, mientras se hundían, hasta que finalmente se hizo el silencio.
El estanque los sostenía en sus muchos brazos oscuros.
"Naturalmente": Claramente, no hay nada natural en que los niños se ahoguen - o, en la medida en que es natural aquí, nos preguntamos qué significa la palabra. Ese es el objetivo de Glick. Las fuerzas que nos trascienden individualmente y controlan nuestras vidas (el tiempo, el espacio, nuestros deseos inconscientes) operan de maneras que trascienden las demandas cotidianas de cosas como los pagos del automóvil y los plazos de pago. No es tanto que sean irracionales sino que no tienen nada que ver con la razón y son irresistibles. Este hecho puede ser alarmante, pero como muestran las primeras colecciones de poemas de Glück, estas fuerzas también pueden ser inquietantemente hermosas, del mismo modo que un tiburón o un tsunami pueden ser profundamente hermosos.
Sin embargo, el control que más atrae a Glick es el tipo de control que una persona busca cuando está con otras personas y entre multitudes. Sus poemas sobre las relaciones, ya sea entre hombres y mujeres o entre miembros de la familia, se centran implacablemente en la mano que empuña el látigo. Sobre las hermanas: “Una es siempre la observadora, / Una es la bailarina”. Sobre el sexo: “La mujer desnuda como una piedra / tiene esta ventaja: / Ella manda en el puerto”. Sobre las amistades: “En estas amistades / Siempre Una sirve al”. otra, una es inferior a la otra”. Sobre madres e hijas: “Supongamos que / ves a tu madre / dividida entre dos hijas: / qué puedes hacer / para salvarla, excepto / querer destruirte/ a ti misma”. Esta actitud es fácil de parodiar (no todas las excursiones deprimentes de fin de semana son una batalla ritual entre arquetipos psicológicos), pero en algunas de las obras más poderosas de la poesía temprana de Glück, encontrarás cómo los deseos excéntricos penetran y determinan en secreto nuestras acciones, que de otro modo serían bastante ordinarias. instigar una violencia que ni siquiera consideramos una forma de daño.
Describir estos deseos inconscientes es una de las funciones básicas del mito. Esto explica por qué Glück, que está profundamente interesado en la cuestión de quién le hizo qué a quién y por qué, sigue recurriendo a figuras que en realidad no son personas específicas. Más bien, es la encarnación de ansiedades generalizadas, en particular las que rodean la traición y el abandono. . (En "Gretel en la oscuridad", Gretel le dice a Hansel: "Muchas noches deseé que me abrazaras, / y no estabas ahí"). El problema es que esta estrategia de escritura puede conducir a poemas que se mantienen dentro de sus límites. son como señales de tráfico olvidadas en el Ártico.
Glick es muy consciente de este problema. Entonces, cuando llegó a la mediana edad, comenzó a agregar referencias más obvias a su vida personal en sus poemas. "Ararat" (1990) se centró en la muerte de su padre y "The Pasture" (1996) abordó su experiencia de divorcio. Añadió palabra hablada. Comenzó a experimentar con el humor. (“Pensé que mi vida había terminado y mi corazón estaba roto. / Así que me mudé a Cambridge”). Al tomar este camino, Glick siguió un patrón de cambio bien establecido en la historia de la poesía estadounidense. En términos generales, un poeta que fue muy intenso, cerrado y obsesionado con sí mismo en su juventud comenzó gradualmente a comprender el mundo exterior y desarrolló un estilo personal y identificable de mediana edad que era cualitativamente mejor que las primeras obras enojadas. generoso.
Pero este modelo no pertenece a Glick. Aunque la poesía de su mediana edad nunca fue mala, podría haber sido ensimismada en su enfoque general. Glick alguna vez invocó el mito de una manera que preservaba su extrañeza esencial (que era también donde residía su sentido de realidad), pero ahora invoca el mito de una manera que se siente más obviamente como psicoanálisis. La mitología, la psicología y la poesía están relacionadas, pero siguen siendo formas diferentes de pensar sobre nuestra existencia en el mundo. A menudo se mezclan y realzan entre sí, pero existe el peligro de dejar que una domine a la otra.
Como dijo Jung: "Si una obra de arte puede explicarse como una neurosis, entonces o la obra de arte es una neurosis, o la neurosis es una obra de arte". En el poema anterior de Glick, aquí veremos esta frase, de. “El Jardín” en 1980:
El jardín te alaba.
Para ti se pinta con pintura verde,
Con encantadora rosa roja,
Así estarás con las personas que amas Ven aquí.
Pero esta frialdad fue sustituida por esta frase en "Rebirth" de 1999:
En el sueño del divorcio
Estamos discutiendo: ¿quién será el dueño
Este cachorro,
"Tormenta de nieve". Cuéntame
¿Qué significa este nombre? Es un cruce entre
una especie de gigante peludo
y un perro salchicha
.
"En un sueño de divorcio": Ahora, señorita Glick, podemos comenzar. ¿No es así?
No sería malo que la carrera de escritor de Glick terminara aquí. Después de todo, nadie espera que un poeta mantenga encendida la llama durante décadas. Si hubiera podido escribir cinco, diez o incluso una docena de muy buenos poemas en su carrera poética, lo habría logrado, y Glick lo hizo fácilmente. Sin embargo, hay otro elemento importante. Village Life de Glück (2009) es una de sus mejores colecciones de poemas, poemas que recuerdan sus poemas anteriores sin imitarlos. Los poemas se centran en una vida rural tácita e imaginada, expresada a través de las voces de varios residentes rurales (incluida, inolvidablemente, una lombriz de tierra). La oscuridad y los colores poco realistas son cualidades típicas de Glück, pero la atmósfera es completamente nueva. Contiene una triste sensación de esperanza en el cambio de estaciones: muerte, nacimiento, renacimiento. Lo más importante es que estos poemas se adaptan al otro. No otras personas que Glick conoció en su vida, sino personas imaginarias; es decir, la existencia de estos personajes muestra que la sensibilidad de Glick se ha ampliado y profundizado aún más. Al final de "Village Life", un granjero del poema dijo esto:
Fuera de la ventana, la luna cuelga sobre la tierra,
Llena de información pero sin sentido.
Está muerta, siempre ha estado muerta,
pero finge ser otra cosa, arde como
una estrella, y arde con tanta fuerza Es tan convincente que a veces uno siente que realmente podría hacer crecer algo en la tierra.
Si el alma tuviera una imagen, creo que sería esta.
Caminé por la oscuridad como si fuera natural,
como si ya fuera parte de ella.
Con calma y tranquilidad, amanece.
El día de mercado, llevaba lechuga al mercado.
La lechuga y el mercado son cosas muy corrientes y pequeñas, pero no son nada.
La fría belleza creada por su preciso lenguaje poético universaliza la existencia individual. Sí, el autor es bueno usando palabras para crear situaciones distintivas.