¿En qué categorías se pueden dividir los cuadros artesanales según sus técnicas de expresión?
La pintura artesanal es una pintura artesanal que utiliza la pintura como principal técnica de expresión. Incluyendo pintura de platos de porcelana, pirograbado, pintura de cortinas de bambú, pintura de huevos, etc.
La pintura de platos de porcelana se refiere a una artesanía de cerámica plana que se pinta a mano y se esmalta sobre un plato de porcelana simple utilizando pigmentos químicos especiales y luego se cuece a alta temperatura. Las pinturas con platos de porcelana se pueden enmarcar o incrustar en biombos para su visualización.
La pintura en platos de porcelana se remonta a las dinastías Qin y Han, mientras que la "pintura en platos de porcelana" en el verdadero sentido apareció a mediados de la dinastía Ming.
Desde mediados de la dinastía Qing, el desarrollo de la pintura de platos de porcelana ha florecido. Los artistas de pintura de porcelana de esa época estaban comprometidos a trasplantar pinturas chinas sobre papel y seda a porcelana. Por lo tanto, las pinturas de platos de porcelana fueron favorecidas por la gente y se convirtieron en porcelana comercial importante.
Hay varias variedades de pinturas de platos de porcelana, que incluyen azul y blanco, rojo azul y blanco bajo vidriado, cinco colores, tres colores lisos, doucai, pastel, color de tinta, color violeta claro, etc. cubre una amplia gama de temas, incluidas figuras, paisajes, flores, insectos y pájaros, peces y algas y patrones auspiciosos, etc., y tienen diversas formas, como rectangular, redonda, elíptica, multicuadrada, multiangular, en forma de abanico. en forma, etc.
La pirograbado también se conoce como "pirograbado" y "pintura a fuego". Utiliza un soldador calentado por fuego para eliminar marcas en objetos para pintar. Al crear pirograbado, no sólo debemos captar el calor y la fuerza, sino también prestar atención a que "primero se dibuja la intención y luego se forman los trazos".
La pirograbado apareció por primera vez a finales de la dinastía Han Occidental y tiene una historia de más de 2.000 años. Cuenta la leyenda que en esa época había un artesano de marcas llamado Li Mingwen en la ciudad de Nanyang. Era un conocido maestro de marcas, ya fueran reglas, palillos, bastones o colgantes de abanico, los moldeaba en todo tipo de objetos. figuras, flores, pájaros, etc. Los paisajes y animales son realistas y vívidos en el papel. Son exquisitos e ingeniosos. Se les conoce como el "Rey de las flores marcadas".
Las flores de brandy de Nanyang alguna vez figuraron como tributos para la familia real. Desde entonces, Nanyang Laohua ha florecido y se ha hecho famoso en todo el mundo.
Hay muchas historias folclóricas sobre el origen de la flor de la marca Nanyang, esta es solo una de ellas.
La pirograbado no sólo tiene las técnicas de delinear, dibujar, puntear, teñir, frotar y dibujar líneas de la pintura china, sino que también puede producir ricas capas y tonos, dándole un fuerte efecto tridimensional y asemejándose Bocetos y litografías marrones, por lo que la pirografía no solo puede mantener el estilo nacional de la pintura tradicional china, sino también lograr el riguroso efecto realista de la pintura occidental. Tiene un encanto artístico único, brindando así a las personas un regusto simple, elegante e interminable de disfrute artístico.
La pintura de cortinas de bambú se realiza utilizando seda de bambú suave y delgada como trama y seda como urdimbre, y luego pintando paisajes, figuras, flores, plumas, animales y otras pinturas tradicionales chinas en la cortina para convertirse en Exquisitos murales. Las decoraciones y cortinas tienen un fuerte sabor poético y pintoresco, y están llenas de color oriental y estilo nacional.
Las cortinas de bambú son una especialidad de nuestro país. Son a la vez prácticas y una decoración que embellece la vida. La pintura con cortinas de bambú es pintar sobre persianas enrollables de seda de bambú finamente tejidas, generalmente utilizando técnicas de pintura tradicionales chinas. Según los registros, las cortinas de bambú de Chongqing son "tan finas como un cabello y tan densas como la seda". Las cortinas pintadas se desarrollaron durante el período Guangxu de la dinastía Qing.
Los cuadros de huevos de Pascua se pueden colocar en horizontal, vertical, solos o en parejas. Algunos se ensamblan en forma de linterna o pez dorado, con borlas en el extremo inferior para colgar. Algunos usan pinturas de huevos de Pascua de diferentes especificaciones y variedades para formar una pagoda.
En la dinastía Qing, pintar huevos era popular en Jiangsu, Hunan, Beijing y otros lugares. Durante los años de Jiaqing y Daoguang, la gente en Suzhou tenía la costumbre de hacer lámparas de luciérnaga. Pegaban papel de cinco colores sobre cáscaras de huevos de pato y las pintaban en forma de pez. Se hacía un pequeño agujero en la cáscara del huevo y se formaban luciérnagas. colocado en el agujero por la noche, a través de la cáscara del huevo, brillando tenuemente para que jueguen los niños.
Durante los reinados de Daoguang y Xianfeng, Huang Xi de la provincia de Hunan grabó la "Oda a una pequeña montaña" de Tang Taizong en letra pequeña y regular utilizando escritura oficial con cabezas de mosca en cáscaras de huevo. Durante el período Guangxu, en las tiendas de Beijing se vendían máscaras pintadas de la Ópera de Pekín y huevos del "Doce Zodíaco".
Posteriormente se fue desarrollando la producción de pinturas al huevo, con decenas de diseños y colores, que enriquecieron el arte de la pintura al huevo y se vendieron en el extranjero.